吴宇森重拍追捕（经过吴宇森的重新诠释）

1978年，《追捕》在中国公映。

彼时，正值文革结束，知识青年陆续回城，有的人想考大学，有的人等待恢复原职，一切都在悄然改变。

而国人对于电影认知的颠覆，正是因为红遍大江南北的《追捕》，影片中资本主义的物质生活令人吃惊。

夜幕下的日本是灯红酒绿，人来人往，数不清的汽车在地面飞驰、自动贩卖机已不是新鲜物，甚至在东京街头上演群马奔腾以及私人飞机横穿濑户内海。

对于当时精神生活匮乏的我们来说，无疑是春雷乍起，并且根植于心，甚至融进日常。

杜丘式的风衣被抢购一空，很多人会竖起衣领，戴上不舍得撕去商标的蛤蟆镜，到处是真由美理发店。

2017年11月24日，吴宇森指导的《追捕》在内地上映。这也是John Woo时隔14年再度以动作、枪战题材回归的作品。

此次的《追捕》在剧情设置上做了许多改变，讲述了中国籍律师杜丘（张涵予饰）清晨醒来，发现自己在宴会上认识的女子被杀死在枕边。

当所有证据皆指向自己就是凶手时，他拒捕逃离，决定查出真想。心思缜密的日本警探矢村（福山雅治 饰）在追捕过程中，察觉案件并不简单。

一警一“匪”在交手中竟发展出了一段兄弟情，探明真相的过程中，他们卷入了更大的阴谋，而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美（戚薇 饰）也另有隐情……

人设上，也与78版的大有不同，吴宇森在杜丘、矢村、真由美三位重要角色之外添加了全新的人物来推动剧情发展。

其中河智苑与吴飞霞饰演的顶级杀手也是影片中的一大亮点，值得一提的是，吴飞霞是吴宇森的女儿。

看完电影，如果在事先不知道谁是导演的情况下，你可能会问这是吴宇森拍的吗？不能这么烂吧？

首先，它没能超越老版的《追捕》，或者吴宇森也没想和老版的比较，他只想拍出属于自己的味道，所以在杀它之前，我还是要捧一下吴氏元素在这部影片里优秀的地方。

白鸽，是吴宇森特有的标志性素材，早前，无论是《喋血双雄》还是《变脸》都有鸽子的出现，所以，这次你会看到当杜丘抢车逃跑时，一脚油门冲向鸽子屋，随后漫天飞舞的“白”与暴力交织，意境非常。

双雄的设定，一直以来都是吴宇森的最爱，并且总会有“警察”这个与乱秩序对立的角色存在，所以，吴氏《追捕》依旧采用了这种设定，矢村与杜丘同戴一副手铐，一人开枪、一人上膛，枪林弹雨中再度上演男人之间的浪漫。

吴宇森师出名门，他汲取了其师张彻《金燕子》中“盘肠大战”的慢镜头，血染流云般的残酷，加以现代思想，开创了一代属于自己的暴力美学。

通过精心的剪辑以东方审美将暴力最大限度的唯美化、诗意化，形成一种风格。

而在此片中其风格得以延续。

据悉，在拍摄过程中，剧组总计动用了200杆真枪与6000发子弹，精心设置了百余处炸点。

电影刚开场的一幕，就是河智苑与吴飞霞的双枪战，尸横饭店。当然这与后面的重头戏相比，不足挂齿。

张涵予与福山雅治在大阪护城河上玩儿漂移，疾速狂飙的快艇掀起层层水浪，为此福山雅治还考取了快艇驾照，而张涵予则在《湄公河行动》中有过经验。

最为经典的就是在别墅中，长达五分钟的群雄枪战，行云流水，酣畅淋漓，也正是这一幕。

让我对这部影片有了怀旧之情，因为它像极了《英雄本色》，像极了那个时代的香港电，像极了40岁的吴宇森。

或许，在中国最适合拍《追捕》的只有吴宇森，吴宇森也把追捕拍成了自己的风格。

但说完它所有的好，我也要说它的不足。

的确，单看动作和枪战，吴宇森没有让我们失望，但，光有暴力美学还不足以撑起整部影片。

此次的《追捕》叙事略显粗糙，这也让我叹息，早前叙事完整是吴宇森的一大亮点，可如今不知是江郎才尽还是不够用心。

其次人物动机不完整，导致看的时候比较wtf......还有这种操作？

甚至有些画面的合成效果太假。其中一个镜头是戚薇站在日本的街头，虽短短几秒，但眼尖的观众会发现是“P的”。

演员方面，请的都是段位高的，首先，张涵予在形象上以及说日语的时候的确有一丝高仓健的味道，但说英文时却有些尴尬。

关于戚薇，我心头一震，首先演技不在线，某些地方分分钟让观众出戏，可以说她没有演出真由美的率性、果敢。

当她一脸纠结，皱眉瞪眼的时候我这一排的小伙伴都笑了......

虽然吴宇森重新诠释了《追捕》但却没有抓住其精髓，他将老版的两大重要元素重新编排。

一是山洞中的火苗，二是奔腾的骏马，但却丝毫没有为影片增彩，反而是可有可无，要知道在当时这两种元素缺一不可，是带动观众情绪的重要部分。

许多人说，《追捕》是无法超越的经典，在我看来，老版的内容冗长，某些方面剧情拖沓，但之所以能够火爆，言简意赅就是新鲜，没看过。

对于现在早就看腻了各类大片的观众，你必须足够致敬有情怀，或是当真拍出新的花样才能赢得口碑。

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