国内外知名画廊排名(雅昌指数月度)
导言:“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊,以月度为单位,观察画廊的个展及双人展。基于艺术头条调查、收集的详细数据,从画廊展览的成本(学术、策展、推广),以及收藏等多维度进行数据解析,为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
3月“画廊影响力榜单”分析
春天来临,3月展览活动明显开始活跃起来。全国各地大大小小的机构纷纷在3月初组织展览活动,画廊更是迎来了一波展览的热潮。整体数量相比前两个月,多了近一倍左右。同比去年3月份,数量上也略有增长,且去年3月份是画廊周北京档期。可见整体而言,画廊展览数量较往年更为活跃。
据雅昌艺术网及艺术头条统计,全国共有大大小小超过60家画廊开幕了新展。并且涵盖了北京、上海、深圳、香港、台北、成都、南京及海外等地区。
北京、上海地区的画廊在本月开幕的新展数量最多。3月伊始,各大画廊纷纷迎来了进入春天后的首场展览。尤其上半旬,画廊开幕的展览数量占到了三分之二。但本月,由于疫情形势在全国范围内逐渐严峻,不少展览档期因此受到影响。从香港到深圳,尤其是之后的上海。画廊展览档期不得不因此延期。比如上海的香格纳画廊,原计划3月份开幕的两场展览:孙逊、刘月的个展,均因疫情的原因延迟开幕。目前,上海依旧处于管控状态,画廊基本暂时关闭,日常运营受到非常大的影响。相较而言,北京地区画廊受影响较小,大部分画廊原计划展览都正常开幕。
3月,有一半左右的画廊新展集中于北京地区,其中不乏许多艺术家的大型个展。由当代唐人艺术中心在北京双空间推出的尹朝阳大型回顾展“重建理想 1995-2021”,集中呈现了艺术家跨度20余年的作品。另外,艺·凯旋画廊杨黎明个展“无相之象”,空白空间张弓个展“到来”,偏锋画廊刘展:照耀你,玉兰堂熊宇个展“平行的世界”,SPURS Gallery林一林个展“不××××××××恨”,北京公社周轶伦:异教徒,MDC POP-UP空间王郁洋个展“LUNA”,北京索卡艺术赵博个展《纪元》,HdM画廊赵银鸥个展“天鹅从这儿升起”等都是本月值得关注的重要展览。
其中不乏一些画廊推出的年轻艺术家个展。包括:麦勒画廊推出的杨牧石最新个展“逆向复原”,香格纳画廊北京推出的“半自动方式”第三回:刘聪 & 肖武聪绘画展,蜂巢当代艺术中心的王文婷首次个人展览“佐西莫斯的梦”,TABULA RASA画廊推出的90后艺术家马海蛟个展“北方”等。
亦有不少家画廊带来了独特的群展,包括:蜂巢当代艺术中心的群展“形象的迷思”,東京画廊 BTAP推出的第十回的“新朦胧主义系列展:古今同在”,十点睡觉艺术空间推出的“从安东到丹东:鸭绿江上的木筏、断桥与过客”等。
上海地区虽然受疫情影响,但不少画廊还是集中在3月初推出不少展览。德玉堂画廊的石至莹个展: “化城喻”,没顶画廊推出的尭首次个展“秦岭不是一座山”,杜梦堂的尚-马理·费欧理 Jean-Marie FIORI 个展“黄金时代”等。其中,原计划3月开幕的香格纳画廊两档展览:“孙逊个展”千江有水千江月”、刘月个展“起源”均受疫情影响延期开幕。
深圳地区,摩天轮画廊原计划3月推出新展,受疫情影响延期,美成空间同样将原计划3月举办的朱兵个展“模糊”延期至4月9日。
香港地区虽然同样受疫情影响严重,但有不少精彩展览推出。包括:豪瑟沃斯画廊推出的威廉·肯特里奇香港首展“泪之重,当代唐人艺术中心香港空间的岳敏君全新个展“拈花一笑”,李安姿当代空间推出的香港当代艺术先锋陈育强个展:“天雨粟”,白石画廊香港陈英杰个展“尘”等。
台湾地区的大未来林舍画廊在3月推出了賴九岑个展“走光的纸月亮”。
海外地区。继2月份当代唐人艺术中心在曼谷空间推出的赵赵个展:“天空之城”后,3月,画廊在首尔新开放的空间举办的开幕首展,同样推出赵赵个展:“平行之道”,而在曼谷亦推出了全新群展“梦中梦”。
在3月份的精彩展览中,共有来自北京、上海、香港、成都等地区的9家画廊的展览入选“3月画廊影响力榜单”。
3月画廊影响力榜单
当代唐人艺术中心 | 尹朝阳个展“重建理想 1995-2021”
