如今却被奉为经典的几部电影（这部电影即将迎来三十周年纪念）

说到发哥，又怎能落下他的《监狱风云》？

这部电影，笔者也数不清究竟看过多少遍。

如今，它即将迎来诞生30周年纪念。

上世纪80年代末期，以吴宇森“英雄电影”为代表的香港黑帮警匪片已蔚然成风。

一时间，除了各大电影公司纷纷开拍紧跟潮流之作，

即使是推出《英雄本色》的新艺城影业公司，

也继续依葫芦画瓢，命旗下导演开拍同类题材电影。

秉持着这样的创作理念，

他又和哥哥南燕（林岭南）在《龙虎风云》之后马不停蹄赶制出了《监狱风云》。

本片根据南燕朋友的狱中经历改编而成，再加上南燕等人的二次创作，

最终便有了《监狱风云》的剧本雏形。

林岭东电影的卖座，自然让新艺城老板麦嘉对《监狱风云》信心大增。

没想到这部抱着尝试心态去创作的作品，

也成为当年一批票房黑马，最终狂收3100多万票房，比《龙虎风云》成绩更佳。

谈起本片，麦嘉至今仍然深感自豪——多亏他当年慧眼识珠，

才有了这部经典之作的诞生。

尽管本片带有当年香港商业电影极浓的特色——

譬如对剧情感染力的过度渲染，暴力情节直白、刺激。

但其角度之独特，题材之新颖，

故事张力之强，演员表演之卖力，仍为本片揽获了不少赞誉。

故事以阿耀误杀入狱开始讲述，描写他进入监狱之后的所见所闻。

本片通过事实证明，即使故事题材扁平且狭窄，

也能有跌宕起伏、一波三折的剧情。

《监狱风云》出场角色众多，但每个角色都被塑造的个性鲜明，有血有肉，堪称群像电影的典范。

除了文质孱弱的阿耀之外，

无论是古道热肠的阿正，心直口快的傻标，还是两面三刀的大咪，阴险狠毒的杀手雄，

他们都代表了这个社会的众生相，

通过监狱这个小小的地方进行着权利的斗争和利益的博弈。

影片将监狱比作一个龙蛇混杂，三教九流的“社会”，

也浓缩了人生百态和社会万象，

这里盘踞着各色各样的江湖人物，他们有善也有恶。

极端的环境，极端的人物，反而造就了具有人情味的故事。

影片开头，

通过阿正（周润发饰）对行政官员的冷嘲热讽，和保住香烟等寥寥几个镜头，

他世故、圆滑的个性便被清晰地交代了出来。

而阿耀的正直质朴，不谙世事，则与狱中的“处事潜规则”发生了矛盾。

这亦让他不经意间得罪了狱友，吃尽了不少苦头。

而大咪和典狱长杀手雄擅长栽赃嫁祸的“本领”，

也通过一些看似漫不经心的情节表现出来，

它们在无形之中埋下了人物命运的伏笔，划分了正义和邪恶的分界，

也为电影的高潮结尾奠定了夯实的基础。

为使影片里的监狱生活显得更加真实可信。

南燕也依据朋友的描述，还原了譬如橘子点烟，议员探访，

监狱循例查违禁品等诸多细节。

这为《监狱风云》平添了几分浓厚的写实色彩。

而在写实主义之下，

林岭东和南燕还是充分抓住了观众的心理——先压抑后释放。

从人性被压迫扭曲，再到一步步爆发，

这不仅能引燃观众情绪的导火索，也足以炸开观众心中压积已久的那一座大石。

而《监狱风云》的成功，

同样离不开周润发和梁家辉精湛的演技。

周润发饰演的阿正既顽皮又幽默、既忠义又正直。

这样的角色，自然会让观众产生喜爱之情。

虽然在后来的《赌神》、《纵横四海》里，周润发也贡献了能庄亦谐的表演，

但论收放自如，完美统一的程度，

以上角色难以与《监狱风云》里的阿正匹敌。

而梁家辉饰演的阿耀行事作风都与监狱环境格格不入，

作为一个普通人，

他的经历和遭遇更容易让观众产生共鸣。

因此《监狱风云》的成功和推出续集也是必然之举。

4年后林岭东拍出了《监狱风云2》。

虽然本片的故事架构和第一部相比有不少雷同之处，

而徐锦江扮演的狱长也犹如是张耀扬角色的翻版。

但电影追求自由的精神则更为明显。

其中不少情节也不乏可圈可点之处，

譬如台上正歌唱着《友谊之光》，

台下却大打出手，

揭穿了“监狱友谊”虚假的本质。

而阿正外逃谎称飞虎队员，

结果遇到典狱长险些昏倒的桥段，

看似荒诞不经，

却刻画出了囚禁者时刻惶惶不安的内心写照。

尽管电影的风格灰暗、压抑，绝望，但它的主题还是积极向上的。

简而言之，《监狱风云》还是教人做人的智慧和道理：

忍一时风平浪静，退一步海阔天空，积极向上，要行善，不要作恶。

《监狱风云》之后，后来香港不乏一系列跟风之作，

譬如《黑狱断肠歌》系列、《监狱风云之少年犯》等等，

但论高度、深度和广度而言，他们相比《监狱风云》都要逊色许多。

《监狱风云》还比较值得玩味的，是它拥有的底层对统治者压迫反抗的主题。

同时暗含了香港民众处于殖民地时期心态的投射，

还有港人面对97既茫然，又乐观的复杂心态。

这是我们在好莱坞监狱题材电影里见不到的。

《监狱风云》背面所烙下的时代印记，

恰成就了它无以代之的经典地位。

是经典，就永不会褪色。

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