周渝民刘涛演的是哪位皇帝（刘涛周渝民演古装CP）

2018年秋，影视行业步入横盘整理期。

热钱游资基本都撤了，高片酬进入相持阶段，开机的项目明显减少。放眼影视拍摄地，大部分都是小成本的网剧或网络大电影剧组。

而就在此时，由李少红执导，刘涛、周渝民主演的古装历史剧《大宋宫词》，正在象山紧张拍摄中。一群人两耳不闻窗外事，认真打磨着自己的作品。影视独舌实地探访了《大宋宫词》的剧组，与导演和主演进行深入交流。

这部剧的故事梗概散发着正剧和言情的双重气质：以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了从公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的故事。

重现北宋人文风貌和政治风云

说起李少红，你会想起电影《血色清晨》《红粉》，还有电视剧《雷雨》《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》。她是难得的在影视两个领域皆有卓越建树的导演。不过，近七年来，李少红没有动手拍摄电视剧，直到遇见《大宋宫词》这个项目。

李少红笑着表示，用自己熟悉的拍摄电影的手法拍摄电视剧太累了，当年拍摄《红楼梦》逼出了好多白头发。

起意做《大宋宫词》源自李少红对于北宋的重新发现。不得不说，北宋在民间是一个熟悉而又陌生的朝代。说熟悉，是因为广为流传的评书《岳飞传》和《杨家将》就是以北宋为背景展开的故事。说陌生，是因为除了这些虚构成分较大的传奇故事，北宋政治、经济、文化的真面目非常模糊。李少红查阅了很多关于那个时期的文献资料和民间故事，发现北宋是个很有意思的朝代，而关于这个朝代的影视作品却少之又少。

宋真宗赵恒

北宋是中国古代历史上经济文化最繁荣的时期，宋真宗赵恒即位后，广开言路，勤政治国，政治走向清明，经济趋于繁荣，史称“咸平之治”。在接下来的一段时间里，杰出人物不胜枚举，欧阳修、司马光、王安石、三苏、米芾、黄庭坚、毕昇、沈括……争相登场，宋朝被称为“士大夫的乐园”。

同时，宋代的艺术与审美是中国古代艺术史的巅峰，绘画艺术、雅致瓷器、建筑美学、茶道等等都可以说是创造了后人难以逾越的高峰。陈寅恪有过权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

《清明上河图》的一部分

在这样一个人才辈出、风起云涌的时代里，还留下一段具有传奇色彩、忠贞不渝的爱情，即宋真宗与刘娥的故事。刘娥本是蜀地孤女，寄人篱下，却在15岁那年与宋真宗赵恒一见钟情，由于宋太宗与朝廷的阻挠，只能展开一段十几年的“地下恋情”，入宫时已36岁。刘娥在宋真宗后期辅政，培养了下一任皇帝宋仁宗，并且在其年少继位后继续掌管朝政。后世称其“有吕（吕雉）武（武则天）之才，无吕武之恶”。史官对于参与政治的女人普遍口诛笔伐，而对刘娥的评价不可谓不高。

就是这样一个风姿绰约的朝代，这样一个千古传诵的爱情故事，让李少红动了心，决定用电视剧的形式重述历史，将北宋民间的人文风貌、朝堂的风起云涌尽力地还原出来。

电视剧要演出来而非说出来

说起来，电视剧在今天已经成了一个快消品。越来越长不说，拍起来也是越来越不讲究。很多剧都是简单的正反打镜头，你说完了我说，由台词堆积成戏，甚至演对手戏的两个演员可以分开来拍。缺少连贯性，也缺少丰富性。

而这次，为了生动展现大宋的朝堂、战争，让观众有足够的代入感，李少红决定不过分强调台词、不注重表现舞台感，而选择大量使用运动镜头，将镜头慢慢推行摇移，将每个角色囊括其中，一镜到底。

这样颇具电影风格的表现手法，将声音台词、形体动作、细微表情一概纳入，让语言变得生动，人物关系互动，情绪、动作、台词一气呵成，以“真”为目的，以“记录”为手段，展现鲜活的人物群像、等级森严的朝堂、微妙的人物关系。

自然，如此具有创新性的拍摄手法，无论是场面的协同调度、还是演员的流畅表演，都极难展现，李少红可谓给自己出了一个难题。

声音要同期、镜头要调好每个动态角度、灯光要随着镜头的移动而移动……对于演员更是一个严峻的挑战，每个走位、动作都要流畅到位，将自己完全置身其中，融入到当时的情境中去。镜头不藏拙，戏骨演员大过戏瘾，年轻演员压力倍增。李少红常常给演员讲戏，灯光机位调度，事先排练对词，会用掉很多时间。但准备工作做好了，拍摄起来便行云流水了。

