vr有线串流跟无线串流哪个好（串流那份感动EsotericN-01串流播放器）

串流那份感动：Esoteric N-01串流播放器

作者:戴天楷 图：郭振荣

摘 要： 你听不听串流音乐？

你听不听串流音乐？为什么不听呢？串流播放太复杂，老是弄不清楚？你觉得或你听说串流音质不好，所以不听？
在进入正题前，我想先聊一下我的事。
我听串流音乐，而且听好几年了。早些年，串流音乐还不盛行，数字播放仍停留在下载和转文件，透过计算机来播放音乐，我从那时就开始听了。不过，当时纯粹就是好玩，并且图个方便。我在办公室和家中计算机里都装了自己转文件的音乐，然后透过USB DAC输出给音响系统。就这样开始了我的串流体验。后来，买了iPhone 4，我开始试着透过Apple AirPort Express做无线播放，我还记得设定完成后，第一次透过手机选曲、播放，那种感觉真是棒透了！
不过，当时，我就跟几乎所有的音响迷一样，认为这种数字符串流播放，根本是花拳绣腿，比不上真正用唱片播放音乐。因此，好多年的时间，我在自家系统上，串流播放都是点缀之用。

后来Apple开放Apple Music，我负责写了U-Audio的相关报导，随后，我就加入订阅。每月费用不多，但Apple Music音乐数据库成长的速度惊人，对于一个习惯使用苹果产品的用家来说，有这个在线音乐数据库，实在方便。可是，Apple Music的档案仅限于256kbps的AAC档，音质不够好。我一直想着：有更好的吗？
因为评论工作，接触到了Roon Ready的器材，从此一用成瘾，就此几乎抛弃iTunes配Audirvana的方案。Roon是什么？不懂没关系，我等一下再告诉你。先听我把故事讲完。
Roon里面有一个连接外部串流服务的功能，我受不了诱惑，透过VPN翻墙海外，申请了Tidal账号，与Apple Music一比，那真是太好了，不仅绝大部分的音乐都是16bit/ 44.1KHz的Flac档，还有为数不少的MQA高解析档案。我当下就决定停止订阅Apple Music，反正我也少听华语歌曲，我需要的是高音质的、更多、更丰富、更多元的古典曲目。古典音乐是我的食粮，断了，可不成，有好的，岂能错过？

因为是着重音质的古典音乐爱好者，所以，我跟进串流播放晚了一点，不过，当我一头栽入，这才发现那个云里的世界真美好。虽然所有的音响媒体和从业人员谈到串流时，讲的都是音质，音质，音质—而且所有的非议，都是来自于个人的经验而已—我却有着截然不同出发点。
很高兴在我的时代有这样的播放型式和服务。我听串流，只有一个理由—音乐。我还是听CD，但我用这么多年，花了这么多钱买了这么多CD，在音乐市场里也不过是一小块拼图而已，剩下那些，多的是我根本买不到的。相反的，在云端，我可以找到许许多多我感兴趣却没有也难以取得CD的音乐。这就是我听串流，拥抱串流，也喜爱串流的原因，它让我接触到更多的音乐。
同样的道理，我也听黑胶，也听卡带。我有黑胶唱盘，也有一台从二手市场搜来的Nakamichi卡带机。卡带机，是为了听那些中学时代在玫瑰、光南买来的回忆；黑胶唱盘则是为了听那些CD难求，甚至从未数字化的录音。器材，对我，无论CD、卡带、黑胶还是串流，都是工具，让我能以听音乐。
我说自己的故事，其实是在说一个我所坚守的信念：音响，是为音乐服务的。如果不听音乐，何需音响？如果不需深究音乐，何需Hi End音响？如果不是为了开拓音乐视野，何需购买各种不同的讯源器材？音乐，永远是目的。音响，始终是手段。
串流这档事
接下来的问题是：你要用什么样的手段，来达到你的音乐目的？在此不谈别的，就接着开头的问题继续说说串流这档事。
就着终端消费者来讲，我们在家里享受串流影音的路，大致可分两类，一个是本地的串流，一个是在线的串流。本地指的是你自家计算机、硬盘或NAS里储存的音乐或影片，可能是您自己转制的档案，也可能来自在线下载的档案。在线串流，则是仰赖在线的串流服务商，如Spotify、Tidal、Qobuz、KKBox等音乐串流服务，或如Netflix、Apple TV、Youtube等影视服务。这些服务有些是免费的，有的则需付费订阅。
撇开影视，单谈音乐。不管是在线还是本地的串流聆听，目前已是全球唱片业的主要营收来源。根据IFPI（International Federation of the Phonographic Industry ，国际唱片业协会）在2019年公布的统计，2018年全球唱片业营收总额中，实体唱片收益仅占25%，较2017年衰退了10%；数字下载占12%，而串流收益（包括订阅和广告收益）则占了47%。若把数字下载和串流服务加总，数字音乐营收占全年全球唱片业营收将近6成。其中，单单付费订阅的串流音乐营业额单年成长了33%。在串流服务的带动下，看似唱片行一间间收摊，理当不景气的唱片业，实际上，全球营收竟能成长将近10％，达到191亿美元，创下2006年以来的新高。

