19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇

当前的俄乌冲突,貌似跟当下的新冠肺炎疫情一样,原以为可以在较短的时间内控制甚至消灭。没想到,疫情已经是第三年了,而俄乌之间的战争已经超过100天了,未来怎么发展,谁也没法预测。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(1)

战争是人类恶性竞争到一定阶段的表现形式,而艺术则是人类开展良性竞争时最优雅和最平和的表现形式。当前,普大大可谓意志坚定、文武双全,而小司机还在为影帝的加冕而不断提高艺术修养。拼武德还是看演技,战争还是和平,我们拭目以待吧。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(2)

在之前的《战斗民族的文学素养》的系列中,蔡老师给大家讲了俄罗斯深厚的文学底蕴,让大家更加全面和深刻的了解了战斗民族的文学素养。在《战斗民族的艺术细胞》这个系列中,蔡老师再给大家讲一讲俄罗斯在舞蹈(芭蕾)、音乐、绘画等艺术方面的辉煌成就,为大家打通俄罗斯艺术史的脉络。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(3)

艺术是生活的沉淀和升华,代表着这个民族和这个国家最高级的心灵感受。俄罗斯的各种艺术形式是一把钥匙,是我们观察当代俄罗斯的一个独特视角,让我们一起来感受独一无二的俄罗斯文化之美。

俄罗斯这个国家有着无比绚烂的艺术成就,沙皇俄国的艺术积淀,再加上遗存的红色气息和现代的元素巧妙结合,形成了一种十分有内涵的无边境界。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(4)

有人说,芭蕾是人类迄今为止所创造的最美艺术。芭蕾是一种追求极致完美的艺术,舞者要把整个身体从手指尖到脚趾尖,全身都拉到一个最漂亮的线条上。芭蕾是美的象征,人们沉醉于芭蕾舞的美与力,或痴迷于芭蕾舞演员的高贵气质。所以说,芭蕾是流动的音乐,是凝固的雕塑, 是肢体的奇迹,是极致的美。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(5)

如同京剧是中国的国粹,芭蕾可以称之为俄罗斯的国粹,因此俄罗斯也被称为“足尖上的国家”。俄罗斯人把芭蕾这个舞蹈发挥极致,耳熟能详的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等剧目更是被传为经典,甚至有人说在俄罗斯看一场芭蕾舞才可称到过俄罗斯。为何俄罗斯的芭蕾舞会有今天世界顶级的地位?

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(6)

俄罗斯芭蕾舞是世界上最耀眼的艺术宝藏之一。芭蕾舞是如何繁荣于俄罗斯的?芭蕾艺术起源于意大利,最初在法国风靡。19世纪末法国古典主义和浪漫主义芭蕾开始衰落,法国的芭蕾艺术一蹶不振,芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。虽然俄罗斯不是芭蕾的发源地,但是俄罗斯芭蕾注重戏剧性情节,富有强烈的艺术感染力,在很大程度上丰富了芭蕾这一艺术形式。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(7)

1738年,俄罗斯历史上第一所,世界历史上第二所芭蕾舞学校在圣彼得堡创立。今天它已经发展成俄罗斯乃至世界最知名的芭蕾舞学校——瓦冈诺娃芭蕾舞学院。俄国芭蕾吸收了意大利、法国、丹麦这三大芭蕾学派的精华,在本国民族文学艺术传统的基础上,结合俄罗斯演员的形体特点,创立了--瓦冈诺娃Vaganova俄罗斯古典芭蕾体系。这套芭蕾体系是由一个叫瓦冈诺娃(Vaganova)的芭蕾舞者所创。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(8)

瓦冈诺娃(Vaganova)出生于俄罗斯圣彼得堡,俄罗斯(前苏联)著名艺术家、编舞家和教育家,俄罗斯古典芭蕾舞理论的奠基人。瓦冈诺娃对俄罗斯芭蕾从审美标准到训练方法进行了一系列的改革,同时吸收了俄罗斯其他舞蹈家的精华,建立了一套完整的教学大纲形式的古典芭蕾教学体系——风靡全球的“瓦冈诺娃教学法”。以她名字命名的瓦冈诺娃芭蕾舞学院位于俄国的圣彼得堡,为世界顶级芭蕾舞专业学院之一,而圣彼得堡也被誉为芭蕾舞之都。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(9)

