徐峥的有关资料（绝对会让你十分好奇的一部电影）

文 | 思嘉

最近有部非常值得关注的电影，是「纯素人」班底，但它绝对会带给你意料之外的惊喜。

《猪太狼的夏天》。

《猪太狼的夏天》的主角叫做「猪太狼」，不是，应该是朱泰朗，一个光头的小学老师，看起来和徐峥有九成相似，据说，导演构思这个角色时，心里想的就是徐峥。

但学生都管这个老师叫「猪太狼」，朱老师过得比较失败，教学方式得不到校方的认可，学生也老给他惹麻烦，他也没钱把恋爱多年的女友娶回家。

影片中，有一个在马路上发香蕉的傻子，所有人都不理他，但只有朱老师，接过了他的香蕉，并剥开来吃了。

香蕉很甜。

这个傻子的角色，其实就有点像是升级版的朱老师，在旁人的眼光都不看好你的时候，你要如何去坚持你自己，做好你自己。

《猪太狼的夏天》

可以说，没有徐峥，我们就没有机会在院线上看到这部影片。徐峥愿意支持宋灏霖这样的新人导演，或许和他自己的经历也有一些关系。

话剧舞台出身的徐峥，在自编自导自演《泰囧》以前，已经是非常有经验的演员，《泰囧》以导演处女作的身份拿下13亿票房，当时的徐峥也算是「新人导演」，对此，他的说法是：

「新人只是说是获得了一个新的机会的人，但是人不能是新人，他必须有很多经验的累积才行。」

因此在这个意义上，宋灏霖其实不是完全的新人，他毕业于中央戏剧学院，早年一直做演员，和徐峥结识是因为一起演了电视剧《老爸快跑》——那也是一个小人物奋斗的故事。

后来宋灏霖转做导演，徐峥一看到《猪太狼的夏天》，就明白了宋灏霖要表达什么。

这个三百万的小制作，没有明星，没有特技，就是讲一个失败的小学教师在生活中重拾自我的故事。

这部电影对小人物的真实描绘，让我心有戚戚焉，想必「打捞」这部电影的徐峥也有相同感受吧。

虹膜为此专门采访了徐峥导演和宋灏霖导演，听他们亲自来讲这部电影的故事，和电影故事背后的故事。

以下是采访全文实录

虹膜：徐导好，宋导好。首先问一下徐老师，你当初为什么会去监制《猪太狼的夏天》这样一部新人喜剧电影作品？

徐峥：主要还是觉得市面上应该有这样的电影，可以被观众看得到。

虹膜：大家都说这部电影是被「打捞」起来的，您在选择推新人导演的时候，他们身上哪一部分的特质会打动你？

徐峥：还是看这个作品本身，内容里面含有的主题的价值。作品本身是有价值的，那么这个导演他就是有价值的。

虹膜：影片拿了金鸡奖的最佳导演处女作提名，想请宋导谈谈自己的感受，也请徐峥老师说说你对导演的感觉，他是个什么样的人？

宋灏霖：金鸡奖提名完全是一个意外，我们也是最后一天快截止的时候才把影片递上去的，其实我有点没有想到，因为影片制作很小，我又没有参加过那么大型的电影节，只是去参与一下，其实没有太多的感觉。

虹膜：徐老师和宋导怎么认识的？

徐峥：我们当时拍了一个电视剧，名字叫做《老爸快跑》，那个电视剧的故事核心特别像《当幸福来敲门》，这样类型的故事在电视剧里看到的比较少。这部电视剧播了以后，我觉得收视率也不高，没有很多人看。

可这正是我们城市当中每天骑着摩拜，天天在798、大山子路口经过的人。我看着人们行色匆匆，其实这些人不就是这里面的主人公吗？我为什么会接这个电视剧？我问当时的那个导演你这个戏到底想说什么？他说，我们就想讲人到底怎么活着才是对的。我觉得这句话就很好，打动了我，我就去接了那个戏。

我们接了这个戏以后，我在戏里面演的人是一个Loser，我们参加一个珠宝比赛，我在参加比赛的当天，被别人骗了钱，最后发现银行卡只有两百多块钱了，那天身上一分钱都没有了。

宋灏霖演参加比赛的另外一个人，他就像一个富二代，智商、情商各方面特别优秀的人。就好比我是许三多，他是陈思诚。大家同台竞技参加一个比赛。

因为那部戏的合作，我们大家有了共识，知道那部戏的内核是什么。所以当我看到宋灏霖隔了这么多年重新来拍这部电影的时候，我就知道他想表达什么东西，我一下就理解了，我觉得挺对的。

其实电影不分大小，关键还是要传递一种价值观，《猪太狼的夏天》传递的价值观讲的是什么东西？也不是教育儿童，就是讲朱老师跟孩子一起相处，当他面对孩子的时候，我们怎么能够摆脱所谓的成功模式，找到属于自己的价值观——我就是这么活着，我要找到属于我自己的幸福。

