张若昀演技变化史（青年演员转型盘点）

近日，现实主义年代剧《梦中的那片海》正在二轮热播中。剧中，肖战、李沁、刘芮麟等青年演员塑造了上世纪70年代北京青年们的奋斗故事，其打破过往荧屏形象、跨越年龄的表演得到业内外人士的认可。同期，迪丽热巴主演的检察题材剧《公诉》也在播出。该剧是迪丽热巴首次饰演女检察官，其外貌形象与检察题材的适配性引发了外界热议。

近几年，随着影视行业风向标的转变，青年演员向现实主义转型已属老生常谈。很多出身古装、偶像剧等“收割流量”类题材的青年演员，在三十而立之际，几乎都会不约而同渴求打破偶像和流量的刻板标签。新京报记者粗略统计20位85后、90后、95后知名演员近五年参演的影视作品题材和主题。数据显示，绝大多数青年演员都正在显而易见地向现实主义寻求转型。 只是，在现实主义转型之路上，不同演员的路径不一，效果也“几家欢喜几家愁”。演员投身现实主义到底为何？想要“演员”身份可持续化，转型现实主义是不是唯一路径？

20位青年演员作品题材统计：

丨数据分析

杨洋、王一博、杨幂、关晓彤喜欢接现实题材

男演员中，张若昀“一枝独秀”，在30岁后没有再主演过以感情戏为主的作品，其选择的剧本大多是像《雪中悍刀行》《警察荣誉》《显微镜下的大明之丝绢案》这样以现实主义创作方法为基础的武侠、刑侦、悬疑、励志题材。杨洋近五年主演的作品八成以上都是现实题材。其中在拍摄军旅题材剧《特战荣耀》时，他曾全程驻组近10个月。该剧的高口碑也对其转型硬汉小生奠定了坚实基础。王一博在《陈情令》后并未继续享受古装红利，而是快速投身现实主义赛道，从《冰雨火》《无名》到即将上映的《热烈》，其主演的8部作品中有6部都是现实题材。

女演员中，赵丽颖是转型现实主义最为成功的代表。2019年后她主演了悬疑剧《谁是凶手》、农村剧《幸福到万家》、年代剧《风吹半夏》、打拐题材电影《虎狼之路》等，让观众看到了赵丽颖成熟演技同时，也让她在现实主义赛道彻底站稳脚跟。李沁近五年出演了9部作品，其中有8部都是现实题材。即便《人生之路》《梦中的那片海》中仍以感情戏为主要塑造，但其人物表达和精神内核也脱离了“爱情”束缚，提升到对时代、命运、人性等更深层次的探讨之中。杨幂、关晓彤等女演员近五年的现实题材作品比例也达到了71.4%和88.9%。其中杨幂先后接演了国安题材《暴风眼》、医疗题材《谢谢你医生》、谍战剧《哈尔滨一九四四》等。而关晓彤从《二十不惑》两部曲、《胡同》，到志愿者题材剧《了不起的我们》、谍战剧《梅花红桃》，25岁的她，八成以上的作品都已不再是偶像、甜宠人设。

当然，不同演员的职业规划不尽相同，现实主义也并非演员的唯一发展道路。例如，一些演员在30岁后仍深耕古装题材、情感类型，例如任嘉伦、许凯八成以上的作品仍以爱情戏为主；而像刘诗诗、赵露思等演员虽多次尝试现实主义，但反响似乎并不如她们在古装情感题材上的表现。

丨为何转型？

A.从“争流量”到“证演技”的自然之路

20多岁时，年轻演员往往享受形象红利，在古装、偶像、都市情感剧市场大展拳脚。但随着年龄增长，他们对自身发展也有了更深入的考量，加之“后浪”对市场的持续冲击，那么，转身投入于题材更为厚重、人物疆域更广阔的现实主义，从“争流量”到“证演技”，自然也成为青年演员致力发展的方向。

李沁曾在接受新京报记者专访时表示，随着人生经历的丰富，如今她在理解角色和人物时，能想得更加深入、更有层次，尤其像《人生之路》《梦中的那片海》等年龄跨度较大的角色，她能更准确地感受不同时期人物的内心，也能更宏观地去看待角色的逻辑性，清晰人物的成长历程，再把每个阶段衔接在一起。

李沁、肖战主演《梦中的那片海》。

知名制片人张书维表示，现实主义对所有演员来说都非常不好演，因为古装、玄幻等题材在服化道和场景上已经带给演员非常强的信念感，但现实主义更多靠演员的理解和感悟。青年演员相对阅历没有那么深厚，且在这类作品中与之对戏的往往是老戏骨，自然创作难度和压力都比较大。

目前，张书维正在拍摄茅奖作品改编剧《北上》。剧中，白鹿饰演了在运河边长大，敢爱敢恨、敢拼敢闯的90后女孩夏凤华。据悉，在中后阶段，这个人物的表演张力会很大，整个人物的命运转折也更多，是很有难度的角色。张书维坦言，拍摄中她感觉到白鹿作为青年演员在这类作品中的成长，“像前期有一场戏，考验演员在面对极端事件时如何做出真实的人物反应。那场戏白鹿的表现就给我很深的印象，能明显看出来她在拿捏这个人物内心时确实做了很多功课。”

