这四位女星情史坎坷最后一位最惨(为老公还债4亿疯狂拍戏)
刘涛的新剧,《我是真的爱你》播了大半个月。
剧瞄准的是女性职场和生育的矛盾,痛点、热点都足够。
但就目前反响来看,水花却是不大,某瓣上甚至尚无评分。
究其原因,飘说句心里话——
看倦了,也看腻了。
近两年,女性群像剧呈井喷式涌现。
观众爽也爽了,痛也痛了,共鸣也共鸣了。
但个中人物,能拿出来好好说道说道的,掰着手指头也数不出来几个。
什么问题?
标签化,女性角色的标签化——
找工作就被挤兑,谈恋爱就战渣男,结个婚就斗小三,养孩子就丧偶式育儿。
个个都背着受难KPI,找准了观众痛点猛击情绪闸口,你不说声难过都觉得自己才是假人。
好不容易来了个不用找工作,不结婚,也不生娃的女性“精英“。
而这位精英,八成都有同一张脸——
刘涛。
纵观近几年刘涛的角色,令人印象深刻的大多是职场女精英。
最经典的角色莫过于《欢乐颂》中的安迪。
海外归来的金领,误打误撞与邻居四个女生相识,而后结下了跨越阶级的革命友谊。
作为五人中,社会地位和学识能力的翘楚,安迪自然也就“当仁不让“地揽下了其余四人花样繁多的烂摊子。
富二代曲筱绡做不来产品方案,安迪熬夜帮忙做报告。
职场新人邱莹莹和关雎尔栽了跟头,安迪化身职场导师传授经验。
被原生家庭拖累的樊胜美遭人追债,安迪带人赶到樊胜美家里,当场识破敲诈,赶走瘪三。
新剧里的女主萧嫣,也是如此。
明面上,事业型独立女性,工作能力强,无论多棘手的案子最后都能完美解决。
内里,女性主义布道者与维护者,无时无刻不在争取女性权益,宣扬女性价值。
卫生间遇憔悴失意的客户妻子,二话不说开始帮人化妆。
边化妆,还要边大谈女性困境。
最后,虽然落脚点实属让人摸不着头脑。
其实这就是个圈套
你不选择
不就好了
但却完全不妨碍,在萧嫣鼓励后,主妇昂首阔步地离开。
甚至萌发自主创业的念头。
萧嫣是坚定的丁克一族,对孩子极为抗拒。
可偏偏好巧不巧,萧嫣身边的女性,从闺蜜,下属,到竞争对手,再到甲方负责人,全员怀孕。
而萧嫣,不仅没有站到宝妈们的对立面,更是一以贯之地把girls help girls的女性主义精神发扬光大。
得知竞争对手陈娇蕊(王媛可 饰)怀孕,不仅体贴关怀。
还主动把项目让渡出去。
找甲方调解,也能意外发现对方的孩子身体异样,及时救了孩子。
成功打消对方疑虑,也顺理成章地挽回了形象。
强势又会照顾人,独立又有人情味,不管是安迪,还是萧嫣,都是一个路子。
角色固化吗?当然。
但在当下,女性话题的讨论沸声一片。
这种既有才智地位证明女性力量,又有能力情怀捍卫女性权益的角色,配合舆论语境的渲染,无论如何都会是讨喜的。
而回溯刘涛的戏路,不难发现,这种“讨喜”其实一直存在。
只是不同时期,“讨喜“的风格会有些许差异。
如果说近年刘涛的角色,意在阐述女性力量感之“强“。
那么早年,她的荧幕形象,表现更多的,则是女性内在气质的“柔“。
从《天龙八部》中的阿朱,到《白蛇传》里的白素贞,再到《贤妻》中的韩大芸。
无不在刻画和加深,传统观念中贤良淑德的女性形象。
而这里一类人物,气质柔美之外,最突出的特点,是在男性困境中表现情义。
江湖恩仇中,求父夫两全而自我牺牲;
人妖悲剧里,被无能者背叛亦要去守护;
哪怕世俗点的,也要为回头浪子敞开怀抱。
现在看来,这种顺理成章的牺牲和无缘由的宽容,不免让人皱眉甚至膈应。
但这些,却是当时的文化语境中,所标榜的女性形象。
再加之生活中一些私事的曝光,比如在丈夫破产时不离不弃——
我也没有做什么多了不起的事儿