豪瑟沃斯画廊 | 威廉·肯特里奇香港首展“泪之重”
空白空间 | 张弓个展“到来”
玉兰堂 | 熊宇个展“平行的世界”
当代唐人艺术中心香港空间 | 岳敏君全新个展“拈花一笑”
麦勒画廊 | 杨牧石个展“逆向复原”
偏锋画廊 | 刘展个展:“照耀你”
德玉堂画廊 | 石至莹个展:“ 化城喻”
千高原艺术空间 | 陈萧伊个展 | “横断涟漪纪”
当代唐人艺术中心 | 尹朝阳个展“重建理想 1995-2021”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
3月19日,当代唐人艺术中心在北京第一和第二空间推出尹朝阳的大型回顾展“重建理想 1995-2021”。展览由崔灿灿策划,分为7个单元,共展出绘画和雕塑作品100余件,全面呈现尹朝阳20余年来的创作历程。这也是自2007年合作以来,当代唐人艺术中心为尹朝阳举办的第7次个展。
展览最早的作品可以追溯到尹朝阳1993年上学时期的习作。并且一直贯穿至最新的作品。长达近30年对绘画的探究,将一位艺术家的创作脉络清晰地呈现出来。
策展人崔灿灿如此阐释此次展览的意义:“‘重建理想’展现的不是绘画,而是讨论一个话题,讨论画家的灵魂与人格。如何在千篇一律的时代中,寻找“画家”独特的存在方式和精神状态,例如八大的古怪、梵高的狂癫、培根的暴烈、罗斯科的悲怆、弗洛伊德的冷峻,他们可以缺乏社会信念和完美象征,却无法丧失画家的理想,他们以偏见和自由存活,以激进、偏执、自大在时代获得画家安身立命的重量。”
展览推出了同名画册:《尹朝阳:重建理想 1995-2021》,收录了策展人崔灿灿撰写的长篇策展文章。
共有10余家媒体对展览进行了深度报道。包括专业媒体:雅昌艺术网、时尚芭莎艺术、Hi艺术、99艺术网、一条艺术等。另有不少大众类媒体关注此次展览:新京报、北京日报、China daily等。
据悉,此次展出的作品不少为艺术家本人珍藏,不可销售。其中跨度12年的最大尺幅作品《欢乐颂之广场》非常受关注。尹朝阳作品大尺幅的定价均在百万级别以上。画廊表示不少作品目前在洽谈中。
“尹朝阳:重建理想 1995-2021”个展现场,当代唐人艺术中心
尹朝阳早期写生作品
尹朝阳“青春残酷”系列人物肖像
尹朝阳风景系列作品
“尹朝阳:重建理想 1995-2021”个展现场,当代唐人艺术中心第二展厅
“尹朝阳:重建理想 1995-2021”个展现场,当代唐人艺术中心第一展厅
尹朝阳大型绘画:《欢乐颂之广场》展出现场
尹朝阳自画像,1994年
《青春远去》,布面油画,180 × 150 cm,2000
《烈日梵高-白光》,布面油画,150 × 120 cm,2021
豪瑟沃斯画廊 | 威廉·肯特里奇香港首展“泪之重”
A 学术维度:✭✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭✫
3月17日,“威廉·肯特里奇:泪之重”于豪瑟沃斯香港正式揭幕。这是威廉·肯特里奇(William Kentridge)在香港的首场个展,由豪瑟沃斯与古德曼画廊(Goodman Gallery)合作策划。因香港疫情限制,画廊暂时闭馆,但可以于豪瑟沃斯官网抢先体验线上展览。
展览标题“泪之重”取自一件同名新作。这幅六米宽的三联画以非洲地图与历史文献拼贴为背景,人物剪影在其中列队前行。另外还展出了四件挂毯新作,一系列2021年创作的浇铸青铜雕塑,一件创作于2020年的图像作品《女先知》(Sibyl)等。
由于无法正常开放画廊观展。在展览期间,画廊举办了多场相关的展览深度导览及对话活动,通过线上的方式介绍此次展览。豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨对展览进行了直播导览。同时画廊为展览拍摄了360度全景图像。并且分批对展览的核心作品进行了详细的介绍。
另外,画廊在雅昌艺术网、《典藏·今艺术&投资》等多家媒体进行了展览的推广。展览期间,画廊还特别策划了威廉·肯特里奇(William Kentridge)将与亚洲艺术文献库行政总监何恩怀(Christopher K. Ho)的线上对话。
肯特里奇是当下国际一级、二级市场备受瞩目的艺术家之一。此次在香港的首次个展带来的最新作品亦相当受关注。
