张艺谋被问吃什么面（一天工作20小时连吃十几碗面）
“国师”张艺谋又出新片，电影《一秒钟》自从退出柏林电影节后，直到今年10月，片方发布了一支8秒短视频，是电影中的片段，范伟饰演的范电影挥手高喊：“电影可以放啦！”
官方发出首款电影预告，官宣定档11月27日在影院上映，并计划在25日作为厦门金鸡电影节的开幕片首映。
等了近两年，张译都成为“票房百亿男明星”了，刘浩存都和易烊千玺合作了，电影终于要和大家见面了。
这部电影，真的很想去电影院看！
出生在陕西西安的张艺谋，总是对西北风光有着一种特殊的偏爱，带着团队四进敦煌，《一秒钟》是他第三次来到这熟悉的大沙漠。
前两次是2002年的《英雄》和2015年的《长城》，时隔三年，张艺谋带领着他的老班底再次来到曾经的取景地，开始了一个全新的故事。
在大西北的沙漠里，一个瘦削又落魄的人跌跌撞撞地顶着风沙努力向前走，他就是从劳改农场里跑出来的张九声，冒着挨枪子儿的危险长途跋涉，只为看一眼电影上的女儿。
空无人烟的沙漠上，只有张九声一人，他也不知道哪里才能走出去，幸好一个好心人路过，用车将他带出了沙漠。
“这要不是我碰上你啊，早把你渴死了。”
长途奔袭跑到二分厂，他遇到了电影放映员范电影，张九声女儿的电影，归范电影放。
死了女儿的张九声想要看电影，需要电影胶片；失去父亲的刘闺女想要做灯罩，也需要胶片。两个需要胶片的人，就此产生了纠葛。
他们斗智斗勇，又岂知，这是一场殊途同归的斗争。
运送胶片的路上出了意外，一卷电影胶片，成了一堆烂肠子，电影放不成了。
在万众齐心的努力之下，胶片抢救成功，电影如约放映，那个拿着刀子逼迫范电影放电影的劳改犯，就把脑袋塞进那个小小的窗口，目不转睛地盯着大屏幕。
一秒钟，他的女儿只有一秒钟。
“女儿看完了，你该走了吧？”
“一秒钟太短，不够。”
那是他心心念念的女儿，是他死去无法再见的女儿，只有一秒钟，又怎么足够！
可是，只有一秒钟，哪怕电影放映一百次，也只有一百秒。
当大部队拿着棍子赶来抓他的时候，张九声和刘闺女大喊着再放一遍。
那一刻，一个失去女儿的父亲，和一个失去父亲的女儿，他们被一部电影联系起来。
这次的影片与其说是讲了一个劳改犯为了女儿看电影的故事，不如说是一个关于胶片的故事。
随着科学技术的发展，电影的拍摄技术不断提升，胶片早已被数字化淘汰，胶片电影，那是属于上个世纪的故事。
时年68岁的张艺谋导演怀着对胶片与电影的满腔热爱，用一个故事全部展现了出来。
都说这是一部张艺谋的“个人电影”，无非是因为他对胶片与电影那深沉的爱，与不得不说的故事。
张艺谋被称为“国师”，这个称呼原本只是调侃，起因是他在2008年坐上了奥运会总导演的位置，这个位置的重量与“国师”的重量，还真是相差无几。
调侃着调侃着，现在倒成了一种尊称。
张艺谋最早并不是导演出身，而是摄影师，78年进入北京电影学院摄影系学习，毕业后分配到广西电影制片厂，之后就开始在剧组担任摄影师，后来又在《老井》当中出演男主角，一连拿下三个影帝，87年才开始执导第一部影片。
要说张艺谋对胶片的感情，那绝对是不能更深了。
早在他刚开始接触摄影的时候，恰好是胶片盛行的七八十年代，后来从摄影师转行做了导演，也是用胶片拍电影。
这次的电影，就是张艺谋记忆深处的一种情怀，这种情怀，激发了他的创作灵感。
看电影是那个年代最大的一件事，就连杀人犯都不会去耽误大家看电影，更不会去打扰放映员放电影，张艺谋就利用这一情怀，在电影中重现了当年的场景。
从胶片到电影，这是张艺谋梦开始的地方，也是他职业生涯开始的地方。
作为一名七十年代末出生的人，张译没有赶上影片中的那个年代，他看的第一部电影是张艺谋的《我的父亲母亲》。
所以，他只能听范伟与张艺谋回忆过去的那些时光，就如同后来的观众，只能在张艺谋的电影中看。
范伟为了能够演好这个放映员的角色，除了听导演讲戏、认真分析、仔细揣摩以外，他还专门去找了一个曾经的放映员学习如何放映电影。
为了这部电影，他们真的付出了太多。
新晋“谋女郎”刘浩存剪掉长发，一头乌黑亮丽的头发被剪得像狗啃的一样，穿着又脏又笨的棉袄棉裤，整日在沙漠上奔跑，满脸沙土，头发擀毡，一个城里来的淑女变成了一个地痞流氓；张译为戏暴瘦二十斤，拍戏的时候只有110斤左右。
自从张艺谋通知他要减肥，张译就再也没吃过主食，一天只吃一顿饭，然而电影里有一场戏，是张九声、刘闺女和范电影三人一起在面馆吃面，要求张译真的吃下去，张译有些犯愁。
