邵氏能称得上经典的影片（邵氏电影帝国的覆灭）

邵氏电影在邵逸夫的主持下，在20世纪50年代迅速在香港崛起，最初依靠李翰祥的黄梅调和宫闱片打下市场，在60年代中后期随着胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》先后上映，邵氏电影也开启了他的武侠时代。在邵氏电影的带动下，香港电影迎来了黄金发展时期，被外界誉为东方的好莱坞。这段时期邵氏电影各种大咖云集，但是因为各种原因，邵氏的几个知名导演也先后出走，这其中最先离开邵氏的是武侠片的开创者胡金铨，他到台湾创业，先后导演了《龙门客栈》、《侠女》等经典的武侠作品。

但是因为张彻的支撑，以及后来由楚原加古龙的创作模式，这段时期的邵氏电影的地位依然无法撼动。但是在这段时期有两个绝佳的机会被邵逸夫先后错过，第一就是李小龙希望和邵氏电影合作，因为片酬的问题没有谈拢，结果李小龙后来选择和嘉禾合作，推出了他的第一部电影《唐山大兄》，开启了香港电影的功夫片时代。而这还不算结束，后来《大军阀》的主演许冠文带着自己编写的剧本《鬼马双星》找邵逸夫，希望能够平分影片的利润。被邵逸夫断然拒绝，许冠文带领许氏兄弟离开邵氏，成立许氏兄弟电影公司，转而和邵氏的叛臣邹文怀的嘉禾电影公司合作。而这部被邵逸夫以剧本太差为由拒绝的《鬼马双星》打破了香港的票房纪录，超越了同期的邵氏楚原的《七十二家房客》，并且相当长的一段时间内许氏兄弟的喜剧引领了香港那个时代的电影。

而此时的邵逸夫还依然继续着以张彻等导演原有的套路，加大特技的投入来挽救危局，但是因为这些老导演的故事套路早就被掏空了，很难给观众带来更多新奇的东西。反而嘉禾这边，依照李小龙和许冠文的成功模式，在整个80年代披荆斩棘，屡创佳绩。邵氏这个阶段随着李翰祥、张彻等老一代导演的出走或者逐渐老去，电影急剧减产。而一个辉煌的邵氏电影的时代，也渐渐为了回忆。

邵逸夫不亏是商场老手，见电影行业大势已去，便寻求在电视行业有所突破。姜还是老的辣，虽然被迫退出了电影市场，但是邵逸夫并没有穷兵黩武，而是选择在新的领域继续保持着在香港娱乐业的霸主地位，这个时期的邵氏相继推出了《上海滩》、《射雕英雄传》等经典电视剧，并且继续自己的无线培训班，后来香港的一线巨星，几乎都是邵氏培养的。

但是是什么让如此庞大的电影帝国在短时间内溃败呢？这个值得剖析一下，这和观众对电影艺术的需求是离不开的。电影第一次出现在银幕上引起轰动，拍摄的是一个火车入站的镜头，在银幕前的观众以为火车要从银幕上开出了。所以电影诞生之初，就是一个让观众有新奇感的地方。无论是商业电影还是文艺电影，一成不变的模式是不会永远成功下去的。电影没有成功的模型，如迪士尼的动画片在全世界都占据着超级领先的地位，但是突然乔布斯创办的皮克斯动画杀到，也将迪士尼杀了一个措手不及。

电影就是这样，邵逸夫在晚年的时候，更在乎整个商业帝国的稳定发展，所以他一直站在香港娱乐圈的金字塔上，寻找最有利的发展领域。当时在电影领域他感受到强大的阻力，并且意识到邵氏电影在香港电影业已经失去了领导地位。而且这个时候台湾和内地的电影事业也在迅速的发展，这让邵逸夫意识到香港的电影业整体也在迅速的凋零，所以最后转型到小荧幕上发展，也不可谓不成功。

在人才方面，邵氏四大导演，除了楚原最后留守以外，其余的三位均在不同的时期离开邵氏影业。而在后辈的人才吸引上，邵氏虽然输出了很多的人才，但是由于种种原因，很多明星在合约到期后，都离开邵氏寻求更高的追求。而当时没有接纳李小龙和许冠文，则是纯粹的决策性失误，当时是因为邵逸夫已经决定事业转型，还是真的判断失误，这个现在已经无从考证。但是如果邵逸夫能够预判他们后来的成就的话，相信他绝对不会选择让他们出走的。

而后来的两位直接开启了香港电影的两大方向，一个是功夫类型片，一个是无厘头的喜剧风格。其实这两种电影还都是从邵氏的导演中演化而来的。功夫片依托的是张彻武侠的一部分，而许冠文则直接是李翰祥的弟子。后来的成龙和周星驰又分别对功夫片和喜剧片进行再创新，继续地保持了将近10年的黄金发展期。时至今日，香港本土电影已经彻底的江河日下，纵观香港电影的黄金年代，邵氏电影是整个香港电影的发展基石。

后来香港很多伟大的电影其实都是翻拍邵氏当年的经典作品，如吴宇森的《英雄本色》、徐克的《倩女幽魂》等，这些电影之前邵氏已经有原型作品。而后来的电影导演只是根据前作进行再创作。纵观整个华语电影的发展，邵氏电影在那个特殊的历史时期下，几乎承担了华语电影工业化和类型化的大任。并且在今后的华语电影的发展过程中，持续不断的输送着他们曾经开拓的经验。时至今日依然如此，而邵氏电影当年的转型也促进了香港电影的再发展，如果邵氏电影继续故步自封，可能于邵氏集团于香港电影都是不利的。所以最后邵逸夫于大局，于私利做出了最恰当的抉择。试想如果李小龙和许冠文继续和邵氏集团合作，能否获得如此大的创作自由度，这本身也是一个命题。

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