全球唱片业的枯荣，都在串流音乐服务的发展。这意味着什么？未来唱片发行会一面倒地往在线、非实体的串流服务靠拢。
实体唱片还不会这么快消失，仍有许多人习惯聆听实体唱片，例如实体唱片依旧占日本唱片业营收的71%，波兰还有47%，德国也有35%。其中，CD渐渐式微，黑胶市场则继续缓慢扩张，去年再以6%的业绩成长，维持它们连续13年的上扬。这个实体对串流此消彼涨的态势，就目前观察，只会更往两极发展，逐步拉开差距。
以上分析告诉我们：串流，是未来，甚至，已经是现在。
如果你跟我一样，对音乐有如此热忱，愿意费心耗金搜罗未闻的音乐，当然，数字也好、模拟也罢，器材越多元，你可听到的越多。倘若你只是想要一套系统，一套可以符合潮流并可适应于明日的音响系统，串流讯源会比任何讯源都更重要。而且，当你尝过串流聆听的便利，你真的很难戒除。

串流播放一点不难
就像我前面说的，确定了目标和手段，就要想想什么手段才够高明。什么叫做高明的手段？就是具有正确且完善设计的串流讯源。
先认识一下串流讯源。最简单的串流讯源就是计算机，就串流播放的功能来说，这个计算机其实可称为音乐服务器。市面上也有一些标榜「Hi End音响级的」音乐服务器，有的产品血统偏向计算机，人因接口较为简单；有的则强化了人因接口，甚至内建了DAC，使用上更为直觉便利。
如果你已经有了NAS，有了储存音乐的服务器，音乐服务器功能的串流器材就并非必要，除非你想要「升级」服务器。这时候，你会需要一台具有streaming renderer功能的器材，有的是单独一台renderer，有的则还有DAC。（streaming renderer就好像CD转盘一样，用来接收、读取音乐档案，然后将数字讯号交给DAC来译码。）前者需要搭配DAC使用，后者则可直接输出给扩大机。这样，我们可以看到一套简单的系统蓝图：串流播放器、扩大机、音箱。
这个路径是不是似曾相识？当年，我们的系统不是黑胶唱盘、扩大机、音箱吗？或者后来变成了CD唱盘、扩大机、音箱？没错，串流播放器不是什么稀奇的新玩意，当你从CD唱盘过渡到串流播放器，就好像当初从黑胶唱盘过渡到CD唱盘一样。只不过音乐的载体将黑胶唱片和激光唱片，换成了储存在NAS或云端的数字档案而已。因此，当我们听黑胶时，有多重视黑胶系统，听CD时有多重视CD的读取和解碼，当我们听串流时，当然也要重视串流播放器的质量。