一来是因为长久不吃主食，怕突然进食太多身体承受不住；二来则是怕吃了面条之后，之前瘦下去的会反弹，影响拍摄质量。
为此，张译只能开拍的时候吃下去，拍完再吐出来，来回十几次之后，张译犯起了胃痉挛。
支持张译坚持下去的，是张艺谋。
从筹拍到开拍，中间那几个月正是张艺谋最忙的时候。
青岛上合峰会、《影》的后期制作、话剧排练、奥运会北京8分钟，还有《一秒钟》的筹拍，这些都需要张艺谋来决策。
一天24小时，张艺谋工作20小时，连轴转，电影开拍之后他仍然如此，张译心想，一个68岁的人尚且如此，他也想跟他拼一下。
电影拍摄制作完成，入围了2019年柏林电影节主竞赛单元，定于2019年2月15日在柏林首映。
这已经是张艺谋导演第五次入围柏林电影节主竞赛单元了。
然而没等到上映，片方即宣布“因技术原因”，《一秒钟》退出电影节。
从柏林电影节退出就再没了声息，由于这次的故事背景，很多人猜测，或许是因为“背景敏感”，导致无法在国内上映。
就在大家已经快忘记这部影片、以为无缘影院的时候，新片过审的消息传来，公布了公映时长为104分钟，仅比柏林电影节原定的版本少了1分钟。
这个消息让大家为之振奋。
在确定了公映日期的同时，还确定了厦门金鸡电影节的开幕首映，但就在开幕前一天，又取消了首映，电影节组委会和片方及电影主创都未对此作出任何回应。
接连两次退出电影节，如今只能等待影院公映。
所有看点，都留待进入影院才能享受。
为了一秒钟，拍了104分钟，为了104分钟，等了近两年。这部电影还未上映，就因其看点备受期待，或许影片上映之后，需要“再看一遍”的电影大概就会多了一部。
张艺谋拍文艺片出身，第一部电影就拿下多个电影节大奖，成为经久不衰的经典之作，然而到了2002年，他的第一部商业片《英雄》上映，短板就出现了——他不善于拍商业片，他更擅长文艺片。
2016年的《长城》上映，这部中外合作的巨制电影，集合了众多大牌明星，画面精美，画质精良，但口碑却差到极致，在豆瓣仅拿下4.9分的成绩，让很多人开始质疑起了张艺谋的能力。
今年这部《一秒钟》有些类似14年的《归来》，同样的题材，同样的背景，甚至很多情节都类似。
有人说“老谋子”当年的《归来》被剪太多，肯定没过瘾，这次的影片是延续了《归来》，是它的姊妹篇、前传。
眼看着《归来》7.9分的成绩，眼看着这个题材，再看看这个演员阵容，可谓看点十足！
张译与范伟都是炙手可热的演员，今年共同出演了《我和我的家乡》，还同属一个单元，一位是金马奖影帝，另一位是公认的“影帝候选人”，二人再度合作，光是想想就很过瘾。
至于新晋“谋女郎”刘浩存，小姑娘从3000多人中选拔出来，成为第一位00后“谋女郎”，让人对她充满了期待。
刘浩存进组第一天就剪去了一头长发，换上了脏旧的棉袄棉裤，原本恬静温淑的姑娘，瞬间就成了街头流浪儿的形象。
接受了几个月的表演训练，刘浩存的演技尚有些稚嫩，张艺谋就手把手指导，小姑娘也非常能吃苦，在大沙漠上顶着太阳、风沙奔跑，一场戏拍好几遍，跑到腿软脱力，累到发烧，仍咬牙坚持。
能吃苦，又有灵气，这让张艺谋对这个孩子十分喜爱。
拍完《一秒钟》之后，次年又找她拍了谍战剧《悬崖之上》，还是这个沙漠，还是刘浩存和张译。
出道就与张艺谋连续合作两部戏，这是金马影后周冬雨都没能享有的殊荣。
被“国师”张艺谋如此青睐，这个孩子到底有多出色？
这个答案恐怕只有在进入影院之后才能知道了。
这个出身舞蹈学院、被张艺谋选中的姑娘，还为电影演唱了主题曲。
给电影人的情书电影目前为止有两首歌曲，一首主题曲，一首推广曲。
电影的推广曲是由今年《中国好声音》的冠军单依纯演唱的《给电影人的情书》，主题曲是由刘浩存演唱的《一秒钟》。
推广曲《给电影人的情书》原唱是蔡琴，词作者是经典港片《岁月神偷》的导演罗启锐，作曲人是李宗盛。
这首歌就是以音乐为载体，写电影、写影人灵魂，恰如张艺谋的心声，也正如电影所表达的情绪一样。
而主题曲《一秒钟》则唱出了电影中所要表达的思想。
刘浩存声音清澈干净，一首歌如同讲故事一般娓娓道来，让人难以忘怀。
《一秒钟》主题曲_腾讯视频
一部好电影的制作，总要经过重重锤炼，一部经典之作，总是体现在各个方面。
这部影片究竟如何，期待在影院与它相见的那一天。
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