“威廉·肯特里奇:泪之重”(William Kentridge. Weigh All Tears)展览现场
豪瑟沃斯香港,2022年3月17日–5月29日
摄影:Kitmin Lee
威廉·肯特里奇(William Kentridge),《泪之重》(Weigh All Tears),
2021,油彩 铅笔 海报颜料 画布上拼贴,
三部分,每部分:200 x 200 厘米 / 78 3/4 x 78 3/4 英寸
© 威廉·肯特里奇,图片:艺术家、豪瑟沃斯
威廉肯特里奇 《女先知》 2020 单频高清视频
时长9分59秒
© 威廉·肯特里奇 图片由艺术家提供
空白空间 | 张弓个展“到来”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
3月12日,空白空间推出张弓个展“到来”,这是艺术家首次在空白空间举办的个展。展出了自2020年以来创作的26幅布面油画及纸上综合材料绘画作品。
张弓是画廊的代理艺术家,此次展览在画廊500平米的空间内呈现。
此次展出的作品尺幅不大,却有着宏大史诗的叙事。艺术家以经典的《圣经》故事为叙事的背景,投射当下现实中人类正在经受的瘟疫、战争的苦难。在悲悯中寻求救赎与安宁。另外作品也呈现出更多绘画性和涂鸦风格,出现更为表现性突破的新面貌。
就此次展览,雅昌艺术网主编裴刚撰写了深度的评论文章《张弓:技术的外壳内住着灵魂 艺术才有意义》,99艺术网亦发表了文章:《张弓:“到来”的圣经与绘画》。
还有10余家媒体对展览进行了报道及推荐。包括:Hi艺术、Artforum、安邸AD等。艺术圈张某某等自媒体亦对展览进行了视频介绍。
据悉,此次展出的布面作品价格在20-60万元之间,作品受到不少藏家的关注。
推出张弓个展“到来”展览现场,空白空间
张弓 来了 1 2020,布面油画 45.6×65.5 cm,47×67 cm
张弓 我的灵 1 2020,布面油画 40.2×60.2 cm,41.5×61.5 cm
玉兰堂 | 熊宇个展“平行的世界”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
3月19日,玉兰堂画廊推出熊宇新展“平行的世界”,呈现25件新作。是艺术家时隔四年带来的一次精彩力作。
熊宇是玉兰堂画廊合作代理的代表艺术家之一。
展览名字取自同名作品《平行的世界》,人物、竹林、镜像、假山、鹰、猫与兔子有机地汇聚于画面之上,在画面人物目光的注视之下,观众也就成了虚构世界中的行动者。这一看与被看的关系,构成了艺术家绘画的基础。
对于艺术家熊宇来说,绘画面对的世界本身就是平行于现实生活的平行世界,对于艺术家而言,现实存在的世界并不止于我们肉眼看见的世界,与现实世界并行的是多样的世界。
在熊宇的作品中,有强烈的时空观念,针对此次展览,艺术家本人撰写了一篇文章,阐述:《我的绘画时空观》;另外,张桂森撰写了评论文章:《把破碎的时空装进平行宇宙》。
媒体报道方面,此次展览受到了包括:雅昌艺术网、艺术地球、艺术见闻、艺术壮士、艺术栗子等媒体、平台的报道与关注。
据了解,展览目前已有不错的销售。
熊宇个展“平行的世界”展出现场,玉兰堂
熊宇 智者 2020 布面油画 200×150cm
熊宇 影中的世界 2021 布面油画 200×150cm
熊宇 平行的世界 2019 布面油画 200×150cm
熊宇 戴帽子的作者 2020 布面油画 200×150cm
当代唐人艺术中心香港空间 | 岳敏君全新个展“拈花一笑”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
3月24日,当代唐人艺术中心在香港空间推出岳敏君个展“拈花一笑”。展览不仅呈现了岳敏君经典的“笑脸”系列,还重磅推出自疫情肆掠以来,岳敏君全新创作的“花”系列作品,共15件。
此次展览是岳敏君沉淀近十年的首次画廊个展,也是艺术家与当代唐人艺术中心首度合作的个展。展览在画廊400平米的空间呈现。
