新蝙蝠侠剧情变了(我即复仇新蝙蝠侠让我们看见了超英的另一种未来)
自从3月初首映以来,《新蝙蝠侠》的票房与口碑一路高开高走。开画当日本土票房1.34亿美元,截至目前全球票房5.05亿,这样的票房成绩对于表现稍显低迷的春季电影市场来说,无疑是一剂令影迷十分振奋的强心针。
目前《新蝙蝠侠》已在中国上映,今天豆瓣评分7.8,微博开分9.0,淘票票开分9.0,猫眼开分9.0,知乎开分8.6,口碑表现在诸多“蝙蝠侠”IP影片中也堪称绝佳。
与票房成绩同样令人振奋的是影片的口碑,在评分网站“烂番茄”上,《新蝙蝠侠》上映后保持在85%新鲜度,IMDb也为影片打出8.4分的不俗成绩。
诚如娱乐网站IGN撰稿人Alex Stedman所言,“《新蝙蝠侠》是一部扣人心弦、视效出彩的影片,它为布鲁斯·韦恩提供了一个通过心理较量与侦探手段,展现人格魅力的舞台”。
故事错综复杂,视觉暗黑压抑,正邪阵营的对峙,更加是一场智力与心理的交锋,《新蝙蝠侠》为这个备受欢迎的经典超级英雄IP,带来了太多不一样的惊喜。
不夸张地说,蝙蝠侠诞生了多少年,就火了多少年。从1939年首次在《侦探漫画》登场至今,这个隐于亿万富豪身份之下,以普通人的血肉之躯,对抗邪恶之力的超级英雄,已然成为漫画世界乃至流行文化当中,一个独一无二的符号。
2015年,时代公司旗下网站FanSided,更是将蝙蝠侠评选为“漫画史上最伟大的50位超级英雄”第一名。
△ 按照漫画角色诞生的日期来算,蝙蝠侠如今已经83岁了
这位超级英雄每每“打破次元”,从漫画书走上荧屏与银幕,也一定会引发粉丝狂欢的热潮。
1960年代剧集《蝙蝠侠》曾经风靡一时;
1980年代末开始上映的一系列“蝙蝠侠”电影,又将蝙蝠侠在流行文化中的地位提升到了一个新的高度;
千禧年后由克里斯托弗·诺兰打造的《蝙蝠侠》三部曲,也让这位从漫画走出的英雄,在影史上有了一席之地。
△ 蒂姆·波顿执导 ,1989年上映的《蝙蝠侠》
△ 克里斯托弗·诺兰执导,2008年上映的《蝙蝠侠:黑暗骑士》
据不完全统计,根据“蝙蝠侠”IP创作衍生的电影作品,仅在美国本土就收获了超过26亿美元票房。
为这样一个流行度如此之广,受众如此之多的超级IP,打造一部全新的电影作品并非易事,《新蝙蝠侠》的导演马特·里夫斯则另辟蹊径,将故事里的时针,指向布鲁斯·韦恩的青年时代。
△ 与蝙蝠侠亦敌亦友的猫女,也在《新蝙蝠侠》中现身
他在此前的采访中提及,创作影片的灵感,主要来自悬疑大师希区柯克以及“新好莱坞时代”,也恰恰是在那样一个时代,催生了诸如《雌雄大盗》《唐人街》这些能把犯罪故事,讲成迷人艺术的绝佳类型片。
△ 阿瑟·佩恩执导的《雌雄大盗》,是新好莱坞时期黑色犯罪片的代表作之一
里夫斯想要创造一个“不一样”的蝙蝠侠。
他想让这个有些被神化的超级英雄,脚踏实地回到现实世界,融进泥沙俱下、正邪难分的哥谭,隐匿在氤氲着水蒸汽无尽夜色里。
△ 阿瑟·佩恩执导的《雌雄大盗》,是新好莱坞时期黑色犯罪片的代表作之一
在这座暗黑都市的迷局之中,布鲁斯·韦恩与谜语人、企鹅人、猫女等人角力,把城市中最肮脏见不得人的秘密连根拔起,看看这里道貌岸然的“城市支柱”们,是如何在背地里与疯狂的罪犯握手合作。
如果说过往的蝙蝠侠,多多少少有点“救世主”那味儿,忙着解决各种危机,那么在《新蝙蝠侠》里,韦恩更像个年轻的侦探,有点不知深浅,也有点孤注一掷,偏要一条路走到黑。
