姜文的电影为何都是一惊一乍的（姜文的电影再难懂）

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文 | 肉肉山

意淫是什么？

意淫是针对脑海中某个想得到却无法得到的事情或者人，产生异想天开、摇头晃脑的幻觉。

自古以来我们都是善于自我暗示和意淫的。

鲁迅先生笔下的阿Q即是一个典型的代表。

我们总能很好的安慰自己，总能在极恶面前把目光集中于我们的小善，总能一分为二的在丑恶中找出一些亮点。

然后我们对视一笑，轰然散去，留下一地的鸡毛。

经典辣评 ▼

黑白摄影的魅力在于当抛弃了色彩对于作品的影响后，仅以线条和光影效果来强调作品本身的内容及其象征意义。

电影《鬼子来了》便一反常态采用了黑白摄影手法，不仅能如实反映现实，还能进而把观众的注意力引到影片的拍摄意图上去，迫使我们更清晰地去思考。

镜头分析

电影开场就别出一格。

一句“鬼语”后，军歌响起，太阳旗、军靴、马镫、军刀，四个秒镜就交代了时代背景。其中晃动镜头是片中较多的一种。

摄影机采用肩扛的拍摄手法跟拍人物的运动，有时还会采用一些闪摇的手法来捕捉人物的运动状态。

如在鬼子呼喊救命那场戏时，摄影机紧跟在马大三身后，摄影机随着沉重的喘气声上下晃动。

不仅使得影片节奏加快，也反应了人物当时紧张的心理状态，同时也把情绪传给了观众。

景深镜头的使用更为奇特。

以大屠杀前的一场戏为例，当酒冢队长突然变脸后，摄影机连续跳换几个位置拍摄的镜头。

每人镜头的前景都是火焰，而后景人物的拍摄都虚焦。

在跳动的火焰下交替闪现着的是人物不同的表情和不同的动作。

然而就是在这样跳动的火焰下愚昧的人们还在幻想中日友好，不知躲避。

这样的寓意只有用这样的景深镜头才能表现出来。特别是火焰下中国农民那一张张天真的脸更是给人以极大的震撼。

色彩分析

按照姜文的说法，为了影片最后砍头的那抹鲜红的画面，值得将整部电影拍成黑白片。

不过，导演无意观众有心，在相似的画面色彩下，辅以不同的内容和手法，展现出的效果差别是惊人的。

等马大三将被砍头时，他勇敢地正视刽子手，因此头被砍下后影片色调出现了彩色。

在此之后激烈回转的镜头下，马大三看到以往从未见到的世界。

彩色的那一幕着实提升了整部电影的气氛，再次将主题升华。

剪辑分析

在剪辑上，一组组的蒙太奇句子很好地把握了影片的节奏。

村人为杀花屋和董汉臣而抓阄时，姜文用了一组这样镜头：小全景—特写—近景—特写（连续的5个）—近景。

影片的前面节奏是一步步紧张的，到这里的时候节奏更加进一步加快，有一点黑泽明的风格。

之后又是一组比较慢的镜头，这样一张一弛把节奏控制的恰如其分。

而转场时姜文也采用了两种手法：一是传统的拉幕转场，二是硬切。

拉幕转场和硬切的效果是使观众从电影中跳出来。

这样一来可以使节奏缓下来，二来也打破了观众因电影叙事而沉寂其中无法发现导演的真实意图。

姜文要的是这种状态，而不是去接受主观的传统思想。

构图分析

构图是黑白电影重要的评判标准之一，《鬼子来了》中有两个特殊的地方采用了封闭式构图。

通过封闭空间来酝酿的气氛也通过独特的方式来释放。

首先是酒队长走下楼梯这段，以建筑布局为背景的封闭式构图在空间和人物上具有明显地对称性，锁定了紧张的气氛，人物的紧张和不安达到了极致。

其次是屠杀之前的场景，使用了预言式构图方式，除了篝火旁的村民和日军，黑夜也成了构图的一部分。

这部电影在批判了中国人劣根性的同时也在批判日本人的劣根性，而且两者的劣根性其实是一枚硬币的正反面。

两国平民都是深受几千年的奴化思想的“熏陶”。

只不过电影中的“花屋小三郎们”是坐稳了奴隶位置的，“马大三们”是 想做奴隶而不得的。

面对美国兵，卖留声机炮弹的日本兵的嘴脸和唱“中日亲善”大鼓的中国人毫无二致。

最值得体会的是花屋在长城里的那段自发性“阶级觉醒”：“我压根就不是什么武士，和他们一样我也不过是个农民，我根本就不认识什么天皇…”。

如果全世界绝大多数人民能真正意识到这一点，人类就离“英特纳雄耐尔”更近了一步。

我们总是在一部优质的电影上映的时候振臂高呼国产电影崛起了，可当这段风波过去之后，中国的影坛又陷入了沉寂。

意淫只会让自己有这短暂的快感，在这短暂的快感结束之后，带来的却是永无止境的空虚。

我们到底应该怎样做到真正的“开眼看世界”。

是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中？

还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中？

这是一个民族继续繁衍下去必要的思考。

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审核 | 夹心饼干 编辑 | 茹果

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