2020 年,岳敏君在中国⻄南边境的云南春城生活了几个月,也许是这个盛产鲜花的城市穿透了疫情阴霾的罅隙,为艺术家带来了灵感,岳敏君做出了重要的突破,创作了一批“花”系列作品。花,是美好的象征,一如植物的笑脸。艺术家用绚烂至极的花朵代替了以往大笑的脸,妖冶的盛开在人物的面部,然而这种美好在艺术家看来是具有粉饰性的。真相被藏匿于花的背后,使人不禁想一窥花朵背后之人神秘莫测的表情和情绪。
作为艺术家时隔10年的画廊展览,获得了10余家媒体的关注。包括:Ocula、99艺术网、艺术之眼、《罗博报告》等对展览及艺术家进行了深度的报道。
岳敏君是中国当代最富盛名的艺术家之一,“笑脸”系列作品无疑使岳敏君登上中国当代艺术神坛,带著夸张标志性大笑的“自我形象”成为一代艺术偶像并蜚声国际。从中国特殊的历史时期对自由之风初开之际的万般期许而滑落,岳敏君的作品投射了自 90 年代中国社会转型的历史巨变之下人的面貌。
据悉,此次展出作品颇受关注,目前不少作品在洽谈中。
岳敏君个展“拈花一笑”现场,当代唐人艺术中心香港空间
《吊灯扶桑》,布上油画,70 × 90 cm,2021
《芙蓉葵》,布面油画,200 × 250 cm,2021
《夏日花园》,布上油画,250 × 200 cm,2019
《百合花》,布上油画,200 × 250 cm,2021
麦勒画廊 | 杨牧石个展“逆向复原”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
3月12日,麦勒画廊北京推出杨牧石最新个展“逆向复原”,展览集合了杨牧石2019年至2022年的创作。在疫情爆发的两年多时间里,艺术家在“无效生产”理念的基础上进一步拓展对材料的观察和研究,在不断地试验中形成新的工作方法、物质形式和哲思判断。
杨牧石是麦勒画廊的代理艺术家,这是他在麦勒画廊举办的第四次个展。在画廊250平米空间内呈现。
展览中,集合了杨牧石2019年至2022年的创作。展厅第一件大型的装置作品《扭曲 II》,是2019年个展“原地消失”中展出的“霓虹灯”系列的延续。另外还展出了一件大型的装置作品是金属几何装置《焊连-遗迹》,《焊连》系列作品(2021-2022),以及大型泡沫装置《侵蚀 II》。
针对展览,富源撰写了评论文章。雅昌艺术网、99艺术网、艺术圈张某某等媒体及个人平台对展览进行了报道。
作为年轻艺术家,杨牧石的艺术实践主要偏装置、雕塑,在近几年来颇受关注,包括各大机构及时尚品牌均与艺术家展开了展览及各方面的合作。目前,杨牧石最新个展“单面拼接”正在广州K11艺术空间举行。
杨牧石个展“逆向复原”现场 麦勒画廊北京
杨牧石个展“逆向复原”现场 麦勒画廊北京
《扭曲 II》 2020-2022,白色霓虹灯管,变压器,400 x 560 x 600 cm,装置尺寸可变
《焊连-遗迹》 2021,不锈钢回收件,120 x 680 x 600 cm,装置尺寸可变
杨牧石,《焊连-块》,2021-2022,不锈钢回收件,72 × 36 × 4.5 cm
《侵蚀 II》 2021,泡沫,腐蚀性液体,丙烯,127 x 880 x 460 cm,装置尺寸可变
偏锋画廊 | 刘展个展:“照耀你”
A 学术维度:✭✭✭✭
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✫
综合得分:✭✭✭✭
3月19日,偏锋画廊推出艺术家刘展个展“照耀你”。这是艺术家与画廊的首次合作,同时是刘展离开UNMASK后,作为独立艺术家身份的首次重要个展。展览由策展人冯兮策划,展出艺术家在近10年来创作的三组作品。
在策展人冯兮的策划中,展览的三组作品在不改变原本空间结构的前提下,以不同主题和形式的创作内容,分别镶嵌入3个既可以独立观看,同时保持着上下文关联与内在逻辑的空间语境当中。
作为艺术家,刘展沉寂了太久的时间。在过去的10年间,分别于2017年魔金石空间展出的“探索动物繁殖的奥秘”,和2018年外交公寓12号空间展出的“阳台”,都以个人项目的形式进行呈现。通过两个截然不同表达方式的项目,刘展脱离了雕塑语言作为创作方法的顽固性经验,卸掉了方法论作为指引的唯一性理念。