白鹿出演的《北上》正在拍摄中。

B.演员渴求可持续发展

随着观众审美的提高，演员的表演是否真实、接地气，能否与时代同频共振，已成为审视其是否潜心创作的重要标准。这令常年深耕古装、玄幻、爱情等类型的演员，在当下很容易被冠以“演技一般”“只有流量”“吃青春饭”的刻板标签，戏路也因此受限。

小A（化名）曾为多位演员担任艺人宣传，她坦言，刚处于上升期的年轻艺人通常会通过大IP、大古装来提升知名度。但如果想要长期发展，这类作品只能是“跳板”，一旦演员迈入更成熟的发展阶段，为了扩大艺人形象维度，他们就需跳脱“快消产品”，向现实主义抛出橄榄枝。

电视剧《公诉》总制作人刘思妤曾谈及，为何选择迪丽热巴出演女检察官。她坦言，这其实是一次一拍即合的合作。首先安旎是一个30岁左右的职业女性，外表柔软，内心强大；而迪丽热巴在这个年龄段的女演员中非常具有这样的特质，演技完全能驾驭，更重要的是，她本人也有强烈的意愿出演，“她希望在30岁之后有一部不一样的作品呈现给观众。我们也很希望通过这样一位优秀的、知名的女演员，来带动检察题材的热度。”

迪丽热巴主演《公诉》。

实际上，在现实主义当道的如今，很多20多岁，甚至是刚出道的年轻艺人就已经跳过“转型”岔路，更早地抛开“流量玄学”，意识到只有现实主义创作才能与观众实现同频共振。例如易烊千玺、胡先煦、张子枫、李庚希等00后年轻演员已多年深耕现实主义，不断将自己投身于社会底层小人物，挖掘人性的复杂面。

在剧评人李楠（化名）看来，如今很多有演技、有想法的年轻演员都具有野心，一开始就明确以“演员”身份被外界看到的终极目标。“或许未来，我们会看到越来越多青年演员更早地选择现实主义作为锤炼路径。”

丨现实主义“年轻态”？

提高年轻观众“打开率”

青年演员转型也离不开市场机遇。

“年轻态”是当下影视触达观众的重要途径，而曾被视为受众层偏中老年用户的现实题材、主旋律题材，似乎也迫切地寻求着与年轻观众的交流与共鸣。例如，《梦中的那片海》故事虽然发生在70年代，但讲述的也是从高考到创业，从二十多岁至步入中年的青年群体。《警察荣誉》没有聚焦成熟民警，而是讲述四位见习警员如何在老警察的言传身教下成长蜕变的故事。

《北上》最终的故事是以六个运河边长大的90后年轻人扎根花街建设家乡作为全新主线。这也是为何这部剧选择了白鹿、欧豪、翟子路、高至霆等一众年轻演员挑大梁。“这个戏聚焦的这一代人就是生于1990年左右，我们演员完全跟戏里角色的年龄是匹配的。戏中的20年生活，他们也都是亲历者。”但张书维也不否认，就现实题材而言，年轻演员确实更容易让作品“被看到”，“年轻演员可以把观众带进来，但最终能够留住观众的还得是剧足够好看。”

李楠则认为，关于青春，关于奋斗，甚至关于历史，太多现实主义素材都离不开各个时代的年轻人。而这样的创作方向，也为青年演员提供了良好的转型机遇。“过去现实主义大多都是由中年戏骨来演，一方面剧中人物大多是中年人，另一方面可能剧方会以为年轻演员的演技和阅历难以把控角色。但如今现实主义年轻态，很自然地给青年演员们提供了机会，这些角色本就在能力范围内，同时又是接地气的，厚重的。可以说，当下他们的转型也是天时地利人和。”

丨转型绝对正确？

每个演员职业规划不同，现实主义是选择之一

当现实主义成为主赛场，是否所有演员都应争相入局？现实主义又能否是演员发展的唯一正确道路？

诸多业内人士均认为，转型现实主义，确实是现实主义创作环境下的一种必然趋势，但演员适合怎样的职业规划，在不同年龄、不同阶段，甚至不同市场需求下，仍因人而异。

“年轻的时候，一些演员在偶像剧或者古装领域有很好的市场，但这个能持续多久？三五年后，甚至十年后能接什么戏？现实主义可能是年轻演员在转型和成长过程里都希望去达到的领域，但并非每个演员都要这么做。”张书维认为，那些已经在演艺圈占有一席之地的演员，往往很清晰，知道自己要什么。一些演员在古装领域做得也很好，以至于市场一提到古装剧，第一个想到的就是他们。“每个人方向和道路不一样，大家对未来的职业规划也不一样。所以现实主义只是可选择的路径之一。包括已经转型的演员，其实回过头来还是可以接偶像、接古装。”

制片人L先生也认为，现实主义并非一种题材，而是一种态度。在古装、情感类型当中，也可适用现实主义的创作方法。外界不应以题材、类型来简单区分演员，最重要的还是创作者是否在角色中保持初心，在表演中以贴近生活的现实主义方式进行创作。“而且，只要是好的剧本，题材、角色、流量，都不应当是演员的发展桎梏，没有好或不好之分。”

新京报记者 张赫

编辑 佟娜

校对 翟永军

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