关键的四大要点—软件、模拟、电源、机械
怎么定义一个好的串流播放器？根据经验，我归纳出四个要点：软件、模拟、电源、机械。
在软件方面，强调的是开发商的软件撰写和维护能力。软件能力强，他们家的机器运算能力就强，使用者操作也会简易而流畅。串流比起任何形式的音乐播放，最强之处就在于便利性。如果使用不顺手，App会闪退，播放音乐会卡顿，或者太过封闭而缺乏兼容性，都会影响使用感受。因此，一台好的串流播放器，开发商要有强大的软件能力。
在模拟方面，讲的当然就是数字模拟转换以及终端模拟讯号输出的设计，这与声音表现有直接的影响。DAC设计，就数字模拟转换的这一环节，因为市面上绝大多数的厂家都是采用现成的芯片，因此，在遵循芯片厂白皮书制作出来的DAC线路大同小异。但到了模拟放大的输出端，各家本领这才显明，这里也是区分数千甚至上万美元的Hi End器材，与在网络上兜售的平价不知名器材之间的关键差别。所有的数字器材，至终都要归结到模拟，因此，DAC是所有数字聆听中至为关键的环节。
在软件和模拟之外，影响串流播放器质量良窳的第三个因素就是电源。任何的插电音响器材，电源都至关重要，电源要干净，供应要充足，而且还要低噪讯、低振动、低电磁干扰，最好还要将数字模拟分开供电。有厂商把便宜的树莓派线路加装了超额的Hi End级电源供应，结果声音表现进步之大不只三级跳。黑胶和CD系统的供电有多重要，串流播放器的电源供应就仍有多重要。你永远不能把电源因素从好声器材的必要条件里拿掉。
最后一个则是机械结构。就跟所有的音响器材一样，串流播放器比起其他的讯源有个先天的优势，就是振动最少。黑胶有振动，CD有振动，所以黑胶和CD的制造商都穷其精力在处理振动。串流播放器固然没有马达这个振动源，但既然其中有变压器，仍难免振动，加上还要隔离外界的振动，因此，串流播放器的机械结构也不容忽视。
谢谢你耐心看到这里。以上不是闲话。上面所说的，都跟这篇文章的主角Esoteric N-01有关。我用自己的经验谈，鼓励你的踏上串流播放的探险之路。我拥抱串流，因为我要的是音乐，而当今的音乐市场正在一步一步「串流化」。想要买一套合于现在和未来使用的讯源，不能少了串流播放器。而当我们检视了一台好的串流播放器该具备的条件后，就要来问：Esoteric N-01这台串流播放器，一台卖62万，到底值不值得？这可是足以买一辆国产车或一套音响系统，而且Esoteric旗下或母公司Teac旗下也有更便宜的串流播放产品，到底，N-01的过人之处在哪里？
Esoteric真上道—支援Roon Ready
就用我前面提供的四点分析架构，我们来审视N-01的设计高明在哪里？首先是软件。Esoteric推出他们专属的播放应用程序Esoteric Sound Stream，不管是iOS或Android装置都可以使用，这是一个完成度很高的UPnP软件，功能丰富，全中文化接口，非常稳定且流畅，操作上亦堪称直觉，很容易上手。这个App除了让你聆听自家音乐数据库的专辑，还融入了外部服务，包括免费的TuneIn广播，以及订阅用户专属的Tidal、Qobuz和Spotify。该App也有音量调节功能，换言之，您可不必经过前级，让N-01直入后级或主动音箱。而且它的设定很简单，因为N-01只限以太网络而没有无线WiFi，因此减化了设定的程序，只需要接上网络线就成了。这点，对串流播放器来讲很重要，消费者不是IT工程师，绝大多数都不熟悉网络设定，因此要越简单越好，N-01这种「即插即用」的播放器就很有亲近感。

Esoteric N-01还有一点我认为至关重要，就是Roon Ready的支持。Roon可说是当前市场上功能最强大的播放软件，事实上，它该称为是个音乐数据库系统。用家必须付费才能取得Roon的使用权利。它的架构是以一个Roon Core作为服务器中心，整合连接到这个Core的所有音乐数据，构成你当前的音乐数据库。接着，它将自动搜寻在局域网络内的Roon Ready播放器，经设定启用，网络内的所有开机的播放设备都可随时工作。透过什么来控制呢？当然是你的手机或平板，或者计算机也可以。Roon的数据库功能是其他软件难以企及的，不仅有完整的曲目，甚至有音乐家的相关数据以及专辑介绍。所有演出者都可点选进入相关链接，找到数据库中所有该演出者的专辑。它还可搜寻数据库中所有同一曲目的专辑，就好像你把同一曲目的CD都摆在一起一样，可以挑选不同版本来听。要是你还订阅了Tidal和Qobuz，你也可以将曲目加入你的数据库，Roon会把这些线下（本地）、在线的音乐曲目都整合在数据库中。至于其他DSP、数字升频等功能就不提了。我个人认为，Roon Ready是串流播放器的必备功能。

