世界十大油画电影（真人出演油画你绝对没在银幕上看过这样的电影）
梵高如今已成为传奇大师
1905电影网专稿如果做1件事要耗费数年，你还会坚持自己的选择吗？
有这样一群艺术家，就孜孜不倦地致敬心中至爱，沉迷其中——不错，我们今天的话题与传奇大师梵高有关。
2016年的一天，纽约现代艺术博物馆（MOMA）熙熙攘攘、人潮涌动。渴望赏鉴名家名作的艺术爱好者们络绎不绝，他们在莫奈的《睡莲》、马蒂斯的《舞》等展品旁驻足良久、仔细观摩，不时轻声交谈分享自己的理解。兜兜转转之后，我发现自己站在梵高的《星月夜》前。
梵高的著名画作《星月夜》
当今时代，与梵高相关的一切都蒸腾着狂热的氛围。他的研究者与日俱增，他作品中的质地、用色、光影等都成为艺术史中的重要部分。这个名字已经成为艺术界巨擘的象征。
想知道大家如今对他重视到什么程度？半个月前，他于1889年所画的《橄榄树》在显微镜下放大，研究人员发现一只蚂蚱被困在画中长达128年，这则看似微不足道的消息，随后成为了各大外媒的新闻。
《橄榄树》
蚂蚱被困在《橄榄树》内（这小家伙也是蛮惨的）
而其另一幅作品《田野里的农夫》近日以8130万美金拍卖成交，他在这个世纪的地位之崇高，不言自明。
《田野里的农夫》
但千古流芳与名垂青史，却不是画家生平的真实写照。
与文森特终日相伴的，或许只有孤独、安静、折磨与绝望。百年后的我们，何以真正了解他的过往，还原一个血肉之躯？
好在这部影片，终于面世↓
先感受一下画风↓
你一定听说过《至爱梵高》。2015年是梵高的125周年诞辰，由此可见，它的意义无疑是追思。故事的主要情节以梵高的信件为线索，邮差之子阿曼德·卢兰奔走辗转，串联起梵高去世前的琐碎日常，试图从身边人的评述还原并透视出天才画家的所思所想，并为“梵高之死”提供不同于主流论断的惊人解析——死因很可能是遭遇谋杀。
一个问题是，纪念他的影视作品多如繁星，“卷福”、柯克·道格拉斯等明星都曾出演，因此这最新的纪念版究竟有什么独到之处？
答案就在于油画质感。导演多洛塔·科别拉与休·韦尔什曼是一对夫妇，波兰出生的多洛塔更是一位画家。她的出发点，便是想以让梵高的画作与文字通过影像介质灵动起来，身体力行致敬他对艺术的执着。
导演休·韦尔什曼与多洛塔·科别拉
由此，这个团队开启了世界电影史上一个拥有惊人勇气的创举——《至爱梵高》由超100位画家手绘而成，是首部油画风格的动画长片。一行小字道尽他们心中的虔诚与颤栗：“我们无以言说，只能通过作品发声。”事实上，这句话摘自梵高写给弟弟提高的一封信。日期为1890年7月23日，正好是他去世的6天前。
他们的手法，完全描摹梵高的笔触与质感，但并非刻板仿制他的作品，这种微妙差别让很多人着迷。而以画作隔空对话，何尝不是最诚挚的问候。
影片的制作方式异常繁复——先由真人在绿幕、蓝幕前出演，绘画师再根据实景画面架构作品，参照角色绘制人像、补充景物，因为这样对艺术家们而言处理起来有迹可循、操作便捷。
但就制作规模而言，《至爱梵高》的工程异常庞杂，不妨一起来看几个数字。
画家们总计创作了65000帧油画
65000帧油画
称这部电影是“油画的盛宴”毫不为过。根据官网所述，艺术家在帆布板上作画，完成之后继续创作，绘制的新场景直接覆盖此前的“旧作”，以这样的方式日复一日工作，直至影片最后一帧。画家们总计创作了65000帧油画，帆布板上余留的也是尾声场景。
多洛塔最初的想法，其实是拍摄一部7分钟的短片，但她丰盛的表达欲望最终使其变成一部95分钟的剧情片：“我自己已经无法独立完成这个作品了，因为那要画上80年。”
韦尔什曼透露：“投资人和动画业内专家和我们说过很多次，他们都认为想法太疯狂，而且是不可能达成的任务。”不过这些意见没有吓倒他：“一旦你开始细化操作流程，那就只是能找到多少位画家——多少位绘画水准符合要求的艺术家的问题。” 而画家们完成这650000帧画作，共花费了2年时间。
1天
如果你觉得各位画家功力深厚，几万幅作品不过弹指一挥间，对于他们来说小菜一碟的话，那我们把工作量细化到1天。
