基于什么样的考虑来做电视剧分享（北辙南辕的创新探索背后）

什么时候我们可以说一部网剧具有电影质感？正在爱奇艺播出的《北辙南辕》也许为这个问题提供了一个答案。

由导演冯小刚坐镇执导，《民工》《推拿》等经典作品的编剧陈枰执笔，张艺谋御用摄影师赵小丁掌镜，《唐山大地震》《非诚勿扰》等冯氏作品御用美术石海鹰担任美术，乐坛老炮儿捞仔担任音乐制作人……全电影班底当然保证《北辙南辕》的作品质量，但更重要的是，电影艺术家的“下凡”令网剧具备了电影艺术风格。

相较于其他媒介形式，电影往往具备更艺术感的画面，这一优势被《北辙南辕》沿承而来。带有呼吸感的运动镜头，行云流水的一镜到底，俏皮浪漫的创意构图，鲜明通透的温暖色调，无不彰显着影视作品可看性的特征。视觉是影视作品的首要观感，将电影化画面运用到网剧作品中，后者仅仅轻松娱乐的特征便被深入赋能、改观，观众可以从电影质感画面中读出感悟、读出观点、读出灵魂。

《北辙南辕》中随处可见的隐喻与反讽是电影中常用的表达技巧，也像是一场创作者与观众之间的捉迷藏。让观众从画面、音乐、情节中解读出艺术家想要表达的价值观，而非平铺直叙地送到观众面前，在用艺术进行编码与解码的过程里，创作者与观众大可获得“灵魂碰撞”的成就感。恰如数字演技、番位之争的娱乐圈反讽，跨年夜尤珊珊即兴打击乐的氛围烘托，以及“北辙南辕”剧名之生活隐喻，观剧本身就是挖掘与解密这些深层“神话”的过程，令这场有关艺术和美学的双向奔赴其乐无穷。或许，电影创作手法带给网剧艺术质感，网剧体量、传播力又反哺电影艺术家创作空间，《北辙南辕》摸索着电影与网剧这两个原本不处于同一阶层艺术形式的结合点，使之在艺术表达这一视域下相得益彰。

而作为画面保障，这次《北辙南辕》采用了爱奇艺全4K画面与IMF封装格式。通过创建标准化的母版格式和制作流程，《北辙南辕》在简化制作流程的同时具备了大荧幕放映能力，给用户带来了更清晰、更细腻的高品质视觉体验。

《北辙南辕》艺术家云集的卡司配置也在当下网剧市场中寥寥可数。刘晓庆、朱时茂、丁志诚、徐帆，这些如今在大荧幕上都鲜少得见的戏骨们为这部网剧云集，不可谓不珍贵。与此同时，蓝盈莹、金晨、啜妮、隋源、王珞丹饰演的“五朵金花”更是以不同性格、特征展现了年轻人都市生活的不同侧面，令观众总能从中看到某个截面的自我。

情感波折、工作不顺、代际观念差异、家庭主妇的生活困境等现实议题，在几位女演员的刻画下被生动阐释。而仅仅反映生活并非《北辙南辕》的创作初衷，剧集更进一步地提出困境的解决方案——团结、自信、独立、奋斗，借此关照和指导现实。戴小雨得知未婚夫未与原配离婚后果断分手；家庭主妇司梦在照顾家庭同时也用写作追求梦想、创造财富；冯希决定主管餐厅后为厨师人选绞尽脑汁终于聘任人才；小演员鲍雪与“数字先生”搭戏仍然全情投入认真表演；女总裁尤珊珊保护闺蜜戴小雨，霸气劝退彭湃……与近年来火热的“她”题材剧作不同的是，《北辙南辕》中的女性角色并非男性角色的附庸，家庭伦理并非该剧的表现重点，反而是具备“她力量”的向上动能令剧作更有当代女性的现实特征。以北辙南辕餐厅为线，五位角色用各自的方式独立奋进、克服困难、携手奋斗、拥抱成长，呈现出新时代女性自信独立的面貌，也以影视剧的形式为尚在困境中的观众提供挣脱现实泥淖的方法指南。

可以说，在讲好故事的基础上，《北辙南辕》进行着一次网剧精品化的再度进阶，其可以被看作是以爱奇艺为代表的网络视听平台向电影从业者和艺术家们发出的一次探索邀请，证明了电影创作理念、拍摄手法、呈现质量都可以与网剧交相融汇，也让行业和大众看到了“电影质感”走进网络剧和网络时代的可行性。在观众对视听体验要求越来越高的背景下，电影品质是网络剧产业发展的必然趋势，《北辙南辕》引入电影级人才和技术的积极探索对于网剧乃至于网络影视生态都有重要的正面意义。

来源：中国新闻网