所以我们在讲宣传理念的时候，就定义我们这个电影其实是一个小确幸电影，要摆脱丧的状态。因为如果你以大家公认的，或者单一的价值观去衡量的话，这个朱老师有什么意思？就是一个小学教员，生活就是这个样子。

他如何在这个过程中找到他自己？我觉得影片还没有深入到那么深的程度，但是它在触及这一点，在寻找这一点。所以我觉得如果你对自己的生活也是有这种追寻的人，你一定会对这部影片有感觉的。

虹膜：这个影片其实有一点喜剧的成分在里面，但不是很重，「丧」和「喜」其实是有一点对立的意思的，宋导你怎么样看待影片里面的「喜」和「丧」两个成分？

宋灏霖：我并没有故意去做一个喜剧出来，因为有的时候看到很多事情都会觉得无可奈何，你会发出一些无可奈何的笑容出来。包括有的时候，我们看到别人倒霉的时候，也会会心一笑。包括朱泰朗性格当中有一些比较有意思的东西，也是好笑的。

我并没有刻意去写喜剧，甚至还有一点往下压。但是后来我发现故事发展到一定程度之后，它自己会往上成长出一个它自己的样子。结果在拍时候，包括剧本修改的过程当中，就渐渐有一些喜剧点自己冒出来。

而且里面还有一些点是我没有预料到的笑点。某一次放片的时候，演朱泰朗的孙博说他一直听到后面有一个声音，在特别大声地笑。

所以我也重新认识了这个事情，有的时候我只是在认真地挖故事，希望能够把故事和人物做得扎实一点。但是有时候会出来一些意想不到的效果，我并不是刻意为之。但是我后来发现，确实有很多观众突然解读到了他们的笑点。

徐峥：我觉得笑，不见得是我们现在所认为的那种喜剧的笑，并不是被一个包袱逗笑的那种笑，不是那样的。这里面的笑是一种感同身受，是一种沟通，是一种「我也是这样的，我太知道这种感觉什么样了」，所以他笑了。

虹膜：徐导会不会觉得孙博这个角色，跟你之前饰演的一些电影中的小人物或者有点丧的人物，也有一些相通之处？

徐峥：肯定有。我觉得灏霖在写剧本的时候，脑子里肯定想着我了，所以找这么一个演员，但是我觉得孙博演得真的很好，把握得特别好。他也没有特别夸张，而且我觉得他有一种内在的尊严感，不悲不喜，他不是在那儿煽情，他在表演中还是存在控制的。

虹膜：我记得徐导以前讲过一段话，说《泰囧》里面有失败的一面，你当时说，「你想表现的主人公中年危机的东西，都被它外表的娱乐忽略掉了。从某种程度上来说它变成了一个很纯粹的商业电影」，《猪太狼的夏天》里主人公其实也有一些危机，但是这部电影就没有那么娱乐的外表？

徐峥：所以宋灏霖拍得比我好。（大家笑）

昨天晚上我还看斯皮尔伯格的纪录片，我们很多人都会认为斯皮尔伯格是一个特别商业的导演，但是他在所有的故事里面，其实都隐藏着他的情感表达。当那个东西被我们进一步认知到以后，是很感人的部分。

所以当我回头看《泰囧》的时候，我觉得有些地方应该停下来，或者有些地方应该静下来的时候，我觉得没有做好，我怕观众等待，我快速地在推动。它的确造成了一个非常极致的观影效果，就是一个笑点接着一个笑点。

《泰囧》（2012）

但是我缺少了一个让他们沉静下来去思考和体验的过程，但那样是冒风险的，有可能有的人就会觉得影片长了。

所以每一部电影有自己的命运，我当时就特别想去掉任何一丝教导或者教诲的意味，我没有任何的说教，你感觉到了就感觉到了，感觉不到就感觉不到。但是其实我现在沉静下来再看的时候，就会觉得干嘛要那么着急。

我应该让它再慢一点，让他们两个人在稻田里多走一会儿。包括我剪掉的一些段落，有一个段落是我在路上看到一些僧人在施舍，然后我就在旁边看。我觉得这个段落应该放回去，我觉得对这部电影的节奏和整体的感觉会起作用的。

虹膜：之前徐导说在《猪太狼的夏天》的最终版本里也拿掉了一些东西，拿掉的是什么部分呢？怎么样去控制电影的节奏，以及整体的感觉？

徐峥：《猪太狼的夏天》里拿掉的可不是《泰囧》里拿掉的那些东西。（大家笑）

宋灏霖：其实我很幸运，包括前期的时候遇到焦雄屏老师，中期的时候找到我的投资人，后来徐老师又大力支持，所以在拍摄的时候，我没有太多的包袱和压力，因为我当时的投资人也很大方，他说你不要有很多压力，你就把你想拍的东西拍出来。所以我就尝试着去走，其实有一点改变。

我尊重这个电影该有的一个大概状态，所以有一些段落在实际拍摄过程中，是跟着现场发生的事情来做一些调整。本来有些戏只有一丁点，但是可能拍了一整天，最终剪到全片里面占了将近5分钟的时间。