《新蝙蝠侠》带给观众直观的体验之一是这个布鲁斯·韦恩,有点“不太蝙蝠侠”。苍白而瘦削的脸,眼底总有很重的黑眼圈,踽踽独行,喃喃呓语,倒有点像西班牙漫画家胡安·卡纳莱斯笔下的黑猫侦探,再加一点少年维特式的偏执感。
△ 罗伯特·帕丁森与以往的多位蝙蝠侠饰演者,在气质上有所差别
这个蝙蝠侠对我们来说,或许第一观感有点陌生,但随之而来的是莫大的惊喜。
因为这个“他”,更丰满,更有血有肉,也更像那个幼年丧亲,在遍布冰冷与黑暗的城市,孤独摸索着长大的布鲁斯·韦恩。
△ 在《新蝙蝠侠》中,年轻的布鲁斯·韦恩更像一位孤胆侦探
也唯其这样的他,才更可能先成长为一个胆敢一条路走到黑的侦探,再是秉承“我即复仇”的另类英雄。
里夫斯曾经提到,创造这个新版蝙蝠侠的形象时,他参考了美国摇滚巨星,Nirvana乐队主唱科特·柯本的人物侧写,而演员罗伯特·帕丁森,恰好捕捉到了里夫斯赋予角色的精神内核。
△ 科特·柯本
尽管对于超级英雄世界而言,帕丁森可以算是一位“新人”,但纵观他此前的作品,无论是早些年在柯南伯格的《大都会》里,诠释表面光鲜,实则精神坍圮如废墟的富贵浪子,还是在近年的《好时光》和《灯塔》里,饰演内里情绪丰富的边缘型角色,都不难看见这位曾经的“少女梦中情人”,演技日益增加的纵深感与厚重感。
△ 罗伯特·帕丁森在《大都会》等作品中,尝试过诸多类型各异的角色
得益于此,帕丁森没有按着传统的套路,演绎一个孔武有力,高举正义旗帜的“高大全”式的典型超级英雄,而是在如何外化布鲁斯·韦恩内心的挣扎、彷徨与撕裂上,做足了文章。
做个不恰当的比方,超级英雄电影,或许是属于这个时代的成人童话。
一通叮叮咣咣,打打杀杀,最终正义战胜邪恶,观众要的爆米花有了,娱乐性也有了,但童话就是好故事么?未必。 《新蝙蝠侠》显然不是个童话,或者退一步,它更像一个“黑童话”。
△ 《新蝙蝠侠》中,谜语人、企鹅人等蝙蝠侠的老对手,你方唱罢我登场
灯影憧憧,仿佛永远在下雨的哥谭,有一点让人想到《银翼杀手》中的赛博朋克城市,生活仿佛被暗夜凐灭,不见日光。
暗黑美学是《新蝙蝠侠》的底色,也是它得以施展的舞台,唯有这种感官上压抑得让人透不过气的强压迫力,才最适合这个八方魑魅,粉墨登场的“黑童话”。
△ 《新蝙蝠侠》的视觉美学很容易让观众联想到《银翼杀手》等影片中的赛博朋克城市
事实上如果我们仔细回想,不难发现从早前的《小丑》,到今天的《新蝙蝠侠》,脱胎于超级英雄的故事,开始变得越来越“接地气”,越来越“普通”。
剔除掉原著设定中“反派”与“好人”的标签,亚瑟·弗兰克和布鲁斯·韦恩,原本都是普通人,一样会无助,会孤独,会笑会哭,一样有各自的悲喜人生。而之所以一个成了阿卡姆的疯子,一个成了暗夜的守护者,无外乎一念之差。
谁也不是天生的英雄和罪犯,而是在被命运裹挟着,推向一个不得不去的方向,这种宿命的无常感,恰恰制造出作为成人童话的超级英雄电影,鲜少具备的艺术深度。
△ 早前华纳曾推出以哥谭“小丑”为主角的影片《小丑》
△ 《新蝙蝠侠》在挖掘人物的纵深感上做足文章
没有在超英题材“舒适圈”里故步自封的《新蝙蝠侠》,是导演马特·里夫斯,主演罗伯特·帕丁森以及众主创们进行的一次大胆尝试,从目前观众的呼声看来,他们这步棋显然走对了。
对于一个已经自成体系的超级IP,乃至超级英雄电影日渐成熟的生产模式来说,《新蝙蝠侠》一定是被需要的,原因很简单:因为创造力,所以经典永流传。
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