同时,不再聚焦针对消费主义的批判视角,开始关注社会命运与个人命运之间的交融与疏离的关系,创作变得更加多元化。“照耀你”是刘展恢复独立艺术家身份后的第一次重要的个展,这是一次雕塑作品的呈现?还是艺术家进行了10年自我博弈后打开自己的表达方式?一切的问题,在展览的现场中寻找答案。
针对此次展览,雅昌艺术网裴刚撰写了一篇深度的人物报道《刘展:二十年 “从崩塌到重建”》,艺术圈张某某以视频的方式呈现了展览的现场。艺术中国、绘画艺术坏蛋画等对展览进行了推荐及报道。
刘展 白云之歌 2022_不锈钢,收音机,麦克风 475x181x500cm 星轨模式 图片由偏锋画廊惠允
刘展 白云之歌 展览现场 图片由偏锋画廊惠允
刘展 白云之歌 展览现场 图片由偏锋画廊惠允
德玉堂画廊 | 石至莹个展:“ 化城喻”
A 学术维度:✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✭
C 推广维度:✭✭✭✫
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
3月12日,上海德玉堂画廊推出了石至莹个展:“化城喻”,展出艺术家最新创作的绘画作品19件。展览由沈奇岚博士策展并担任学术主持。
石至莹是画廊的代理艺术家,展览在画廊300平米的空间内呈现。石至莹2005年毕业于上海大学美术学院油画系硕士,现工作于上海油画雕塑院。
与许多绘画艺术家不同,石至莹的绘画对象取材于敦煌的浮雕造像,她认为自己的工作是“意临”——临摹不求酷似而求部分所需或者是意境。她选择这些造像转为绘画语言,意图用绘画的方式去研究造型和线条的关系。
就此次展览,沈奇岚博士撰写了一篇批评文章:《妙之可言——石至莹的化城喻》。
媒体报道方面,99艺术网、时尚芭莎艺术、一条艺术、绝对艺术等对展览进行了深度的报道。
据悉,此次展览既有5万左右,亦有近30万元的作品。目前已有部分作品售出。
石至莹个展:“化城喻”现场,德玉堂画廊
石至莹《化城喻-1》45x30cm, 布面油画,2021
石至莹 《万佛洞壁-5 》240x180cm, 布面油画 ,2020
千高原艺术空间 | 陈萧伊个展“横断涟漪纪”
A 学术维度:✭✭✭✫
B 策展维度:✭✭✭✫
C 推广维度:✭✭✭✭
D 收藏维度:✭✭✭✭
综合得分:✭✭✭✭
3月19日,成都千高原艺术空间推出艺术家陈萧伊个展“横断涟漪纪:我在说从深海听来的几个词”。此次展览延续艺术家自2018年以来对于山系的“影像扫描”工作,将目光聚焦中国西南部的横断山脉,以及创作的相关系列作品20件。展览在画廊350平米的空间内呈现。
陈萧伊以中西部地区的矿山与开采遗迹为切口,在山脉的时空堆叠与土地关系中展开工作,从过去的采矿业到如今的山地生态,尝试通过更旷阔的叙事对西部山地进行“影像扫描”。此次展出的作品,延续了艺术家一贯冷峻并蕴藏哲思的视觉体验,以往返触摸来理解幽微之路径,重绘了人类活动与自然之力间的博弈与对话。
陈萧伊1992年出生于四川,于2014年获得伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位,目前工作生活于成都。她的作品基于摄影,并不局限在具体的媒介当中,通过生产图像的方式,关注于生命体的微妙感知,并不断挑战既定的逻辑、感知与想象来探讨存在本身的问题。她的作品曾获得中国第七届三影堂摄影奖大奖,入选福布斯2017“30 UNDER30(Art)”亚洲榜单,并参与诸多国内外展览。
媒体报道方面,有10余家对展览进行了报道。包括:雅昌艺术网、Art-Ba-Ba、Artforum等,另外还有Vogue 、《优雅 Grace》等即将刊登相关报道。
据了解,此次展出作品定价在3500到10余万元之间,目前已有部分作品售出,还有几件在洽谈中。
陈萧伊个展“横断涟漪纪:我在说从深海听来的几个词”现场,千高原艺术空间
陈萧伊,山的手相,UV印刷铝板,50×22cm×51,2021,Ed.3 2AP
陈萧伊,横断地星图,屏风装置,230×300×3cm,2022,Ed.3 2AP
陈萧伊,墨尔基阿德斯的咒语,4K影像,黑白,8’36”,2022,Ed.3 2AP 摄像:马占冬
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