林青霞吕秀菱（出道即巅峰）

非典型但比较清晰的大头照

本文主角，是出生于台湾的美女演员吕秀菱。从小学习乐器的她，在小学时就以琵琶演奏夺得全省音乐比赛冠军，之后在1979年参加著名电视综艺节目《五灯奖》，获得了独奏组的冠军。《五灯奖》是一个素人展现才艺的舞台，后来的很多巨星都曾在这个舞台上留下身影，包括了张惠妹、吴宗宪等等。

吕秀菱在节目中的表现和她亮眼的外形，被琼瑶看中，签约“巨星公司”，正式开启其电影生涯。

1981年，吕秀菱以主角身份出演琼瑶电影《聚散两依依》。虽然当时吕秀菱只有十八岁，但她演的角色是住在夫家传统家庭中的一个年轻寡妇，和小侄女喜欢的青年钟镇涛上演了一段可歌可泣的虐恋。

影片的剧情当然非常琼瑶，吕秀菱的亮相也非常成功。表演没有生涩之感，形象、气质也都非常好，还秀了一把钢琴才艺。吕秀菱的表现，让她成功接替了暂别影坛的林青霞的爱情电影女主角的角色。

之后，吕秀菱和秦汉主演了《梦的衣裳》、《云且留住》以及秦汉自导自演的《铁血勇探》；和刘文正主演了《却上心头》和《燃烧吧！火鸟》。

《燃烧吧！火鸟》迎来了林青霞的回归。《燃烧吧！火鸟》的剧情跟《聚散两依依》如出一辙，吕秀菱的情敌从小侄女变成了林青霞饰演的姐姐。尽管有林青霞，但扮演盲人妹妹的吕秀菱不输风采，角色还更讨喜一些。

《燃烧吧火鸟》四位主演：云中月、林青霞、吕秀菱、刘文正

在1983年香港《银色世界》杂志主办的“十大女明星”票选中，吕秀菱位列第5，前4名是林青霞、钟楚红、汪明荃和叶倩文。在吕秀菱事业正辉煌之际，意想不到的的变故发生了。

1983年琼瑶的“巨星公司”收摊。风格单一、内容雷同的琼瑶式爱情电影，在其他商业类型片的夹击之下，渐渐失去了观众。琼瑶之后进军电视，非常成功且持久，或许说明不是琼瑶作品没有观众，而是电影需要更精致的包装吧。

后琼瑶时代的吕秀菱，剪去了长发，尝试出演各种不同类型的电影，并开始到香港发展。喜剧、恐怖、情色……不只是类型上的突破，还有尺度上的突破。而这时，吕秀菱琼瑶爱情剧女主角的光环还未消退，在八零年代中期出演的几部电影都是主角。

1983年的《魔胎》由罗维影业有限公司出品。

罗维就是那个帮李小龙拍了《唐山大兄》和《精武门》的罗维，“罗维影业”是他离开嘉禾独立门户创办的公司。罗维签下了成龙，后来又拍摄了李连杰离开内地后的第一部电影《龙在天涯》，但这两个功夫巨星却都不是在他手上红起来的。罗维有识人之才，但他以及公司团队似乎都缺乏原创性创作的能力以及动力，无法引领潮流，也留不住人才。什么热门就拍什么，罗维也被后人戏称为“跟风大师”。

这部《魔胎》也是当年恐怖片风潮中的跟风之作，质量跟《邪》、《蛊》、《凶榜》等作无法比，既没在经营故事，也没有要营造悬念，只是靠重口的场面来恶心人。不过这片是不少人的童年回忆，印象分好像还不错。

吕秀菱在片中以短发亮相，穿上了泳装，是一个新的开始。

1984年的《走火炮》由来年就将停产的邵氏电影公司出品，也是导演桂治洪拍得最后一部电影。这是一部追女喜剧与惊悚犯罪嫁接的作品，虽然以喜剧为底，但对变态杀手的表现也算没有辱没桂治洪的名号。

吕秀菱因报案认识了扮演警察的万梓良，开始了欢喜冤家的戏码。虽然表演是夸张的喜剧风格，但吕秀菱的造型还不错，人很漂亮，跟以前比，更加活泼，也更具现代感。吕秀菱有一场浴室湿身戏以男方的幻想在片中出现。

