叶问4最后一役 叶问4完结篇民族情绪先行

本周，院线上映了两部系列完结篇，分别是《叶问4：完结篇》和《星球大战9：天行者崛起》。

作为中美两国的热门大IP，上映两天之后，《叶问4：完结篇》的票房是1.44亿，《星球大战9：天行者崛起》才5500万，高下立判，让我这个半路出家的星战粉黯然神伤，当然也为《叶问4》取得的成绩开心。

《叶问4》的票房登顶主要有以下三个因素：第一、作为08年崛起的功夫片大IP，观影习惯会自然把粉丝吸进电影院。第二、同期上映的电影一个能打的都没有，冯小刚的《如果芸知道》和《星战9》携手扑街，有力的竞争对手仅剩下已经上映了9天的《误杀》。第三、中美博弈进入深水区，国内民族情绪高涨，看叶问打美国人极其容易引起爱国热情。

所以，在评价上，情绪会多过理智。要是你想看的是一部简单粗暴的功夫片，那《叶问4》绝对可以满足你的期待，但是我觉得我们并不是为了看一部大爽片，我们希望看到一部优秀的功夫片，让这个IP可以成为一个真正的经典，永垂不朽，要是从这个层面来看话，《叶问4》就有很多差强人意的地方。

叶问这个IP，一开始是王家卫想要开发的项目，2002就着手准备，可墨镜王的磨叽我们都知道的，一直到2013年《一代宗师》才拍出来，启用的都是演技派，一个个送去练功，硬是把张震练成了高手。

在他爱拍不拍的时候，黄百鸣发现了商机，先开发了这个项目，也就是08年推出的《叶问》。这部集齐了甄子丹、熊黛林、任达华、樊少皇、林家栋和释行宇的电影瞬间圈粉无数，被誉为新2000年后最有深度和内涵的功夫片，上一部同样精彩和优秀的电影要追溯到李连杰的《精武英雄》。

这也是甄子丹从影以来最好的角色，没有之一。1992年，甄子丹在《新龙门客栈》和《黄飞鸿之男儿当自强》中表现惊艳，在那个星光璀璨的时代却未能大放异彩，直到2006年的《杀破狼》，甄子丹才真正拥有了属于自己的顶尖代表作，但直到《叶问》的出世，我们才知道，原来这个男人不止会打，也很会演，他成为叶问的代名词，开始有了一代宗师气定神闲的风采。

因为口碑大好，《叶问》随后又拍了两部，不过反响平平，无非就是打来打去，跟洪金宝打，跟泰森打，跟张晋打，打得很好看，但和1相比，确实相差甚远。这样的差距同样反映在《叶问4》上。

在这部电影里，为了表达民族气节，编剧让叶问走出过门，面对种族歧视和偏见，可对美国人的塑造却相当肤浅，脸谱化，开口说的每一句话都是为了干死中国人。即使这样的情况在60年代的美国是真实存在的现象，也不该成为电影的绊脚石，因为虚构故事的厉害之处就是只要可以自圆其说，都是没有问题的。但编剧懒得去编，把所有的戏份都给了打戏。

电影有7场打戏，分别是叶问和万宗华的圆桌之战；李小龙和混混的街头之战；叶问和万宗华的比武之战；万宗华和空手道教练哥连的擂台之战；叶问和哥连的擂台之战；万宗华和海军陆战队巴顿的生死之战；叶问和巴顿的最后决战。

如果说这场电影的打戏真的有什么不一样的话，应该是叶问和哥连的打戏最后一拳没有像第一部里面打日本军官一样收手，完成了一场赤裸裸的宣泄，除此之外，几场打戏都没有让人眼前一亮的亮点。

想当初《叶问1》的惊艳撇开家国大义不谈，在武打这个层面上，甄子丹完全区别于以往的火爆直接，一招一式有快有静，打出了纯正咏春的味道，这一部则完全没有突破和进步。

归根结底，打戏的不出彩主要还是出在故事没有层次上。

编剧的野心其实并不全是民族气节，还有父子情深这种东方式的含蓄概念，这样的设置理想做法就是叶问在美国打美国人，在电话里让故事的情绪缓和下来，进入文戏。而为了丰富父子感情，编剧也加了一段父女感情。叶问和万宗华面对着共同的孩子青春期叛逆的问题。

因为李小龙的出格，中华总会对叶问也充满了偏见，不给他推荐信，本来这是一条很好的线索，可以加上孩子的影响，反思自己的教育方式，进而达到和解。但影片的处理相当简单粗暴，我们完全看不到万宗华是因为什么给了叶问推荐信，更没有足够的情绪让万宗华去和巴顿打。反正就是为了打而打。

大家应该都记得，叶问1里面，武痴林有个弟弟因为受了侮辱而离家出走，抗日战争爆发后，武痴林随身带着弟弟的风筝想要道歉，却直到临死前都没有机会。这样的一条辅线被拍得情深义重，更不要提叶问和妻子的相处方式了。

在叶问1里面，打戏不是重点，只是文戏的补充，在需要打的时候去打，在面对国破山河在的时候为了民族去打，侠之大者，为国为民，这样的武术家才是一代宗师，否则和街头混混有什么区别。

所以，即使有民族情绪的支撑，我还是要说，《叶问1》辛辛苦苦建立起来的东西终于在后面的系列走向了平庸。

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