还是活成别人眼中精致的样子重要（精致就是在别人看不到的地方搞事情）

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形象是一个系统的工程，时尚是细（zhe）节（teng）的艺术。一天天凹的一整套 look 其实就是对于自身形象的一个布局。而对于细节的追求就像是在整体造型中埋下彩蛋，举手投足间不经意被周围的人捕捉到，就仿佛突然跳出来对身边的人说了一声「surprise」！

接下来我们就来解构出形象工程中的彩蛋埋藏点。

01

西装手帕

在《雾都孤儿》中，奥利佛被小流氓教唆去偷手帕的，这一情节足以证明手帕在当时是十分贵重的东西。然而，现在很多男士都对胸袋帕这一存在不耐烦。

要知道时尚从不是为了功能而服务。不管是穿着普通衬衫还是正装，手帕是以小博大的配饰，操作好可以瞬间提升整个人的质感和气质。

手帕起源于古埃及，最早为亚麻制。继而，希腊人沿袭了这一小物，角斗场中曾以凯撒大帝抛出手帕为角斗开始的信号，观众们也随之挥舞手帕欢呼喝彩。

拜占庭时期起，亚麻、棉花手帕仅用于宗教仪式时使用，而手帕从功能性转变为装饰性的口袋巾，则始于 17 世纪法国宫廷。路易十六时期，手帕就进入了一个鼎盛时期，成为了一个时代的爆款单品。闻名遐迩的玛丽王后就是一位少见的折叠手帕的能手和收藏手帕的爱好者。直到 20 世纪初，这种正方形的手帕就成为了绅士的代名词，放在西装的胸袋里叠出各种形态，体现绅士之感。

手帕的搭配原则，简单的说就是呼应或者反差。

蓝橙色系的杂色呼应

红色系的呼应

反差指的是质地上的互补，比如：粗糙-细腻；或者色彩上的互补，比如：蓝-橙，黑-白，绿-紫。

粗重的针织质感领带搭配轻薄的丝质手帕

蓝橙撞色的互补

02

袖扣

张爱玲曾经说过：「男人的袖扣犹如女人精致的耳环」。

如果说耳环是上课坐在次中心区域的积极分子，那袖扣就是坐在角落里的隐形学霸。隐藏在袖口边上，含蓄和内敛。但是在男士端起酒杯、握手等举手投足间，便会显露出隐藏的视觉 buff。

1935 年，沃利丝·辛普森（Wallis Simpson）送给爱德华八世，一对钻石镶嵌成「E」和「W」的袖扣，成就一段「不爱江山爱美人」的佳话。1987 年，这对袖扣在拍卖会上卖出 40 万美元的天价，成为世上最为昂贵的袖扣。

袖扣的起源离不开它的载体——男士衬衫。虽然公元三千多年前，古埃及人就穿上了亚麻做的衬衫，但是直到 16 世纪，在男士服装里，它都是作为内衣存在。在当时，暴露衬衫的某一部分就像现在露出内裤边（当然碧波儿是个例外）一样，是非常不雅的行为。在中世纪的很多艺术作品中，只有劳动人民或者囚犯之类的才穿着衬衫，上层阶级的画像是不会暴露衬衫的一部分的。

到了 17 世纪，巴洛克风大行其道，一改往日的克己严谨，男式衬衫的袖子不仅被允许露了出来，而且一下子就成了男士们表现个性的舞台。那会儿最流行的就是宽大犹如花朵般的袖口，尤其是以欧洲各国国王为首的贵族男性，一个个仿佛都解放了天性。

而最早的袖扣，就诞生在当时那个年代。

当时的衬衫袖子，多是由丝带系起来的，男士们穿衣服的时候需要仆人伺候才能完成，但是有些急性子等不得系丝带，就慢慢发明了硬质的钮扣，可以自己动手，而不再需要别人的帮助。

然而这个发明在当时没有得到大规模的推广，不过钮扣这个东西也从那个时候开始留下来了。

再后来，蒸汽时代的到来，「贵族」的概念一天天落寞下去，各个阶层的男士们都有机会讲究穿着了。那个时候，男人穿衬衫被认为是应当应分的事情，衬衫的领口和袖扣也要求硬挺、坚实。为了方便清洗，可以拆卸的衬衫领子和袖口大行其道。洗完了，要浆，要熨，固定在袖子上的纽扣每次都要拆下来再缝上（事情多️）于是可以拆卸的独立袖扣在这个时期被疯狂追捧，在 1788 年，它终于有了自己的名字：Cufflink。