移植自Grandioso K1的数字模拟转换线路
第二个重点是模拟。N-01与其他Esoteric/ Teac旗下的串流产品不同的地方，就从这里开始。原厂表示，N-01的DAC线路是以Grandioso K1为蓝本开发的，甚至几乎是整个移植过来。其中采用AKM（旭化成）的32位AK4497 DAC芯片，以及来自新JRC的MUSES03 OP芯片。N-01同样以8组并联的差动电路驱动左右声道，而并联多组32bit芯片使位深度拉到35bit之多。N-01的DAC线路不仅供串流，还可当作一般的DAC使用，包括USB、AES/EBU、同轴、光纤在内的数字输入，足以配合几乎所有的数字器材。就数字规格方面，N-01最高支持到PCM 768KHz/ 32bit和DSD 22.5MHz的档案。Esoteric的HCLD（High Current Line Driver）是他们自家开发的电流输出缓冲电路。Esoteric认为高电流与高回转率是模拟输出线路得以发挥宽广动态和完整讯号的因素，因此，他们在每声道配置了两组HCLD做输出缓冲，各自配合125,000uF的EDLC超级电容数组，这样的线路设计对于低频表现大有帮助。而且，如果你还有Esoteric的扩大机，若支持ES-Link输入，建议优先采用ES-Link连接，以达到HCLD线路的最佳表现。

讲究的电源和稳固的机身
其次要谈的是电源。Esoteric对于电源供应的基本要求就是：分离、充足。N-01的电源供应一共享上4个大型环形变压器，两个用在DAC，左右声道各自独立，一个用在数字电路，一个用在网络模块。其中，单是网络模块的电源供应器，就使用了高达100,000uF的高容量EDLC超级电容数组。这种电源供应用在扩大机上都够了，Esoteric拿来用在N-01的网络模块上，你说这还不够Hi End吗？
最后一个重点是机械结构。Esoteric向来重视器材的结构，他们精心设计的VRDS读取系统是世界上最精密、也最扎实的机构。而他们的器材机箱也总是扎实稳固。N-01采用2层厚实铝合金及不锈钢制机身，内部具有双层隔板，一面作为电气隔离以屏蔽干扰，一面则可达到强化机身结构的作用。同时，因为机内分成两层楼，他们就可以大幅缩短传输路径。所有机箱所使用的金属材料都是经过精密的CNC切割而成，因为精准，所以振动更低。底板还用上5mm厚的钢板，四只脚锥则是他们自己开发的专利设计，达到最佳的机械接地效果。

进化之道—外接频率产生器
作为Esoteric的讯源产品，N-01也同样具有外接时钟的功能。本身内建的VCXO（电压控制石英振荡器）精度已经很高，这VCXO也是Grandioso系列讯源所使用的内建主时钟，中心频率精确度达±0.5 ppm。讲究的用家还可以添购外接频率产生器来提升声音的精度。代理商胜旗这次也一并送来了G-01X来搭配，这台频率产生器内部采用美国制的铷时钟，精度达±0.00005ppm。取自Grandioso G1的技术精华，G-01X内建「零接地电压调整」电路，让接地输出的基准电位从铷时钟到缓冲放大器的讯号输出部分，都维持在0V，消除因接地电位变动产生的微弱噪讯。加上G-01X之后声音的改变十分明显，细节会变得更清楚，轮廓变得更清晰，发声体的分离度变得更好，低音会更扎实，音响性跃升幅度相当大。