因为这就是一个妻子
本身应该做的一个
因为我是他的爱人
我是他的妻子
风雨同舟
来源|《说出你的故事》
都有意无意地渲染出一种,角色照进现实的对照。
刘涛也就顺理成章地,成了“贤妻”本人。
但再深入人心也敌不过舆论风向的转变。
女性刻板印象一旦被打破,对贤妻的推崇,自然会日趋式微。
刘涛的聪明也在这。
在这种风向之下,她的角色风格也顺势而变。
《琅琊榜》便是这时期很好的过渡。
刘涛饰演的穆霓凰,能文能武,骁勇善战。
虽扬言“铁血十年,早已没有了女儿心肠”。
但柔情终究不是抹灭而是隐藏,不过是随了旧人去。
而当旧人回,女儿情亦然复苏,沉浸得深邃。
只不过,跨越青梅竹马的深情,终抵不过大义。
霓凰终是舍了私情,成就天下昌平。
这一类女性角色,已逐渐开始摆脱女性“柔“的气质束缚,在“情爱”的处理上也不再拘泥于,配合男性处境或服务男性理想。
只差剥掉古装的壳,再灌注上女性态度,便可完全脱胎为当代精英女性。
从“贤妻”、女将军、再到现代精英。
刘涛每一次的角色变化,都精准地把握住了当下舆论风向所偏好的女性形象。
然而,刘涛看似戏路一直在变,角色的形象气质也不尽相同。
可把她这些年的角色归结起来,底色无非三个字——
好女人。
换言之,这些角色的差异并非“破”“立”相依的戏路转变,更像是一套“好女人”标准的演变。
说到这,可能会引发一些读者的微词——
这不是废话吗,不演好女人还演”坏”女人啊?能有几个女主角是”坏”女人?
可这,不正是问题所在吗?
国产剧里的好女人太多,而“坏”女人,太少。
正剧里的也好,网剧里的也罢,女主角就算够不上道德模范,再次也得是坚强善良。
她可以生活不易,可以身体抱恙,甚至可以被人欺负,但就是不能有道德瑕疵和价值游离。
如果有,对不起,只能做配角。
截图|《大宋宫词》
每回都演主角的刘涛,自然是塑造“好女人”居多。
然而,在她这么多角色中。
飘觉得值得拿出来说道说道,有血性有味道的,反倒是那几个有点“坏”的配角。
刘涛颧骨高,眉骨高耸,脸型短钝,烟火气浓,但面相精明,演一个追求世俗欲望的”坏女人”,是有说服力的。
《还珠格格》第三部,她饰演缅甸公主慕沙。
霸道,刁蛮, 想得到的一定要想方设法得到,哪怕是去囚禁去强迫。
慕沙不理解,也不愿去理会,所谓的“天上人间“究竟为何。
但这种直接和粗暴,于一众痴男怨女捆绑式的情爱纠缠里,却无异于一股清流般的惊喜。
当然,这样的角色或许偏离了主流爱好,确实不受欢迎。
敢爱敢恨的慕沙,在尔康口中,就成了“目光短浅”的女人——
你为什么不做一个洒脱的女中豪杰
要做一个目光短浅、一意孤行的女人呢
可不讨喜,并不妨碍角色自身的生动。
同样,《芈月传》里芈姝,也是在欲望和情感的撕扯中,发狠变厉,为争夺权力背弃姐妹情谊。
很多人用“黑化“来形容芈姝后期的变化。
但飘却更愿将其解读为一种”迸发“——
一种情绪的迸发,欲望的迸发,甚至自我的迸发。
比起大女主芈月,通过以和为贵的无为而治,和各种逼不得已的顺势而为,实现”好人一生平安“的结局。
芈姝为欲望而撕扯,为执念而背叛的境遇,即便是悲剧,即便是错误,却也坏得、恨得,更像个真人。
所以,刘涛并非演不好“坏女人”。
她的“坏女人”也是有声有色,有爱憎,有欲念,为了得到想要的不惜粉身碎骨。
可惜的是,这样大胆的突破,却只是浅尝辄止。
一两次之后,她还是选择回归到一种更安全的角色范围内。
不担心固化,却担心不讨喜。
这样的选择,更像是一种“投其所好“。
过去投观众所好,投剧本所好。
如今,或许更多是投自己所好。