1秒承载12帧，1帧1幅画，据主创透露，1位画师1个月只能制作3秒的画面——即36帧。如果以30天工作时长（整月无休）来计算，那么1位画师大约要画1天才能完成1帧。饰演阿曼德的道格拉斯·布斯也在采访中表示：“1人画仅仅不到30秒的场景，就需要超过5个月的时间。”
画师们的工作强度是常人难以体会的
感受一下这种精雕细琢的态度，以及常人难以切身体会的工作强度。
在一切追求飞速发展的时代，1天1帧或许是不可想象的。坐在电脑前的你1天要完成多少稿件，制作多少报告、设计图？
主创曾制作先导预告需求支持
7年
从前期策划、发起众筹、真人拍摄以及集结画师，前后大约共经历了7年的时间。早在2012年，就有影片的概念版宣传片流出，当时主创为在大热平台Kickstarter上寻求支持，制作了一则先导预告，引起不少影迷的注意。
随后，该片的幕后制作特辑曝光，浓缩真人拍摄的片场实况。看场记板的时间是2014年。可以看出，工作人员搭建了基本框架，分镜脚本等也是一应俱全，专业人士甚至还要给饰演梵高的罗伯特·古拉奇克现场教学如何画画，这位演员觉得在蓝幕前表演十分困难↓
场记板
分镜脚本
饰演梵高的罗伯特学习描摹梵高的笔触
对于多洛塔来说，她投入其中的时间恐怕比其他人更为漫长：“在他20多岁的时候，他曾尝试4个职业但却均以失败告终，可他却强忍悲伤与痛苦一往直前，这让我深受触动。我为此坚定不移地推进这部电影，即便它是一场近10年的电影之旅。”
画师们的努力令人叹为观止
853幅画作
片中出现了853幅画作，都是根据梵高120多幅原画而进行再创作的。除了被大家熟知的《星月夜》，还有《在阿尔的卧室》等作品。梵高的笔法中看似透着儿童的稚拙，但却有着别样鲜活的意趣，总让观者感受到浓烈的人间烟火气息。
上图为梵高《在阿尔的卧室》原作，下图为电影画面
有一帧展现咖啡馆宾客百无聊赖、杯盘狼藉的画面，同样来自于梵高的《夜间咖啡馆》。他的感受力之强，捕捉之精准，仿佛让你身临其境，连昏黄灯光的晕圈都呈现在画作中。艺术家们仿照此情此景而创作的画面，同样美不胜收↓
上图为梵高《夜间咖啡馆》原作，下图是艺术家们的致敬作
这一幅大家特别熟悉，那就是《星空下的咖啡座》。在影片中，邮差说服儿子阿尔芒继续尝试与梵高弟弟提奥联络，向他送上诚挚的问候并哀悼梵高的逝世↓
上图为梵高《星空下的咖啡座》原作，下图为电影画面
《阿尼埃尔塞纳河大桥》中的红衣少妇，撑伞的背影婀娜多姿，引人浮想联翩↓
上图为梵高《阿尼埃尔塞纳河大桥》原作，下图为电影画面
而最终邮差父子重聚的画面，则是《罗纳河上的星夜》重现，相信仰慕梵高的粉丝看到这里，都会异常感动↓
上图为梵高《罗纳河上的星夜》原作，下图为电影画面
此外还有很多，比如梵高生前唯一卖出的作品《红色葡萄园》，片尾阿尔芒读信时这个场景也在电影中“惊鸿一瞥”↓
上图为梵高《红色葡萄园》原作，下图为电影画面
其他场景大家也可自行寻找，逐帧观摩的过程充满惊喜~
阿曼德·卢兰（原作、电影、真人演员对比图）
12位讲述者
其实不止12位，但鉴于创作者采用了“罗生门”式的手法叙述故事，片中对梵高有印象，或是与他过从甚密的人，便只有这么多。画家尝试用梵高的风格描绘这些人物，片尾还出现了对角色的详细介绍与对比图，可谓巨细靡遗。
阿曼德·卢兰
阿曼德是卢兰家族的长子，本片中的主角。梵高很喜欢画人物肖像，但苦于缺乏资金、难找模特，因此能够找到一家人同意坐下来让梵高创作无疑是非常难得的事。梵高为阿曼德作画时，他年仅17岁。虽然卢兰一家是梵高为数不多的朋友，不过阿曼德在梵高死后为其送信恐怕是编剧虚构的章节。
马丁·盖德福所著的《黄房子：梵高、高更与狂暴动荡的九周》一书交代了阿曼德的后续。他日后成为了一位警探，搬到突尼斯，死于二战结束时。
米勒中尉
米勒中尉（对比图）
米勒中尉就是电影开篇与阿曼德谈心的这一位，他分享了自己关于梵高的回忆，力证对方并不是所谓的“疯子”。片中这个场景发生在“夜间咖啡馆”，画家所作《莫斯米肖像》中的人物还来打了个酱油。据记载，米勒中尉与梵高于1888年在法国的阿尔勒成为朋友。
约瑟夫·卢兰
约瑟夫·卢兰