高度模拟感的音质
就实际聆听，我有两个场所，一个是U-Audio试听室，一个是我自己的家。在公司，我将N-01配上G-01X来用，在家里听，则只有N-01而已。N-01就如其他的Esoteric讯源一样，内建数字升频以及数字滤波功能，用家可就自己喜欢的音质来选择。关于Esoteric的升频效果，可以参见我其他的文章，在此不再赘述。试听全程，都选用源文件规格，不做调整。
Esoteric N-01的声音非常沈稳而扎实，声音的密度高却不显干硬，良好的厚度赋予了声音饱满的质地，还带着几分柔韧感。低音深沈且有重量，更难得的是在中低音量下仍能维持完整的低音域讯息。全频段的解析都很优秀，细节信息丰富却全无噪耳之感。它的声音带有滑顺圆润的质地，没有丝毫锐利粗糙的边缘，每个棱角、每个转折都被打磨过，好似经过高手调整的黑胶系统发出的声音。
这几年我听了不少台Esoteric的讯源，我写过K-03Xs的评论，去代理商那里试听音箱时配过K-01Xs和Grandioso K1，前阵子才听过旗舰讯源Grandioso P1X转盘搭D1X单声道译码器。这几台讯源，其实听起来的个性都很一致，差别就在于那些声音特性的表现程度。例如，单听K-03Xs，我觉得这台CD唱盘声音真是好，细节多又带着适当的暖意与厚度，音场开阔又分离，维持相当自然中性的调性。可是，当我听到K-01Xs，就感觉这台声音更为沈稳，声音的质地更为精纯而醇厚。换上Grandioso系列，则又是一个世界。 Grandioso K1展现出更恢弘大气的姿态，声音更有重量，更具权威，质地也更饱满，形体更为具像。但换成了Grandioso P1X/ D1X，声音的分离度更好，定位更清楚明确，音场还又更加扩展，并且声线更加圆滑，展现出高度的模拟感。Esoteric知道自己要的是什么，他们有清楚的声音美学，而其产品每升一级都让人有感。

有重量又有解析的低音

我以Alice Sara Ott弹奏、Thomas Hengelbrock指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲为例。第一乐章开头，作曲家写下一个辨识度极高的音型，由法国号起首的四个下行音符响起，然后接上一声乐团总奏，继之是钢琴以固定三组和弦的上行音型加入，就此揭开乐曲序幕。这个雄壮的序奏，N-01给予音乐十足的劲力，那个冲击感和恢弘感都是一流的。听那钢琴直往下爬的独奏，听那重压和弦下琴弦振动的质地，这些画面实在写实，而且和弦带有十足的重量感和权威感，充满说服力。Alice虽然是一介女子，弹到这里，丝毫不让须眉，那个劲道委实慑人。第二主题情绪渐缓，Alice指下的钢琴真美，不仅跟乐团对话，自己双手也以不同声部对话着，音乐的层次就这样展开了。木管幽然唱和，弦乐缓缓轻语，这里的乐器质感真好。N-01不仅能发挥前面雄浑开朗的齐唱，还能诠释这里婉转而柔美的气质。而且，不管是钢琴张力十足地以和弦直探低音，或是低音弦乐用以衬底的弄弦声浪，听起来低音是实实在在的，很有存在感的，即便音量放小来听，也无虚无空泛感。看来Esoteric在N-01电源供应上砸下重本果然有道理。
因应动态起伏全不费力

再听编制更大、动态更大、器乐更丰富的马勒第二号交响曲，1987年伯恩斯坦指挥纽约爱乐的版本。第一乐章开头马勒以低音弦乐在其他弦乐的颤音演奏下，强劲地奏出第一主题，那带着些些粗砾感的低音弦乐，配上颤音弦乐引起的神秘阴森感，一段不寻常的乐曲所提出的是一个不寻常的提问，一段关于生死的探索。音乐逐渐堆加而上，直达激烈顶点后坠落，改以木管导引出温柔的乐句。N-01把这段起伏剧烈的开头，两个主题间的对比说的明白。乐曲的动态越大，对音响器材的考验也越大，不仅考音箱和扩大机，其实讯源也很重要，能不能挖出丰富的信息，好呈现出巨大的差异对比，能不能给一个低失真、低噪讯的背景，好拉开大小声的强弱差距，都是鉴别讯源器材的指针。N-01的背景干净而漆黑，音像浮凸而立体，层次开朗而分明，再加上它那醇美的音质，听马勒实在享受，听伯恩斯坦那带着一点歇斯底里却又处处藏着精微变化的马勒，更是享受。
第四乐章女低音的独唱亦是精彩，Esoteric这几年调教出极富模拟感的滑顺音质，在表现人声时带有一种内里的饱满，外在的圆融，整体又呈现一种温暖。在这里，听见女高音的歌唱，那是带着人性最美光辉的温度，听过N-01这样的表现，我真后悔当时去听Grandioso P1X/ D1X时没带这张「复活」去。

