徐克十八年前巅峰之作（善于奇技淫巧的徐克）

尽管和开心麻花的《西虹市首富》在同一天上映，难免会被这匹潜在的票房黑马夺去风头，但是一旦看过《狄仁杰之四大天王》，完全不用担心徐克送给我们的惊喜。

可以说，在三部《狄仁杰》系列里，《四大天王》表现得最为抢眼，它让徐克早年间的“奇技淫巧”再次展现在观众面前，而且有所不同的是，这位中国最会用特效拍电影的导演早就鸟枪换大炮，将他二三十年前没能实现的点子全部炸开来，看着的确让人啧啧称叹。

徐克是个香港导演，和许鞍华、章国明、严浩等人一起拿上的导筒，但是打从一开始，他就喜欢在电影中展现惊人的想象力。

所以在第一部电影《蝶变》中，他就讲述了一个武侠 侦探 惊悚题材的故事。但是《蝶变》最让人过瘾的不是这些表面的题材，而是场面上的细节，所谓的武林查案，所谓的复仇疑云都只是一种手段，在徐克这里，只是为了让他的“奇技淫巧”可以展现出来而已。

漫天的蝴蝶不再是落英缤纷似的浪漫，而是危险的象征，一种恐惧和惊悚的外罩。在《蝶变》中，这些忽然出现的杀人蝴蝶其实和希区柯克的《群鸟》类似，都是将视觉上的繁多密集充盈在画面中，逼迫着你战栗不已。

同样地，传统的武侠在徐克这里，再也不是地面上的玩意儿，徐克的武侠片是需要写意的，不需要像张彻那样来场盘肠大战。他喜欢让这些武林人士穿着铁甲，用着各种暗器，并能够来无影去无踪，像日本忍者一样。

不过囿于制作成本上的限制，《蝶变》并没有充分满足他的奇思妙想。等到1983年的《新蜀山剑侠》时，他终于可以利用当时香港的视觉特效技术来一场敦煌飞仙。

这部电影改编自民国时期的武侠小说《蜀山剑侠传》，题材上刚好可以满足徐克对于幻想的痴迷。本片不仅涉及到各门各派的奇妙武功，更是在对反派血魔的塑造上使用了强烈的血红色，增加了视觉上的恐慌感。

至于丁引和瑶池仙堡的堡主对招，以及狄明奇和一真在最后与血魔决斗时，都是飞仙天上，不落尘土。

徐克真正实现了这些剑仙片的质感，他常用飘带、丝巾、裙摆和帽带作为仙侠们的装饰，浓郁的云彩又常常是映衬这些角色的背景。

所以在让他名声大噪的《黄飞鸿》系列电影中，他也没有因为电影基于民族情感，故事取材民国往事而有所改变。黄飞鸿和反派的打斗虽然必须得在地上，但是他不会让打斗变成阵地战，两人挥动手脚就完事了，而是会借助一些道具来让人物有升腾感。

比如开头的舞狮：

比如高潮打斗中的梯子：

这些都是徐克的一些手段。

在1993年的《青蛇》中，这种升腾感更为强烈。作为蛇精的青蛇和白蛇本来应该是仙味的担当，但是片中由赵文卓饰演的法海经常飞升降妖，跳跃打斗，他的光环可以堪比青白二蛇了。

而在最后法海的降妖过程中，红色的大袈裟更是铺满了天地，成为徐克对于反派一贯来的象征色调。

所以到了2002年的《蜀山传》中，众仙大战血魔成为斑斓的流星划过血色长空的剑舞。

而这部当年耗资一亿港币的奇幻武侠片虽然在当时的口碑并非上佳，但是凭借1600多个特效镜头，让它成为华语影坛中前无古人的尝试。

徐克在《蜀山传》中极尽幻想之能事，片中几乎没有一处场景不彰显他的巧思。悬浮空中的仙侠群山，手能出剑的招式设计，个性鲜明且裁度有据的人物造型，都让这部电影在视觉上有着绝佳的表现。