芭蕾艺术在俄罗斯经过几代人的不懈努力,逐步走向成熟,俄国芭蕾终于在19世纪下半叶超过法国,一跃成为世界古典芭蕾王者。在18至19世纪的圣彼得堡,去剧院看芭蕾演出是上流社会生活的象征和标配。俄罗斯剧院的双子星座——莫斯科的国立模范大剧院和圣彼得堡的马林斯基剧院,被公认为俄罗斯乃至世界芭蕾舞艺术的圣殿。这两个剧院彼此辉映,吸引着世界芭蕾舞艺术爱好者的目光。这两个剧院的芭蕾舞团经常在世界各地巡演,成为俄罗斯闪亮的文化名片。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(10)

世界公认的古典芭蕾经典剧目很大一部分都是在俄罗斯创排和首演的。号称最喜庆的古典芭蕾舞《堂吉诃德》于1869年在莫斯科大剧院首演。《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》都是俄罗斯天才音乐家柴可夫斯基与编舞大师彼季帕合作的不朽经典,这三部作品一直古典芭蕾舞团的保留剧目,涵盖了几百年来古典芭蕾流派所创造的一切。还有俄罗斯著名音乐家普罗科菲耶夫编曲的《罗密欧与朱丽叶》,也是世界古典芭蕾中的杰出精品。而苏联时期由作曲家哈恰图良与莫斯科大剧院编舞莫伊谢耶夫联合推出的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》则代表了苏联芭蕾舞的创作高峰。《斯巴达克斯》是芭蕾舞中最阳刚、最奋进、最让人热血沸腾的芭蕾舞剧。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(11)

俄罗斯芭蕾始于对外国优秀作品的复制,但最后诞生了无与伦比的独特文化传统、杰出的舞蹈学校和不朽的传世经典。俄罗斯芭蕾发扬了平稳、优美和动作自由、宽广的风格,作品充满了人道主义思想和深刻的内涵,对情感的表达极为真诚。同时戏剧性很强,富有强烈的艺术感染力,艺术风格热情、豪放。动作质朴、适度、柔和,演员技术全面、能力强,擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。在世界上所有对舞蹈艺术有所了解的国家中,“俄罗斯芭蕾”这个词语引起了人们的敬畏,早就超越了地理意义,成为了整个世界的精神价值。俄罗斯芭蕾舞是道德、宏伟、专业和灵性的集合体。两三百年前是这样,今天仍然如此。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(12)

苏联时期,政府对于芭蕾舞教学投入强大的国家支持,涌现出了一大批杰出的芭蕾舞演员,乌兰诺娃、谢苗诺娃、瓦岗诺瓦、马卡洛夫……这些芭蕾舞台上的天才舞者们熠熠生辉,形成自己独特的流派和风格,在世界芭蕾舞历史上留下不可磨灭的印记。苏联解体后的十几年,俄罗斯芭蕾艺术的发展一度陷入停滞,但俄罗斯观众对芭蕾艺术的兴趣,从未因为经济危机而衰退。可以肯定的是,持续千年的俄罗斯文化,终归是俄罗斯人最重要的精神财富,以芭蕾艺术为代表的俄罗斯舞蹈艺术,也会伴随着历史发展的浩荡洪流,不断前进。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(13)

随着俄乌冲突的升级,西方对俄的制裁还蔓延到艺术领域,英国、爱尔兰的多家剧院近日取消了俄罗斯芭蕾舞团的演出。俄罗斯芭蕾舞在世界范围内举足轻重,西方取消俄罗斯芭蕾舞团的演出,对芭蕾舞艺术爱好者是巨大的损失,也是艺术的悲哀。

19世纪的浪漫主义芭蕾舞 战斗民族的艺术细胞之芭蕾篇(14)

注:图片源自网络,仅供参考。抖音同号,欢迎关注。

,

免责声明:本文仅代表文章作者的个人观点,与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实,对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺,请读者仅作参考,并自行核实相关内容。