空间和声响的丰富层次
进入第五乐章，马勒以强烈的音响效果开头，引出一段「荒野的呼喊」，与圣洁安详的第四乐章构成强烈反差。在这转换之间，N-01显得从容，好像是大排气量的8缸引擎催动出来的丰沛动力一样，N-01如果是车子，就是这般风貌，动力随传随到，而且加速平顺线性。充满希望和光辉的第三主题，前半是圣咏旋律，之后乐团由铜管带领奏出的复活主题，长号那宏亮又神圣的吹奏，辉煌而温暖，从远方穿透而来，像是晚春的朝阳一般。如果只听编制简单的爵士乐、室内乐，甚至是透过混音而扁平的流行乐，就很难认识到N-01所描绘出来的音场是如何宽广又深远，我也是到了放上马勒第二，才认识到它的真本事。甚至，马勒在这个乐章里让铜管从后台吹奏，制造出遥远又辽阔的距离感。N-01表现这些差异，都好清楚。
虽然开始谈声音之后，一直说它声音具有模拟的醇美特质，但另方面，它所呈现的美感不只是质地的，更是因为它表现出音乐本身的丰富性，那才是真的美；所以我才会在K-03Xs的评论中说它足以为师。音乐走到最末了，加入了合唱团、女高音、女低音、管风琴，再配上乐团，构筑起庞大而恢弘的声音建筑，那是巍峨的教堂，也是雄伟的城堡。N-01铺陈出丰富的层次，不仅是空间的，也是声响的，那扑卷而来的音浪，管风琴像空气一样包围着，簇拥着，谁道串流不好听？你试试看由N-01重现的马勒第二号交响曲终乐章全篇，我不信你不被感动。

赋予声音骨架和血肉

因为质感够好，听室内乐，很能表现其声音的卓越性。例如卡普松兄弟与法国音乐家们合奏的舒伯特鳟鱼五重奏，这张专辑录音很好，透明清晰，质地自然。在N-01上听，那小提琴的音色真美，在悠扬自在间散发着温暖的光泽。钢琴流畅而轻盈，琴音颗粒坚实却不冷硬。有的器材会把这个Virgin录音显得冷一些，干一些，但调性平衡的器材却不会。N-01就是这种，而且是高手。它还给予音乐一种高度的充实感，每件乐器的发声都真实。如果这是牛排，那就是充盈鲜甜肉汁、肉质滑嫩弹牙的Top Cap。谁说串流音乐声音很数字、会毛噪？N-01一点没有这等问题，而且听最容易「出问题」的小提琴和钢琴都美不胜收。舒伯特那极富巧思的低音提琴在这里也显出了N-01的本事。N-01的低音域表现本领真好，是我用过的串流器材里表现得最好的一台，能显出丰厚、硕满，却仍有清明的解析。它让这里的低音提琴该清楚时就清楚，而且维持很好的平衡度，不会过于饱满丰腴而抢戏，这样一来，低音提琴不仅给予音乐稳固的支撑，还增加了音乐的立体感。舒伯特的鳟鱼五重奏，是一首很有图像感的乐曲，N-01唱这曲子，把故事说的真是生动。这生动，不是靠着灵活巧劲铺出来的，却是赋予声音骨架和血肉撑起来的。
兼得稳重与活生的平衡表现

Oscar Peterson三重奏1964年的专辑「We Get Requests」是一张温暖耐听的爵士录音，虽然这张录音好听到用什么音响器材都不妨碍我们陶醉其中，但让越高级的器材播放，就越能引人入胜，让人有身历其境的现场感。从第一轨「Corcovado」出发，开头在钢琴上刷过琴弦，然后右侧的贝斯开始拨奏，左方鼓手开始赋予稳定节奏，Oscar接着展开他华丽优雅的演奏。N-01让每个发声体明确而具体，不只如此，还有实在感。贝斯的拨奏显出了乐器的份量和体积，而Ray Brown的拨奏动作清楚分明，精彩的是兼顾了贝斯的深沈饱满和拨奏的灵巧，显出其低音域解析力确实优秀。钢琴发出温润光泽，质地珠圆玉润，就是那个年代的味道，N-01让琴音更圆润一点，颗粒感更充足一点，奇妙的是光泽感似乎也更好一些。前两个例子就说出了N-01厉害的地方，它一面让音乐有密度，却又充填了厚度，它能带出低频的丰满，却又保有低音域的弹性与细节。一般的器材，多半是偏向一边，要嘛声音稳重，就得损失一些光泽和活生，要嘛声音活泼，就会显得下盘虚浮而少重量。N-01却没有这等问题，它的声音表现十分全面。
醇美人声