到了1986年的《我要金龟婿》，吕秀菱有了一个更有特色来表现的角色。她在电影叫“青春”，人如其名，风华正茂又不免骚动，一边要摆脱家长家庭的管教束缚，一边要去追寻自己的爱情。而且她喜欢的是自己的姐夫，虽然姐姐已故，但要突破种种阻碍和姐夫的心房需要费一番功夫。

爱情故事的脉络，好像跟琼瑶戏大同小异，但其实是完全不同的感觉。“青春”是叛逆主动、可爱又俏皮，跟那种自我憋屈、苦大情深的角色是截然不同的。在《我要金龟婿》中，吕秀菱又一次湿身。她醉酒被姐夫拖去冲水，穿着粉绿的礼服，俏皮之外又多了一份性感。

《我要金龟婿》是“永佳影业”的作品，男主角陈勋奇也即是老板，还制编导演四角一肩挑，另外编剧还包括了后来的大导演王家卫。虽然把男主角塑造成风靡万千少女、潇洒正直、几近完美的男人，有点“恶心”，但影片热闹、欢乐，还不错看。

在《走火炮》以及《我要金龟婿》中，对吕秀菱身材“惊鸿一瞥”式的展现，某种意义上可以说是给接着而来的《心锁》所做的铺垫。

《心锁》改编自同名小说。小说在1962年出版后，就因为描写婚外情以及大胆露骨的内容而被禁，连带作者郭良蕙也被台湾的文协开除会籍。郭良蕙是那个时代的先锋才女，摩登佳人，以女性来描写女性的感受而为当时所不容。据她儿子后来接受采访说，“她写言情小说，为了突破就愈写愈露骨”，“若不是这本被禁，下本她也会写得更露骨”。

郭良蕙

《心锁》的主要内容是：女主角夏丹琪在初恋情人身上寄予了对爱情和婚姻的憧憬，但却被无情地抛弃，之后她嫁给了一个老实木讷的医生。但婚后生活非常无趣，她禁不住诱惑与妹夫以及小叔子偷情，而这个妹夫又恰好是她的初恋情人。

夏丹琪嫁给医生并不是纯粹为了报复初恋情人，更多的是一个少女爱情梦想破灭后选择的一种与现实的妥协。但这种妥协是不彻底的，尤其是成长之后欲望取代了爱情，她不能空守身份和名分，而有实质的需要。丈夫不能满足就势必出现情人，不管其是故人还是身边人。名不正言不顺当然麻烦，出现在一个大家庭中更加混乱。故事以情人们飞蛾扑火般的死亡作结，但对女主角来说，只是有了经历有了感悟，但却并没有答案。

《心锁》1986年解禁，立刻被拍成了电影，导演是以情色为己任的何藩。何藩是大摄影师，但拍电影还是不太入流。尽管有时也有风格或特色，总的来说还是俗套的，很难达到由表及里。《心锁》的“武戏”拍得比较文艺，可以说唯美又兼具了炽热，但并不妨碍整体依然像台式连续剧一样狗血又无聊。

片中的三个男人，由三个各具特色的演员来扮演：初恋情人林瑞阳、木讷医生李宗盛、男人味公子哥黄仲昆。吕秀菱扮演的夏丹琪，完成了从纯情少女到现代成熟女性的转变。转变不只属于电影中的角色，也可看作是吕秀菱银幕形象的进化。尺度上的突破，形象上的突破，是否也会带来演艺生涯的突破呢？

《心锁》借小说被禁又解禁的影响也算轰动一时，但影片本身却并没有什么值得被后世留恋（吕秀菱最大也是最后的突破或许还可算一个）。

《心锁》是由徐枫的汤臣电影事业有限公司出品，之后吕秀菱还出演了多部“汤臣”电影，包括1987年的《我有话要说》、《旗正飘飘》（联合出品）以及1989年的《飚城》。

《我有话要说》没看过，不好评价。可以一说的是第一次当上男主角的吴大维。吴大维是徐彬（徐枫的弟弟）在迪斯科舞厅里发掘的活泼帅气的ABC男孩，然后就从汤臣的喜剧片《老少江湖》、《好小子》等开始了其电影生涯。《我有话要说》是摩托车题材的青春电影，后来吴大维跟刘德华一起演了相同题材的也比较有名的赛车电影《烈火战车》。

《旗正飘飘》是拍摄过《八百壮士》的丁善玺导演的又一部抗战题材电影。主演除了吕秀菱，还有林青霞跟林伟生。这也是继《燃烧吧，火鸟》之后，吕秀菱又一次和林青霞共演。林伟生扮演的爱国音乐家和他创作的歌曲，是影片的一个重点，但其实在情节上表现的是三个女人的戏。除了林青霞跟吕秀菱，还有一个是扮演川岛芳子的夏文汐。

