网红郑宸（创造虚拟时尚的）

对郑宸来说，虚拟时装是一个需求品，“既然有元宇宙，就会有人的形象，既然有形象，就会有衣服的需求”，它是自然而然产生的。

依托“元宇宙”的概念，没有了时空与重力的限制，数字世界里的时尚崭露头角。虚拟服装不仅仅是简单的3D技术，更是数字世界的一门交叉学科，包括了游戏和加密艺术（crypto art）。数字时装作品通过图片、视频、游戏、AR等多种方式传播，而区块链技术让它的数据被加密后储存在区块链中，这就保证了虚拟服装的独一无二和不可复制性，也让它的交易成为可能。

郑宸介绍，现在虚拟时装市场的客户主要有两类，一类是喜爱收藏数字藏品的玩家，他们并没有衣服上身的需求；另一类是社交媒体上的博主，他们将自己的照片发给工作室，工作室根据照片把虚拟服装调整成和照片人物一样的姿势，最后再用技术进行合成和渲染，完成衣服的上身。

被疫情推动的3D场景应用

无论是本科还是研究生阶段，郑宸的专业都与“虚拟”无关。学习服装是她从小到大的梦想，她是理科生，经过和家人无数次软磨硬泡，才在高二那年改学艺术，并考上四川大学的时装专业。本科毕业后，她决定留学英国，选择了业界声誉比较好的金斯顿大学。

如果不是因为疫情，她的学业本应该按部就班地顺利进行。但2020年到2021年这两年，多少人因为疫情而留学梦碎。郑宸不愿意交着高昂的学费上网课，“推迟一年入学”便成了她的选择。现在回望这个被按下了暂停键的“间隔年”，自学3D软件、实习和创立工作室，郑宸在这一年间歇中顺水推舟般地完成了这一切，谈到这些影响深远的决定，郑宸说的最多的就是“被push”。

她最初只是想利用这一年学一门技术。疫情之下，秀场取消，虚拟产业反而获得了新的发展。郑宸想到了3D，便很快着手自学。面料、廓形、概念，这些实体衣服会有的东西，虚拟服装也不会少。唯一不同的是，由于只需要在电脑上操作，虚拟服装的产出时长会被大大压缩。有了实体制衣的基础，上手并不是一件难事。

Clo3D软件对设备要求很高，郑宸2015年买的电脑显然已不能适应这个要求。为了证明自己的能力，也为了说服爸妈资助她升级设备，她接了一个网上帮助国外大学的学生做3D的订单。她为此费了不少心思，用卡顿的电脑一周就做出了4件衣服。郑宸在老旧设备面前的执着劲儿最终感动了妈妈，换电脑的心愿就此达成。

紧接着，郑宸拿着挣来的钱。交了Clo3D全球创意大赛的报名费。她的理由很简单——正版的Clo3D软件一个月要交50美元使用费，但300元人民币的报名费，可以免费使用半年正版软件。怎么想似乎都不亏，抱着试一试的想法，她参加了比赛。

当时郑宸还在上海实习。时装周带给她的不仅有光鲜的色彩，还有被刷新的抗压能力，她用“紧急”“马上”和“随时随地”来形容无数琐碎细小的工作。她印象最深的一次是刚看完SHUSHU/TONG的大秀，就不得不在出租车上、在地铁口、在马路牙子上用电脑给老板发文件。这一次时装周，让郑宸看到了“时尚”“品牌”和“秀场”背后的忙碌与混乱。加上要完成比赛的作品，她几乎每天都是凌晨2点之后才睡。

到了比赛的复赛阶段，郑宸已经结束实习回到了成都。有了构思之后，她闭关了四五天，完成了复赛作品《HUMAN REPLICATOR OASIS》。

作品受到了电影《银翼杀手》的启发，将场景设置在一个乌托邦绿洲一般的虚拟世界。然而，它的对象却是虚拟世界中的女性复制人。她们是用高科技制作出来的 “复制人”，有漂亮的脸蛋、精致的妆容，却没有独特的灵魂。对人类来说，这几乎是一个完美的乌托邦世界，但对复制人来说，却是一种伪装的服从，没有独立的个性和独立的思想。“美丽而空虚”是郑宸用虚拟服装的形式给人工智能做出的思考。