阿曼德的父亲约瑟夫·卢兰一直是梵高坚定可靠的支持者，给予其温暖的鼓励与精神慰藉。梵高时常将约瑟夫比作苏格拉底。虽然卢兰本人并非魅力四射，但梵高认为：“他的灵魂如此高尚、充满智慧、富有感情、值得信任。”从外表上，约瑟夫让画家想到俄罗斯小说家陀思妥耶夫斯基，这一点在电影中也曾提及。
唐吉老爹（颜料供应商）
梵高为唐吉老爹创作了三幅肖像画，作品风格呈现出跃进式的转变。唐吉老爹待人热情，他的美术用品店在巴黎是最受艺术家喜欢的，如果囊中羞涩，唐吉老爹接受用画作抵账。据说他的橱窗内挂满了画家的作品，有时也会展出梵高的画作。
唐吉老爹
女管家
路易斯·夏维尔（加歇医生的女管家）在片中的形象其实是源自梵高创作的两幅女士肖像——《白衣女子》和《麦田中的农妇》。电影里她不苟言笑，对天才画家的厌恶之情溢于言表。
电影中女管家的形象来源于梵高的画作《白衣女子》
艾德琳·拉乌
拉乌是客栈老板的女儿，他们的旅店是见证梵高创作与死亡的重要地标，如今早已修复为博物馆，不少游客都会来此瞻仰。梵高在这里度过了他人生中的最后70天。1890年他抵达此地时，艾德琳只有12岁，她随后成为了他的模特。
艾德琳·拉乌
艾德琳见证了梵高受伤后步履蹒跚回到客栈的一幕，她晚年（76岁）时撰写了一本关于梵高的回忆录，描述对方是一位“温和沉静的人，但不善言谈”。有趣的是，艾德琳似乎并不喜欢梵高为自己创作的画像，但她也表示：“当时只有极少数人能理解梵高的作品。”
船夫
船夫的灵感仍来源于梵高的画作。主创在角色外貌上则以梵高所绘的一位年轻农夫肖像画作为参考，因为他们觉得作品中人物的五官轮廓与演员艾丹·特纳较为相似。
船夫的角色是受到了梵高画作的启发
玛格丽特·加歇
这个人物在片中由西尔莎·罗南扮演，她的五官极具辨识度，相信即便是在油画中，也会有粉丝一眼认出。
玛格丽特是否与梵高有不寻常的关系，已成为未解之谜
玛格丽特与梵高的关系一直是野史小说家津津乐道的话题，的确有不少流言蜚语称两人交情匪浅，或曾坠入情网。有人猜测梵高可能对玛格丽特陷入了爱河，另有粉丝认为玛格丽特倾慕梵高，但这些传闻均没有得到证实。
在梵高的信件中找不到两人相恋的证据，玛格丽特也从未提及。唯一值得注意的是，梵高描绘玛格丽特弹琴场景的肖像画一直挂在她的卧室，长达44年。
老人 、警察、马苏里医生
老人
仇外的警察
马苏里医生一出场就致敬了梵高《痛苦的老人》这幅名画
此外老人、警察与马苏里医生的性格大相径庭，但都十分鲜活。马苏里医生在片中大胆提出了假设——梵高身上的伤口难以成为其自杀的证据，他很可能是遭遇别人枪杀。（电影里猜想雷内与梵高的死密切相关）
据说马苏里医生也是事发后被请来为梵高治疗的首位医师。而梵高并非自杀的猜想，在普利策奖得主，美国传记作家史蒂夫·奈菲所著的《梵高传》中有所提及。
加歇医生
加歇医生热爱艺术，他在梵高人生的最后时刻陪伴他，梵高的弟弟提奥认为加歇对艺术的敏感有助于让他治愈梵高。但在与加歇接触后，画家这样描述他：“病得比我还重。”
加歇医生对比图
据说梵高无法遵守医嘱戒烟戒酒，而对于医生来说，恐怕谁也无法凭一己之力扭转画家本人的状态。
画家们采用为这部电影定制的系统而工作
125位画家
想要筛选出合适的画家绝非易事。剧组面试了来自全球超过5000位艺术家，他们不仅要擅于绘画，还必须精准get梵高本人的风格，并能通过自己的手将这种风格再现于世。
有位女画师在接受采访时透露，她们每天创作12-13小时，回家后还要完成自己其他的工作。这些画作会在一面墙上进行悬挂。
这面墙凝结了画家们的心血
这位工作人员表示，他不认为梵高之死的真相能够水落石出。如今为时已晚：“我们所能做的，就是综合展现多种假说。”为这位内心赤诚的艺术家展现一方纯粹以画作编织的天地，或许是他们唯一能做的事。
这位工作人员认为梵高之死的真相早已蒙上重重迷雾
提到这里，不由想到了我们常说的“工匠精神”。你或许觉得它遥不可及、晦涩难言，无法理解它背后的含义。
但125位画家孜孜不倦的创作，长达7年的漫长筹备，以及65000帧油画等让人叹为观止的数字，或许就是“工匠精神”的最佳诠释。
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