在以往电视剧中，战争戏往往被三言两语带过，“活在台词中”。李少红表示“要努力把历史有记载的大场面复原，拍出来的战争和聊出来的战争，观众的感受一定是不一样的。”事件的发生推动着人物性格的形成和转变，乃至命运的走向，如果想要把剧中人物写真，那将历史的大场面“做实”是极为重要的。

李少红提到历史上有名的“澶渊之盟”。能够订立盟约，是因为宋军在战场上顶住了辽军。这份和约，宋朝以少量的经济代价，换来了一百多年的和平。

两军对垒，场面极为残酷。黄河作为天堑，春夏秋三季可以挡住辽国骑兵，保大宋百姓无虞，但到了寒冬，敌军却可跨冰进攻。于是，宋朝百姓纷纷自发凿冰，宋军则放箭掩护。箭如雨下，马坠冰窟，拍摄难度极高。李少红一咬牙，决定必须拍，请来知名动作导演熊欣欣，愣是在棚里把戏拍成了。画面上，不缺细节，也不缺奇观。

《大宋宫词》开机已有四个多月，用7个摄影大棚，轮番搭建出了70多个场景，每个场景的配色、图案都是精挑细选的，但很多景搭出来拍摄一天半的时间就得拆换，这又是一道难题。在李少红导演看来，这样的呈现，是为了“把历史事件真正放入到历史空间中去，让观众能够以更大视角看到一个朝代的风貌。”

该剧的幕后团队配置也足够豪华：摄影指导曾念平、编剧张永琛、动作导演熊欣欣等，都是各自领域的高手。此番定能让整部剧在影像和内容上融为一体，将翩跃缱绻的大宋风貌真实再现。

刘涛、周渝民演绎帝后之恋

刘涛与周渝民首次合作，演绎宋真宗赵恒与章献明肃皇后刘娥的爱情故事。李少红表示，两位演员是很有领悟力的演员，并且很有默契。

采访中，刘涛对刘娥这个角色的喜爱溢于言表。历数她近几年的代表作，《老有所依》和《欢乐颂》是群戏，《琅琊榜》中是戏份并不吃重的女一号，《芈月传》中也没有贯穿始终，《大宋宫词》中的刘娥是真正主导整个故事的女主人公。

她表示，为了这个角色等了一年之久。一个结过婚的蜀地孤女能被宋真宗爱了一生，她身上一定有自己的特质。真宗朝后期，刘娥要守住在病床上的宋真宗，同时要把赵祯养大，让他成为一个真正的君王，在朝堂上的大臣又有无数双眼睛盯着……刘娥有对大宋江山的责任感，有对宋真宗的这份爱，才能支撑着她走下去。

广泛存在于评书和戏曲中的“狸猫换太子”的故事也有了新解。而这种解释，可能更加符合历史逻辑。宋真宗能够容许刘娥养育别的嫔妃生的孩子，是因为他要为太子选一个能把他培养成才的母亲。

事实上，刘涛的公众标签就是“贤惠能干”，与刘娥这个人物的特质非常匹配。从宋真宗一朝的后期开始，刘娥需要不断应对朝臣的挑战。她像一个超人般战胜了全部对手，而刘涛也在这个过程中过足了戏瘾。

周渝民此次的角色也是一次新的尝试，宋真宗赵恒复杂多面，他是开启咸平盛世的一代君王，也是对刘娥忠贞不渝的普通男人。周渝民每天在剧组时话语很少，尽量寻找皇帝的感觉。他在前期做了很长一段时间的角色研究，希望呈现一个有层次的，被历史低估了的宋真宗。

提到李少红，刘涛说：“导演是一个完美主义者”。她原本觉得自己已经是对工作要求很严谨的人了，但是跟导演比仍然自愧不如。“她在每个动作上，每个细节上都有极致的要求，哪怕教一个演员掀开帘子的动作，都可以示范上一个小时。”

周渝民也对李少红的极致要求同样深有体会，有些戏大家觉得可以了，表演和情绪都很到位，但是导演对某个瞬间的灯光不满意，就会再接着调，再拍一次。所谓电影的质感，不是嘴上说说就能做到的，那体现于每个镜头，每次坚持。

在刚刚发布的海报中，这种匠心再次得到体现。主海报上的视觉元素取自古画，每个人物都栩栩如生。而刘涛扮演的刘娥和周渝民扮演的宋真宗，则被直接融入了古画。赵文瑄和归亚蕾的造型照旁边，是历史人物的画像。这套古色古香的视觉物料，掀开了整个剧组精细工艺的一角。

过去5年，影视行业“过热”，而如今又面临前所未有的寒潮。然而，不破不立，行业的阵痛期，也是挤出泡沫，回归理性的过程。大潮退去，留下来的将是回归创作本质、遵循创作规律的团队和作品。从《大宋宫词》现场有条不紊的生产和精益求精的创作来看，这部剧的前景值得期待。

【采访/李星文 撰文/王畅悦】

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