袖扣的样式有很多，其中最为著名的品牌当属 Fabergé 法贝热，Fabergé 是 1842 年由 Gustavovich Faberge 创办，经传奇珠宝大师 PeterCarl Fabergé 发扬光大。其最著名的产品是 1885 年到 1916 年为俄罗斯皇室制作的 50 枚复活节珠宝彩蛋，其中一枚 2007 年 11 月拍出近 900 万英镑的高价。

法贝热著名的彩蛋

03

鞋底

细节就是要藏在人们能够想到的所有地方，就连鞋底也不能放过。藏在鞋底的时尚就是《欲望都市》里 Carrie Bradshaw 踩着一双 Christian Louboutin 的粉红色高跟鞋见 Mr.Big 最后一面；就是《绯闻女孩》中，Queen B 和 Queen S 踩着红底鞋跑过上东区夜晚的灯红酒绿。

红底鞋的起源还是和法国路易十四时期密不可分。跟现在不同，在 17 世纪，只有贵族男子能够把鞋跟做成红色，红色染料在当时属于限定奢侈品，只有贵族才负担得起。后来，法国大革命时期，红鞋逐渐淡出了群众的视线。两个世纪以后，丹麦作家 Hans Christian Andersen 在他的童话故事 The Red Shoes 中描写了一位美丽的姑娘，穿上有魔力的红舞鞋之后一直不停跳舞。1936 年，童话《绿野仙踪》更是将红鞋和魔法联系在一起。

路易十四

而如今，人们对于红底鞋的第一印像一定是 Christian Louboutin，一个法国的高跟鞋设计师和他的同名品牌。也可以说，Christian Louboutin 绝对是将红底鞋发扬光大的人。

1963 年出生的 Christian Louboutin 成长于一个普通的工人家庭。自 13 岁起，Christian Louboutin 便被夜总会里纸醉金迷的世界所吸引，舞女和歌舞表演的耳濡目染使得他对时尚世界的认知日渐加深，他选择放弃学业，一边在夜总会打工一边寻求制鞋设计的发展。16 岁时，Christian Louboutin 制作出了第一双舞鞋，但是毫无名气的他四处碰壁。

1992 年，Christian Louboutin 开创了自己的品牌。对于 logo 的设计他一直没有确定 。直到有一天，他看到了女助理往脚趾甲上涂指甲油，大红色的亮泽甲油给了他灵感，于是他索性把整个鞋底都涂成了红色。

在转身的时候露出的勾魂夺魄的鲜红，果然成了 Christian Louboutin 永恒的标志，也让 Christian Louboutin 成为一代传奇。后来谈到那次的灵光乍现，他说：「红鞋底就像是给鞋子涂上的口红，让人不自觉想去亲吻，再加上露出的脚趾，更是性感无比」。

04

袜子

袜子在整套行头里面是很容易被忽略的单品，许多直男不论整体搭配的铁打白袜子已经轮过许多年的吐槽。

要说袜子，男人其实是长筒丝袜的鼻祖，正装袜的前世起源是长度超过小腿的长筒袜。因为传统绅士礼仪，男人在穿着正装时，非常忌讳露出腿部皮肤和腿毛，所以长度超过小腿的长筒袜能确保在坐下和翘腿时，腿部和腿毛都不会外泄。

刚刚提到，从路易十四开始，华美奢靡的洛可可风就在欧洲盛行，人们对美的需求逐渐盖过了其实用性，尤其是当时的贵族们对衣着的细节更是十分考究和精雕细琢，其中当然也包括了袜子。

路易十四 Again

（这篇文章中，最多被cue到的男人）

不少的油画作品中，我们都能看到当时的王公贵族们穿着白丝袜，高跟鞋，外加华丽的斗篷的装扮，不得不说时尚是个圈，几百年前的搭配，我们现在仍能看到。

在不同的场合需要选择不同的正装袜，通常正装袜应该选择与裤子、鞋子颜色相近的款式，以达到呼应的效果。

品牌的选择方面 Pantherella（潘纱瑞拉）在世界各地已经成为男士绅士袜的代名词，以奇幻的图案和色彩闻名，顶级棉袜用的是海岛棉（Sea Island Cotton）最好的特长绒棉。每双 Pantherella 的袜子均于英国莱斯特（Leicester）制作，其标志性手工缝头 (Hand Linked Toe) 制法带来极佳舒适感。所以有一句话是「穿 Pantherella 袜子就像乘坐私人飞机一样尊贵」。

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