巩皇气场有多强（巩皇贡献个人史上最土造型）

就在中国女排获得世界杯冠军不久，“巩俐扮演郎平”的图片和视频在网上被疯传。

对于巩俐这次的扮相，无论是普通网友还是熟悉郎平的“第一主攻”朱婷，都纷纷表示“真的太像了”，就连郎平本人也发出感叹“她观察得很仔细，好演员就是不一样”。

作为在全球电影界成就最高的华人女演员，巩俐本人或许不需要像新人一样被强调“演技好”、“演得像”，她自有自己默默学习、潜心研究表演的方法方式。

但即使是包揽欧洲三大电影节最高奖的巩皇，在事业初期也遭受过质疑。

巩俐的成名始于《红高粱》。彼时，她是中央戏剧学院表演系的一年级学生。

《红高粱》开拍前，国师张艺谋的主业还只是“摄影师”，《红高粱》是他的导演处女作。

而《红高粱》小说的原著作者莫言，对二人的态度却截然相反。

他信任导演张艺谋，却不太看好巩俐。

原因很简单，莫言想象中的“我奶奶”九儿是一株娇艳欲滴的带刺玫瑰，而巩俐看起来就是个不着调的女学生，和莫言的“我奶奶”不像。

上个世纪八九十年代，对于中国观众来讲，对演员表演技巧的评论，形容词还比较匮乏。主观上看着“像”或者“不像”就是主要的评判标准。

但电影拍完， 莫言也不得不承认，巩俐把“我奶奶”这个形象演的非常非常到位。

多年以后回忆自己的第一部电影，巩俐坦言当时的理想是演话剧，拍电影没感觉。

起初她以为拍电影像演话剧一样是从头到尾去拍的，直到第一个镜头是从电影的后半部分场景开拍，她才明白演电影是这样的。

巩俐说：因为电影是从中间开始演，演员一定要把这个人物吃透，才可以演。

这样的认知一直伴随着她的演绎生涯。

关于《红高粱》，她说自己最快乐的时光是在高密体验生活。为了角色光挑水她就练习了两个月，左边肩膀磨破了就换右边挑，直到扁担真的能颠起来。

《红高粱》里“九儿”有力地证明了巩俐是一个可塑性非常强的演员。

接着，巩俐又分别主演了《菊豆》和《大红灯笼高高挂》两部年代电影。《菊豆》里她学会了染布，《大红灯笼高高挂》体验到了敲脚的舒坦。同时，她漂亮、大气的气质也深刻在了观众的心里。

1991年，张艺谋筹拍《一地鸡毛》失败。某天他读到了一篇小说《万家诉讼》，发现故事中包含着很多内容可以展开，于是找来了刘恒做编剧，将 《万家诉讼》改编为《秋菊打官司》。

几个月之后剧本出炉，一心求创新的张艺谋却不甚满意，直到几经波折之后确定将电影按照纪录片的方式呈现，大家才开始兴奋起来。

剧情并不复杂。

秋菊是生活在陕北的一个普通农妇，家里以种辣椒为主要经济来源。

秋菊家要在自家地里建一个辣子楼，村长说不符合规定，秋菊的男人和村长因此争执起来。

由于村长家生了4个女儿，被秋菊男人骂绝户的时候面子上过不去，动起手来，踢伤了秋菊男人的下身。

秋菊此时怀有6个月的身孕，陪男人看过病后，就到村长家里说理。村长不肯认错，秋菊就去乡里告状。乡里调解不成，秋菊又告到县里和市里，最后向人民法院起诉。

除夕之夜，秋菊难产。村长不计前嫌带村民冒雪将秋菊送往医院，秋菊母子平安。

秋菊儿子满月酒时，村长和秋菊本以为两家的恩怨已经一笔勾销，却没想此时人民法院判定村长为故意伤害罪。

秋菊望着带走了村长的警车消失在山路上，一脸尴尬与困惑。

张艺谋导演带剧组来到了陕北，正式筹拍《秋菊打官司》。

当时，记录美学在国内尚未被大众认可，《秋菊打官司》的拍摄没有什么前车之鉴，甚至可以说是非常前卫的。剧组没有剧本，两组摄像每天就根据一页大纲，在宝鸡的城乡结合部到处蹲点偷拍。

接着，张艺谋导演又要求剧组到陕北农村体验生活。但大家连剧本都没有，摄影师就是被要求拿着没有胶卷的机器到处拍，拍人拍物，拍猫拍狗，拍到狗都不理。没人想象得到这样出来的电影会火。