因为有时候现场出现的情况，会比剧本写的更加精彩。但是因为我们是小成本，不具备压力的时候，我就敢这么干。但是这里面也存在一个问题，确实在观影的时候，就会有拖沓和叙事上的问题。

虹膜：原来的版本是多长？

宋灏霖：原来的版本比现在长5分多钟。后来徐老师跟我商量节奏的问题，然后我重新回来看就发现确实长。因为有些时候导演有点自恋，觉得这么拍这个东西味道才足。但其实观众看的时候，有的时候就会觉得已经够了，或者觉得这个地方可以再做一些变化。

后来我就在徐老师指导下重新开始剪辑，依然保留该有的地方，有的时候稍微节制一点。我们不能要求现在的观众每一个人进电影院都能静下心来体味，他有他的观影习惯，所以在影片中我们做了一点点这样的减法。

虹膜：徐老师在监制的时候具体做了什么工作？除了把控节奏以外。

徐峥：因为我看到这部电影的时候它已经是一部成熟的电影了，我们另外再找一个上映的档期，后来我们决定差不多在光棍节前后上，因为光棍节脱单，咱们就是脱丧嘛。

我们制订一些营销和宣传的策略，跟发行团队一起琢磨一下，到底定位在什么上。让大家误以为是一部儿童片的话，对这个电影的定位是不准确的。

其实我从来不认为，宣发工作是一种单纯的商业行为，它里面包含着对电影的理解，你只有最大程度地理解了这部电影，你才知道怎么样去告诉别人这是一部什么电影。

我们跟团队一起研究了一下，在这么小的市场空间之内，对我们来说也是一种挑战，什么都没有我们怎么办？我们怎么做？我们能宣传什么？

虹膜：影片的「丧」，以及刚才我们提到的人物中的危机感，宋导觉得这样的人物设定对我们现在的时代来说，有没有某种代表性？

宋灏霖：我觉得特别具备代表性，之前跟徐老师也说过这个事情。我们一直在推崇金融化，这个事情本身没有错误，大家都要往更好的方向努力。但是有一个问题是，真正站在金字塔尖上的是极少数的人。

可是你说金字塔尖下面的这些人难道就不成功吗？除了第一名以外其他人都是失败的，真的是这样的吗？

其实不是的，每个人身上都有他最闪光的一个点。可是我们在这样一个生活环境下，我们会忽略掉这个东西，我们更加注重寻找更好的自己，每个人都很急躁，找不到自己的位置，怎么都不对。

可是有时候你静下来回归自己，你看看你的内心，其实每个人都有最闪光的东西，值得被称赞。他有权利去获得掌声和赞许，可是我们都会去看比自己更好的自己，而忽略了更真实的自己。

我觉得这个太可惜了，我其实也有这样的亲身经历的，不知道徐老师有没有这种感受？我觉得可能是有一定的共性，所以我特别希望把这种东西传递出来，大家不要太过于寻找更好的自己，因为你身上有闪光的一面。

别在寻找那个抓不到的更好的自己的时候，把自己这份最值得珍贵的东西丢掉，这就太可惜了。

虹膜：最后一个问题想问一下徐老师。你最近或者一直以来都以喜剧人的形象被大家认知，但是早年你也演话剧，也演过一些文艺片，比如说像《犯罪分子》或者《无人区》。你觉得在自己身上，这个喜剧跟文艺是如何连接的呢？

徐峥：我有的时候也会为观众的笑声迷恋，即时获得了一个认可，获得了一个评价，获得了一种收获。所以有的时候演喜剧真的是很开心，大家看到你都会很亲切，其实他不是认识你，他只是看你演的这个角色，他觉得你太逗了，有意思。

但是我从事这个行业，也希望让大家看到我的本来面目，本来我为什么演戏，本来我自己所喜欢的是哪些东西。我可能喜欢的一些类型，它不像我拍喜剧那么大众层面的，比如悬疑类型的我也喜欢，爱情故事我也喜欢。或者说像宋灏霖说的这种类型，其实我是非常喜欢的。

宋灏霖：这个应该多说一点，徐老师真的是有很多面，因为大家接触他是通过角色。昨天我跟徐老师工作室的一个同事说，我特别希望徐老师把他的年龄就定在这个时候，因为有很多很多角色可以找他演，因为我们创作剧本的时候发现……

徐峥：40岁到45岁的男人。

宋灏霖：我们大概有80%的人物形象到最后想来想去，觉得这个人物其实徐老师演合适，他身上有这种复合体，他有他的多面性。因为中国优秀演员资源特别少。特别重要的是，优秀演员资源还被归了类，徐老师这种演员有很多可塑造性。

徐峥：你的意思是我老了，你就不找我了？我觉得我50岁也可以。（笑）

宋灏霖：不是啊哈哈哈。（大家笑）

最后友情提醒：《猪太狼的夏天》将于11月10日全面公映，到时候去电影院看看真假徐峥哦。

,