再举一张人声演唱为例，Sarah Vaughan在1985年的巴黎现场演唱会。例如「Wave」一曲中，Sarah Vaughan的声腔多变，音色多端，加上她善用拉长音来制造尾音的多重变化，加上音量起伏，单是她的歌声，就够精彩的了。三重奏轻柔地相伴，大多时候，贝斯、鼓组和钢琴都在扮演节奏的角色，但钢琴时而会跳出来转成合音或对唱。N-01让Sarah Vaughan的歌声听起来特别有血有肉，却不因添附的厚度和温度以致失去活泼性，反倒因此让我们更聚焦在Sassy的歌声上。N-01让她的歌声从一个漆黑的舞台上，以探照灯照映出天后的身影。那时候Sarah Vaughan已经年过六旬，但歌声却显出成熟老练，那些转音、抖音、滑音的技巧都堪称完美，歌唱之间，显出十足的自信。听完「Wave」之后，再去听全然清唱的「Summertime」，就能了解那个舞台和探照灯的比喻了，也能认识到年逾花甲的天后那让后辈汗颜的歌唱实力。
听见MQA的妙处
N-01还支持MQA解碼。这是由过去Meridian创办人之一的Bob Stuart所倡议的编码技术，它做的是将24KHz以上的频率信息藏入0-24KHz的频段数据中，透过编码，就把高解析档案「伪装」成接近CD音质档案的大小。这个技术最利于在线串流音乐服务，无须太多的带宽，就可以享受高音质。但是，前提是对应的器材必须要能支持MQA译码，这样才能将档案解开成96KHz或88.2KHz，甚至更高的解析率。

我们就用一张专辑来说明N-01支持MQA的妙用。听由Helene Grimaud与大提琴家Sol Gabetta合作的「Duo」专辑，这张专辑在Tidal上有16bit/44.1KHz的Flac檔以及24bit/ 96KHz的MQA可选。透过N-01可以清楚听得其间的差异。44.1KHz的档案听起来比较松一点，声线比较毛噪一些；MQA解开后的24bit/96KHz档案听起来密度更扎实，虽然只有两件乐器，分离度也更好了，形体更为明确。并且，声音的边缘更为圆滑，就像是剪过手指甲后，还用锉甲刀磨过一样。前后一比，你就知道高解析档案的价值，也会明白MQA确实管用，更会认知到串流音乐真的不是许多发烧友口中的牛鬼蛇神。相反地，串流音乐服务让我们听见了许多音乐的美好，就如那首浪漫的舒曼幻想作品op.73一样，若非Grimaud和Gabetta，我就只知道这是给钢琴和竖笛的作品而已。有一台N-01这样的串流播放器多好，你能够接触更多的音乐，也能体会MQA高解析的好处。

器材真正的身价来自于带给你的感动
这是一篇很长的文章，我在动手撰写之初，也不知道自己会写这么多。文字就跟泉水一样，都需要一股上涌的力量；这力量，来自于感动。一件器材的价值，不是在于技术，不是在于规格，不是在于原厂的宣传文字，也不是在于评论员花了多少功夫井上添花。这些，都不值钱。一件音响器材到底有多少价值，都在于实际使用、聆听之后，带给你多少感动，那才是它真正的价值所在。希望你也有机会可以体验一下Esoteric N-01带给你的聆听乐趣，享受到那些无论来自在线、线下音乐所给你的感动。

器材规格
型式：串流播放器
数字输入：AES/EBU x1；同轴x1；光纤x1；USB type B x1；USB type A x1；以太网络x1
模拟输出：RCA x1；XLR x1
频率同步输入：BNC x1
支持最高解析率：PCM 768KHz/ 32bit、DSD 22.5MHz（USB）；PCM 384KHz/ 32bit、DSD 5.6MHz（以太网络）
最大输出电平：XLR（5.0Vrms）；RCA（2.5Vrms）
频率响应（192KHz PCM）：5Hz-70KHz（-3dB）
讯噪比：120dB
失真率：0.0007% (1KHz)
尺寸：445 x 162 x 438 mm（WxHxD）
重量：25.7KG

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