说得再具体一点,因为擅长,因为熟练,因为好演。
其实,女演员的角色标签化,早已是一个普遍性的问题。
可对这类标签化角色,大众的观感,却是日益厌烦。
无他。
浅薄又无趣罢了。
而创作者们,却仍视当下的思潮波动为天赐良机,不管有没有感同身受,也不去设身处地地考虑。
只要有话题,就把题面摆出来;只要有矛盾,就把口号放出来;
而创作的终点,不过是把痛点挂到人物身上就完事。
拿揭露当解决,把口号当重视,实际上除了蹭了热度,什么都没能实现。
热度蹭久了,老是被强行输出情绪和观点,大众自然会排斥与抵触。
而作为演员,不可能没意识到这种标签化角色的单一、扁平。
之所以选择继续青睐它。
与其说是被迫无奈,不如说是掩耳盗铃,视野不愿打开。
而在视野之外,业务能力不足,或许才是另一处硬伤。
今年白玉兰奖上处境尴尬的江疏影,便是如此。
稳妥,周正,夹杂些欲望感。
是飘想到江疏影时,最为直接和强烈的感受。
当下内娱同龄女演员中,她这味道已算有层次。
但是,这层次也就这里外两层。
而且不够入味。
角色也好,人物也罢,都是如此。
《三十而已》中的沪漂王漫妮,奢侈品店柜姐,爱情事业皆不如意。
工作时妥帖周正。
回到家偶尔伤怀,打上一剂鸡血,给一记拼搏努力“我要,就要”的欲望感眼神。
完事。
发现没?
上面这么一小段话,基本已概括了江疏影大多角色。
那种于理想与现实间矛盾挣扎,在江疏影的演绎中,充其量也只算得上是轻描淡写。
而这种剧照即为气质,情绪薄弱到唯有看过剧本才能察觉到的“原来如此”,飘愿姑且称之为剧照型演技。
如出一辙的,还有《清平乐》中的曹皇后。
端庄中正到站在那里,便足以让人信服。
而遗憾的却是,端庄已是全部。
曹皇后在情感和责任间的隐忍,于自由和束缚间的挣扎,于江疏影,不过是一汪清泪便可全部承载的愁绪。
表达了,但点到即止。
进不去味。
这样的套娃,一个接一个。
或许并不是女演员们不愿意演复杂、立体的角色。
而是,演多了固化的角色类型,自身的水平也会受局限。
想要尝试点更有灰度的,才发现力所不逮,暴露短板。
不突破,有时是最大的安全。
算起来,刘涛是这类标签化女演员里,比较聪明,也比较幸运的一个。
聪明在,她总能捕捉到最热门的标签风向。
幸运在,恰好这些人物都与她长久以来营造的,踏实肯干的形象相贴合。
只是,当观众对女性有越来越多立体化和复杂性的期待,“人”的欲念想法再也无法仅仅被一个标签涵盖。
刘涛们的“好女人”之路,还能走多久?
飘在对女演员的评价上,鲜少用“缺乏事业心“来作论断。
因为比起某些身材忽好忽坏,却又不知自信何来的男演员。
不管演技如何,女演员们的危机感和勤奋度之强,都是有目共睹的。
但“不管”并不意味着“罔顾”。
我们肯定女演员们奋进的事业心,也体恤她们因为性别、因为年龄所承受的职业压力。
可说到底,作为演员,业务能力终究还是第一位。
而业务能力,不仅关乎演技,关乎视野,更关乎规划和选择。
演技过关,视野开阔,才能不固步自封,在各大热剧里打转,消耗好感度。
而对观众而言,一个演员够不够好,更不在于话题多热,形象多好,气场多强。
而是,角色够不够真,演员对角色塑造够不够实。
能不能让观众看着近,也看得进。
说的再直白些,就是有没有人气儿。
所以,与其用样板化的标签去讨喜,用剧照似的演技去吸睛。
不如多演点真人,带多点真情绪,去贴近。
自身先有了人气儿,再去追逐人气。
或许才是长久之计。
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