而《狄仁杰之四大天王》和前两部最根本的区别就在于徐克对于自己的回归。虽然《通天帝国》气势逼人，但是场景和打斗还是流于俗套，只有那尊武则天的雕塑可以摄人心魄。

而《神都龙王》虽然有着异域猎奇的观感，然而说到底，还是一种《加勒比海盗》式的西方奇幻片。

《四大天王》却从一开始就不再按照以往的调性走，而是回到了传统的中国文化里：方术。在现在的观众看来就是魔术的一种，如果看过陈凯歌的《妖猫传》，片中那场关于极乐之宴的展现就有这种幻化的方术味道。

在故事上，《四大天王》通过武后争夺亢龙锏、狄仁杰查案、封魔族大开杀戒来组成井然有序且节奏紧张的叙事单元，但是这些情节的具体细节，徐克这次却在向以往的经历取经。

比如当狄仁杰一伙被调虎离山离开大理寺，异人组来偷窃亢龙锏的时候，狄仁杰在自己的房中布下的是中国的奇门遁甲之术，用来混淆异人组的视听。这种“奇技淫巧”在银幕中的特效呈现，其实正来源于徐克这两年才参与的电影项目。

如果大家还记得去年暑假八爷袁和平执导的一部电影《奇门遁甲》就了然于心了，那部电影正是深度挖掘了中国的奇门遁甲和武侠故事，而徐克正是那部电影的制片人和编剧之一。

不仅如此，动作场面上徐克也在开始“循旧”，最为出色的一场其实是冯绍峰和异人组使着两把弯刀的家伙的打斗。两人在天王庙里，空间较为逼仄，但是弯刀却大得异常，你能看到冯绍峰的短刀如何被弯刀强力压制。

但是这里显然可以看出并不是实物对打，而是特效营造的，但是刀刃互碰产生的威胁、逼仄空间产生的紧张，都如实地进入观众的眼球，感染到每一寸毛孔之中。这种方式其实非常微妙，和《阿甘正传》中阿甘打乒乓球让你瞬间赞叹的感觉一样。

根源在于场景都是真实的，人物过招也都是实打实的，但是唯有武器道具是特效制作的，而这方寸的紧张感恰恰在于巨大的真实和微小的虚假。

徐克在此有效地利用这电光火石的虚假，撑起了偌大的真实。

但是他又会在恰当的时候给你一种彻底的解脱，在这种环境中再也找不到现实的索然无味，换之而来的尽是漂浮在空气中的恢弘和震撼。

比如决战的高潮部分，徐克就有效地将动漫《进击的巨人》中的“墙外的巨人”挪移到《四大天王》中，让满身都是大眼睛的巨人震慑着每一个角色，并且，再次地，徐克用了大量的血红色涂染这个天王巨人的皮肤。

还在巨人攻击幻化时，让肆意缠绕的红色触手邪恶地伸向狄仁杰等人。

其实在上面提到的《蜀山传》中，徐克对反派血魔也照搬此例。

而在封魔族手下幻化成为飞天妖怪时，也在《蜀山传》中血魔攻占峨眉山金顶时有过类似的场面调度和设计。

以至于，如果你是一个徐克的老影迷，那么观看《四大天王》将成为找寻他视觉符号的一种乐趣；而如果你是一个对他陌生的观众，则会在第一次观看他机巧的场面设计时感到震撼和赞叹。

而在《四大天王》的片后，从它贴出的三个彩蛋来看，貌似这部电影会成为系列的终结篇，该片第二个彩蛋的文字介绍便是衔接到了第一部《通天帝国》。徐克如今已68岁，尚能饭否呢？相信这部《四大天王》顶多终结了《狄仁杰》这个系列，而不会终结徐克绝妙的“奇技淫巧”。

文/鲜有废客

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