由巩俐来饰演秋菊，就受到了更多人的质疑。甚至有人拿张巩二人的感情说事，说张艺谋被感情冲昏了头脑，巩俐也因为这些评论背负了很大的压力。

其实当时人们的不信任也是有道理的。

秋菊是陕北农村妇女形象，从人物定位上讲，应该是面目模糊的，她的形象所代表的是一个群体，而不是鹤立鸡群的一个人。但巩俐太漂亮了，她的美貌和气质与农村妇女反差太大。

再有，秋菊这个角色是又倔又轴，但她性格中的那种执着是隐藏在质朴之下的，就是平时看起来普普通通的农妇，是没有锋芒的。而还是因为巩俐的美貌，在荧幕上，一不留神就会抢走观众的注意力，而忽视了角色本身。

张艺谋导演偷拍到了海量的素材，看起来杂乱无章，被许多人说他这次完了。

巩俐既漂亮又性感，怎么去演一个土里土气的乡下女人，被许多人说她演不了。

结果，《秋菊打官司》一举拿下了威尼斯电影节金狮奖，巩俐也摘得了自己第一个国际影后的桂冠。

1992年巩俐亮相威尼斯电影节

不能说许多人眼光不好，只能说，张艺谋导演和巩俐都太厉害了！

回首看去，对待电影，两个人有一些相同的特质——他们都不愿意重复自己。

《秋菊打官司》完全不同于张艺谋之前的电影，那些对镜头美感的追求、对色彩运用的精雕细琢，完全由纪实风格和平淡叙事代替。

巩俐说，和张艺谋导演合作，学到最多的，是每天晚上剧组开会，第二天要拍的所有戏都要捋一遍。对演员来说，是学习的绝佳机会。对导演来讲，是他的掌控力、创造力和执行力的体现。

而巩俐更是认真。当时剧组在陕北体验生活，巩俐因为正在香港拍摄《梦醒时分》，比别人都晚到了一个月。但到了正式开拍，她的陕西话学的最好。好到二十多年后，陕西话还是张口就来，真是学到了骨子里。

《秋菊打官司》中，为了掩盖巩俐自身的锋芒，将秋菊这个角色设计成了孕妇，用形体的异常去淡化她个人的魅力。巩俐一直戴着假肚子在农村体验生活，两个多月里愣是没有人发现她是假怀孕。

她的扮相，无论是在生活中，还是在戏里，已经就是秋菊了。

众所周知， 陕西的饮食以吃面为主。小虞在影视作品中看过把面吃得最香的镜头有两个，一个是张嘉译在《白鹿原》中饰演白嘉轩，第一次吃秦海璐做的油泼面的那个吃法；另一个就是巩俐在《秋菊打官司》里吃面。

张嘉译是土生土长的陕西人，说吃面是本色出演并不为过，但巩俐可不是陕西人。镜头之下，她挺着大肚子蹲坐在矮凳上，捧着大海碗，吸溜着面条还要啧啧有声，隔着屏幕观众就好像闻到了陕西臊子面的酸香浓郁，甚至开始分泌口水。

而巩俐边吃边和片中另一个角色对话，云淡风轻，比本色出演还要逼真。

该片在北京试映时，放映了十几分钟，有的观众仍没意识到巩俐已经出场，说明这个反差真的是太大了，而巩俐为角色做的改变也太大了。

巩俐接剧本的标准之一就是不重复自己，这也就意味着她每演一个角色都是一次全新的创作。她演九儿学挑水，演秋菊学陕西话，演艺伎学扔扇子，演郎平自然是要学郎平。

但演郎平又和她以往创作的角色不一样，中国女排家喻户晓，郎平本尊尽人皆知。

传记片不好拍，演员更不好演。毕竟都是大家熟悉的人物，你要再创作就有了很大的局限，而观众也会不由自主去对比评判。

不得不说，巩俐接演郎平的角色，是挑战，更需要勇气。巩皇个性中的霸气此时展露无遗，这份霸气自然来自她多年来积累的底气。

从上世界80年代末到现在，三十年来中国电影蓬勃发展。从当年以张艺谋导演、陈凯歌导演为代表的中国第五代导演，到以巩俐为代表的一代演员，艰难地将中国电影一步一步推向国际舞台。

到今天，越来越多的中国电影受到国际关注，类型更丰富，影响力更大。

春节档的《流浪地球》在国外热映时引起强烈反响，中国科幻电影有了自己的招牌；

动画片《哪吒之魔童降世》叱咤暑期档，已经入围奥斯卡最佳动画长片初选。

中国电影不止有画风写意的武侠，不止有苦难深重的历史，也不止唯金是从的商业。

时代在更迭，总有电影人在认真做事业，总有优秀的演员认真在表演，这些认真的人，永远都不会缺少观众。

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作者 | 木虞

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