比赛的结果出乎意料。2021年8月，她得知自己获得了三等奖，奖金1700美元。她调侃道，那个时候本来打算用这笔钱给自己的猫买一个弟弟。

“现在我把买猫的钱都投入到事业上了。”讲到这里，郑宸忍不住笑起来。

Clo3D全球创意大赛参赛作品《HUMAN REPLICATOR OASIS》

虚拟：通往“无相”之路

现在打开无相工作室的简介，清晰的介绍、众多的项目和绚烂多彩的作品让人难以相信它仅仅成立了一年，而距离它重新确定方向和人员组成，时间只有两个月。

2021年6月，郑宸读硕士的3个月前，她决定开始自己的事业，和她在间隔年期间的很多决定一样，这也是出于“证明自己”的渴望。她和伙伴们成立了Judeer Chen工作室，创立了同名品牌并做出了第一个系列产品。因为看到了很多时装专业留学的准备工作需要用到3D技术，便萌发了在艺术留学机构里开课的想法，又把“教育培训”确定为自己创业的方向。然而，因为是初创，“碰壁很多”。之后，工作室虽然有了自己的作品，但那个时期，郑宸主要的打算还是用虚拟作为噱头，把实体衣服作为归属。

但出乎郑宸的预料，很多项目、人脉和资源推着她前进，工作室发展得很快，也接到了不错的合作项目。2021年11月，他们和纽约科技时尚设计师陶德（Todd Hessert）合作，联合旗下三位虚拟人参与制作了一场虚拟时装秀，并参加了迪拜时装周，这是他们第一次参加虚拟秀场。

来到英国之后，留学对郑宸而言首先意味着学业上的繁忙。她在本科时期工作量相对轻松，但来到金斯顿大学后，设计稿的数量已经达到一百二三十套之多。在金斯顿大学，老师会和学生已有的观念产生碰撞。高强度的工作之下，郑宸表示，学业的压力和自己的品牌，让她感觉“每一天都没有睡过一个安稳觉，一直很紧张”。

生活被分成了两半：学业和工作室，她在其中费力地维持着平衡。放春假的时候，她只能眼睁睁地看着自己周围的朋友旅游散心释放压力，而自己却在宿舍闭关了一个月。

虽然课程和3D没有关系，但郑宸在伦敦认识了很多同一个圈子里的人，大家都对时装抱有热忱。同样，她也认识了不少做虚拟服装的朋友，在无数次和同行们的交流探讨中，郑宸慢慢放弃了改做实体服装的想法，打定主意做虚拟服装。

2022年4月，工作室正式更名为无相工作室（AMORPHOUS STUDIO）。为了改名，她们足足考虑了一个月。这是一个标志性的举动——如果说之前的种种尝试只是机缘巧合，无相工作室的成立意味着团队决定真正好好规划一个品牌。

此外，郑宸也换了新的合作伙伴——廖明月（月亮），她们相识于一次工作室之间的联名合作。月亮作为更名后的工作室的共同创始人，拥有英国创意艺术大学设计和商业管理双硕士学位，也曾任职于元宇宙虚拟服装品牌 Gravity The Studio，在金融和虚拟科技时尚界都有着丰富的经验。郑宸说，月亮的加入帮助她开拓了视野，把市场概念注入了她的时尚思维。从此，郑宸不再只是以一个设计师的视角观察周围的变化。后期，工作室新加入了很多志同道合的伙伴，一切都在磨合，也都在往好的方向发展。

“选择‘无相’这个词，是希望不要设置太多边界，虚拟时装本身就有一种不受控制、不被影响的意思，除此之外，它的内核根植于东方哲学、一种宇宙无边无形的感受。”郑宸说。

工作室的第一个系列被命名为“秘境”。这个系列融合了“自然”和“认知”两方面的含义，借鉴了东方哲学中“菩提本无树，明镜亦非台”的意趣，表达自然的疗愈与自我的发现。“人都需要一个秘境、一片净土去净化自己，探究自己。”

比起单纯地用语言讲述，郑宸更喜欢勾勒一个场景：“在《香水》这部电影中，主角天生拥有敏锐的嗅觉，却突然发现溶洞是没有味道的，那一刻他很疑惑也茫然，却突然意识到了自己真正要去干什么。这是一个自我意识启发的过程。”

说到启发，郑宸的语气中多了愉快与骄傲。“秘境”的创作过程和它想要表达的内核似乎在这个点上达到了同一——在郑宸和团队成员的努力之下，这个系列共诞生了九套衣服，她毫不讳言创作的过程“非常爽”。