林青霞是国军的特工，是一个充满英气的正面角色，虽然有过失误，但信念坚定，并将继续为国效力奋斗。吕秀菱演的是一个周旋在日本人中幻想能独善其身的“大班”，为作曲家跟林青霞吃醋并报复，但不幸害死自己唯一的亲人，最后用毒酒与一帮日本人同归于尽。夏文汐扮演的川岛芳子在本片中的诠释比较特别，林青霞有机会杀她但没下手，而是希望唤醒她的国人意识，利用其身份在日军内部制造混乱，于是她成了一个矛盾的悲剧性人物。

吕秀菱扮演的“大班”有戏剧性，但相较之下其实是比较虚的一个角色。另外她的琵琶才华也又一次有机会在电影中展现，和角色的身份也符合。

《飚城》是一部惨烈的黑帮动作片，由吕秀菱和刘德华主演。刘德华是从台湾跑路到香港的小弟，而吕秀菱嫁给了一个恶劣的黑帮，为生存还做了老大的情妇。两个沦落人心有戚戚，但最后也只能做一对悲情鸳鸯。

影片的动作场面惊险激烈。开场是元宵节的迎寒单爷活动，刘德华赤膊披挂并挥舞着鞭炮，任鞭炮在身上炸响，为自己的老大挣足面子，也为影片的惨烈、悲情的风格定下基调。

在台湾台东地区，元宵节民俗活动的重头戏就是“炸寒单”。真人扮演的寒单爷，用头巾等护住头脸，穿红短裤，赤裸上身，手持榕树叶，站在神轿上，在绕境的过程中接受来自四面八方鞭炮炸射的洗礼。刘德华做的并不是“炸寒单”，应该属于活动中助兴助威的，同时也作为一方势力的代表在展示、在较劲。

随着多方势力争斗、混战的展开，飚车撞车、跳海坠楼、烧人砍人、绞首斩头等纷纷上演。而刘德华跟吕秀菱第一次见面，又正好碰到吕秀菱流产（堕胎），真的是又惨又烈。在这个贪婪鄙俗、自私混乱的世界里讨生活的人，都不得善终。

尽管是惨烈的动作片，吕秀菱在影片中还是很美，几乎就是她最美丽的一次银幕亮相。跟刚出道的时候比，人更成熟，更现代，也更有味道；而青春也还未褪去，于是就“动静皆宜”，有活力，又散发着韵味。而影片悲情的氛围，小人物偶尔的确幸以及那抓不到的希望，又为角色加持，更加生动，更加楚楚动人。

除了以上几部，吕秀菱从八零年代中到九零年代初还出演了不少喜剧，台湾的《大头兵》系列喜剧、《金装大酒店》、《富贵开心鬼》、《合家欢》、《记得香蕉成熟时》等等，不过，角色都不太重。

《大头兵》系列是集合了台湾演艺界众多喜剧明星的“军教”类喜剧，虽然以“兵”为名，但其实内容及风格模仿的是美国的《警察学校》系列。《大头兵》是大堆头的群戏，虽然吕秀菱的角色也有专门的桥段，但很容易就淹没在一群夸张抢戏的喜剧人之间。

《金装大酒店》是发生在酒店里的集锦故事集，吕秀菱扮演一个和情人偷情的有夫之妇，想偷欢之际却发现房间里被装了很多摄像头，为了掩饰，就和情夫演起了笨拙的假戏。跟吕秀菱搭档的是秦祥林，当年也是琼瑶戏的经典男主角之一，“二秦二林”中的一秦。两人没有在琼瑶戏中搭档过，在这部喜剧片中倒合演了一段夸张的“言情戏”。

《富贵开心鬼》的片名集合了“富贵”和“开心鬼”两大热门的喜剧IP，由沈殿霞和董骠这对老搭档领衔。剧情是准备移民的“富贵”家族遭遇飞来横祸，一家全死了。人都死了，却没有很悲伤，一家鬼为了不做穷鬼继续拼搏，并为生前未尽的事缘做一个了结。

吕秀菱扮演的家里的大姐，原本要移民去追随吴启华扮演的公子哥但落难后却被其羞辱，她看清了真相并复仇成功。戏很俗套，角色的存在感也不强，不仅比不了沈殿霞董骠二老，还不如跟吴大维谈恋爱的小妹陈淑兰。

