学习美食美术的方法（晨读时髦美食与美术联手）

如今在艺术圈里，美食与美酒已经不可或缺，品尝美食与欣赏艺术不知不觉地同步起来。

　　如今吃货们对于艺术的追求不断攀升，而在艺术圈里，不懂得品味美食、浅尝美酒好像也完全“混不下去”。艺术家们不但与时尚、财富巨头合作，更携手食品酒水品牌推出限量包装、艺术餐点等试图打入新的市场。各大画廊、美术馆时常举办的藏家晚宴、年度聚会也会时髦地与米其林餐厅、以及明星大厨合作，营造了不同凡响的艺术氛围，也惊艳到了座上宾刁钻的味蕾……渐渐的，品尝美食与欣赏艺术不知不觉地同步起来。

　　刚刚在2020年尾庆祝了100岁生日的美国画家韦恩·第伯以绘画馅饼儿、冰淇淋、蛋糕等高卡路里的“邪恶美食”而闻名世界。看似简单，第伯画作中的食物却呼之欲出，不禁让人口齿生津，是因为画家结合自己早期在餐厅工作的经验，用厚涂手法极其逼真地还原了甜点中糖霜、奶油层叠的效果。

　　美食家们心中美食的地位往往无比崇高，而第伯绘画的另一特色将他笔下的美食笼罩上了神圣的光圈：他使用明亮的色彩为静物带来了夺目的质感，而柔和细致的阴影则勾勒出物体的轮廓，形成了一种光晕效果，使得第伯的美食闪耀着难以形容的美丽光泽，好似“神圣的标志”。

　　印度菜，在中西方都十分盛行，如今约上三五好友走进充满各色香料诱人气味的印度餐厅是年轻人周末的常态。“亚洲最佳50餐厅”中也不乏印度主厨主理的餐厅，他们对食材的甄选以及精湛的技艺完全改变了曾经普遍被视为“便宜的街边料理、吃不好会拉肚子”的印度菜。印度当代多媒体艺术家苏伯德·古普塔就常常使用印度世代使用的传统厨具来创作大型装置作品，看似是铁饭盒、Thali拼盘、牛奶罐所组成的厨房雕塑，实则是表达印度整体在追求现代化的过程中社会形态所发生的改变，如工业化、外移的劳工潮、多样化的文化等等。2017年，古普塔受到达达主义、象征主义的启发，再一次将自己的大型装置艺术推到当代艺术舞台的中央。在当年众星云集、藏家汇聚的巴塞尔艺术展会中，古普塔收集了大量使用过的厨具搭建了一个巨大的厨房和餐厅空间，甚至在空间内部进行了一场美味的表演艺术：艺术家携手团队为参展的观众现场烹饪包括羊肉咖喱、cheela煎饼和小扁豆汤等一系列印度传统平民菜肴。在这样的实践中，艺术家试图与观者（食客）一同探讨烹煮背后所包涵的情感和历史意义。而所有的食客被邀请一同坐在长桌上不分你我、共同赴宴，那更是艺术家对社群饮食社会性的探索。

　　意大利的传统美食之城摩德纳，同时也是歌剧迷心目中的圣地，有一位天才厨师马西默·博图拉，如今他凭借“全球50家最佳餐厅”2016年冠军的头衔闻名全球，而早期他对于意大利传统食材、料理技艺甚至历史文化的解构与创新并不被多数美食评论家看好。在博图拉不断的探索与坚持下，人们渐渐接受了他对于食材富有诗性的处理、天马行空的艺术性盘式美感，他也以自己独特的眼光将主理的餐厅和自己的府邸打造成了近乎完美的当代画廊。博图拉主厨认为撇开个人品位不谈，为餐厅选择合适的艺术品不止于仅仅打造一个赏心悦目的就餐空间，甚至可以帮助食客们更好地理解团队对于食材富有创意的阐释。近年来博图拉主厨和苏富比等艺术机构合作开展了一些策展和艺术品甄选工作，他跨越艺术流派、艺术媒介的大胆收藏尝试与他充满创意、与众不同的美食语言不谋而合，让人再度思考关于“艺术通感”这个议题。（王一）