工作室作品：虎年新春系列

东方式的秘境美学

“秘境”是一系列相当大气的作品，神秘的颜色、雕塑感的造型，在宣传视频中，模特左手微微扬起，站立在高高低低的银色蜡烛之间。为了贴近自然和天人合一的理念，衣服的材质选择了蜡和冰——虚拟服装材质上的自由往往是实体服装难以达到的。在郑宸看来，东方的美学元素绝不仅仅意味着新中式的设计，更重要的是融入东方的理念，关于留白、关于侘寂、关于“无”与自我认识。

而工作室前期的作品，收获好评的“虎年新春”系列，红色的外观洋溢着中国元素和节日氛围，反而成为郑宸自己不是很满意的一组。

“虎年”系列由于多方合作，再加上节日主题的限定，留给工作室自由发挥的空间并不大。对郑宸来说，这种“大红大紫”的设计，自己并不特别擅长。

郑宸的专业是男装，她喜爱极简的风格，这和多以造型夸张、赛博朋克风格为主打的多数虚拟时装品牌十分不同。无论是Judeer Chen还是无相，她的大部分作品更倾向于写实。这和郑宸最喜欢的设计师拉夫·西蒙斯（Raf Simons）不无关系。

拉夫·西蒙斯来自比利时，曾担任过吉尔·桑达和迪奥的首席设计师。谈起西蒙斯，郑宸总是十分兴奋，她大一时就受到这位设计师的影响。在她看来，尽管西蒙斯设计过很多令人惊艳的女装，但他最为出色的还是自己同名品牌的男装。西蒙斯不会将设计做得很大，而是倾向于做得很巧妙，在极简中融入青少年流行文化，这极大地激发郑宸对男装的兴趣。

郑宸喜爱男装，就连设计女装时也从未丢失对男装的感觉。对于以女装产品为主的虚拟时尚市场而言，郑宸的设计确实更偏于保守。她认为，这是来源于男装想法的融入。“我喜欢一些细节方面的不同，不希望很夸张，有的作品可能第一眼看上去很吸睛，但经不起品味。我喜欢别人慢慢看我的作品。”

郑宸认为，一件好的衣服，穿着它的人会慢慢发现这件衣服的细节。它的重点可能是一个精致的水洗标，或者它的外面平平无奇而里面却有很特殊的印花点缀，在了解它的过程中，“顾客可以和衣服之间进行一种身体上的交流”。

与其为别人打工，不如给自己干

郑宸的工作室虽然成立时间不长，却发展迅猛，仅在某电商平台上的两次售卖，总价就已经超过了10万元。

谈到最近一次售卖，郑宸十分激动。从开始售卖的12点起，数据激增。“我和另一个小伙伴激动地狂叫，真没想到有这么多人卡着点来买我们的东西。”这个在后台跑数据的场景，成为郑宸在来到虚拟时尚领域之后最有成就感的记忆。

郑宸对未来充满信心。毕业之后，她将全身心投入到工作室的经营之中。下一部作品，郑宸决定利用自己的长处，尝试虚拟男装，man in pink是她近期的想法。一个在伦敦的时尚展览启发了她的灵感——男性对美的追求不亚于女性，在历史上，高跟鞋和丝袜都是男性发明出来的，那么打破性别的偏见又有何不可？于是，郑宸想到了用纯粉色的男装来表达自己对此的理解。但同时，它也将延续“秘境”系列材质的感觉，“打造自己的品牌DNA”。

在留学时创业，对于郑宸来说，有忙碌与劳累，但更多的是成就感和幸福感，以及“为自己工作”的踏实感。她提到，周围很多留学生结束学业之后，没有找到自己的方向，回到国内也很难找到令自己满意的工作，与其为别人打工，为什么不给自己干呢？和过分着迷于艺术表达的创作者不同，郑宸关注市场动向，她的身上有一种善于经营的气质。郑宸给创业者的建议是，要开发自己的商业头脑，因为市场不会等你。

不过，在所有的经营、市场和利益之外，郑宸仍然对虚拟时尚寄予期望。她又拿出了自己的惯用方式——举了一部电影的例子。

“你看过《盗梦空间》吗？”她问。

“一个地下的场景，很多人都选择输入液体后一直保持在睡梦里，他们为什么不想醒来，你还有印象吗？”

没等笔者作出反应，她很快便自己给出了答案，语速有些急促。“因为，现实生活中，有些东西可能就是达不到完美，但是虚拟能做到。” （作者 徐梓婕 系清华大学日新书院在读本科生。本文图片除署名外均由受访者提供）

来源：《神州学人》（2022年第7期）

作者：徐梓婕

,