《合家欢》是陆亲投港类型的活宝喜剧，许冠文主演，其他演员还有黄百鸣、郑文雅、王祖贤、许冠英等。吕秀菱在片中只是友情客串，露一下脸而已，但还蛮有趣的，值得在这里说一下。

吕秀菱虽然被称为林青霞接班人，但其实长得有点像袁洁莹，尤其是中短发的时候，只是眉宇间少了点凌厉，多了一点柔情和沧桑。在影片的一头一尾，有女性被色狼咸猪手的呼应桥段，而两位姑娘就分别由吕秀菱和袁洁莹扮演。乍一看，还以为是同一人演的同一个角色！感觉电影也是故意找长得这么相似的两位来演的。

《记得香蕉成熟时》是一部由陈可辛监制、李志毅编剧、赵良骏导演的表现青少年成长的性喜剧。主人公是一位“刚刚经历了少年最戏剧性的一刻、有能力做爸爸”的少年。少年不仅要适应身体变化带来的尴尬，还要处理一个新独立个体与周遭的关系。

家人、朋友、异性，认识现实，也发现可贵。诱惑是美好的，但意识到背后情感的复杂性更重要，并且可能是永远的命题。

吕秀菱在影片中扮演一位租住在少年家里的成熟女性夏梦（少年幼稚园的老师好像也是她演的），是一个性的象征，一个有点若即若离的诱惑。少年心向往之，但最终克制住了自己，没有在她身上偷尝禁果。

幼稚园老师

吕秀菱出演的最后一部电影是1993年的《云南故事》。这是一个关于抗战胜利后留在中国的日本女人的故事，由著名女导演张暖忻执导。影片由多方合作拍摄，中港联合制作，日本协拍，还用台湾的演员（除了吕秀菱，还有演她日本外甥的孙鹏）。

影片的主要内容是：日本战败后，自杀未遂的树子被濮存昕扮演的军官所救，在他退伍后树子跟着他回到了云南的故乡。刚回乡丈夫就病故了，树子面对陌生又艰苦的生活环境，坚持了下来。后来她和丈夫的弟弟走到了一起，虽然这是当地的习俗，但两人的关系是慢慢发展、有坚实情感基础的。树子利用自己当过护士的经验还建立起了卫生站，当地的孩子几乎都是她接生的。老年的树子终于得到了会日本和亲人团聚的机会，但最后她还是选择回到云南，回到了丈夫身边。

吕秀菱扮演的树子是影片的重点，但这个角色好像也没能为吕秀菱的演艺事业提供额外的助力。1994年，吕秀菱选择了隐退。之后在1995年和1997年分别发行了两张琵琶演奏专辑《情咒》和《冷弦多情》。1997年吕秀菱嫁给了华纳高层谢艾文，开始一段新的人生旅程。

吕秀菱从卸下“琼女郎”的身份，到嫁人退出演艺圈，差不多就是十年的岁月。十年间，她做过很多尝试，也努力延续着自己的电影生涯，可惜都没有什么好的机会降临。吕秀菱没演过让人耳熟能详的商业大作，也几乎没有出现在优秀文艺片中过。后一点多少让人困惑，不知是缺少这方面的运作，还是文艺片的导演们都没注意过这个演通俗琼瑶戏出身的女生？

现在我们或许可以回过头来，稍微对比一下两代琼瑶女郎后琼瑶时代的电影生涯。虽然被誉为接班人，但林青霞的人气还是吕秀菱不能比的。但即便如此，转型的林青霞也有差不多十年时间的“漂泊”（当然，是相对而言）。

林青霞、吕秀菱，中间是徐枫，著名演员、制片，汤臣老板

虽然林青霞还是大明星，虽然演了很多戏、有很多代表作，还得了大奖，但真正让她重返辉煌，再次成为引领潮流的巨星，还是要到1992的《笑傲江湖2：东方不败》。之后在1992年到1994年间，林青霞主演了十七八部电影，其中大部分都是古装武侠剧。演员，终究还是需要戏、需要角色来成就。

在港台尤其是香港电影业最蓬勃最热闹的时期，资源其实也是很集中的，有人轧戏无数，有人则像流星一样划过，有人万人追逐，有人默默耕耘。吕秀菱虽然不是一闪而过的星，但以她的条件看她的际遇，让人多少觉得有点可惜。不过，她终是在影海中留下了自己的倩影，让遗憾也伴随着美丽。

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