草原印象阿云嘎（在海的尽头是草原演父亲）

半岛全媒体记者 黄靖斐

电影《海的尽头是草原》的演员阵容，集结了国民度高的视帝视后、本色出演的蒙古族汉子、银幕首秀的青年演员、德高望重的演艺前辈…众多演员贡献精湛演技，传达出这段草原往事中蕴含的无边大爱。阿云嘎饰演铁骨柔情的阿爸伊德尔，他是萨仁娜的丈夫、草原一家人的顶梁柱，采访中他以自己的姨夫做参照，寻找伊德尔身上父亲和军人气质的情感抓手，最终角色呈现被观众点赞，“演出一个父亲的隐忍，像平静海面下的波涛”。

记者：之前对这段故事是否有了解呢？现在又有了哪些新的认识？

阿云嘎：对于“三千孤儿”这件事，我小时候是不知道的，长大以后才听说，这是关于伟大母爱、草原人以及三千孤儿的故事。

其实我们老家也有被收养的人，不会叫他们是孤儿，我们的父辈们、长辈们会说那是从很远的地方来的。来到这儿跟我们生活在一起，他们没有任何地方让我觉得跟我们不一样，来到草原就是那么自然，大家都生活在一起，我们也没有把他当做外地人，从小我们的概念里，草原就那么奇妙，那么神奇。这就是小时候的认知。

长大之后才知道“三千孤儿入内蒙”详细的历史事件，就突然联想过来了。我们的人民有这样的大爱，就像草原一般拥有宽阔的心灵和胸怀，养育了一群人。在那样一个年代，我相信中国任何地方都会有这样一群人，大家都会这么做，这也是我们中华民族的传统美德。

记者：您饰演的伊德尔是一个和家人孩子沟通比较少的父亲，如何去理解这样的角色？

阿云嘎：这个角色其实是蛮传统的蒙古族男人。我对照参考的，是儿时的一个亲戚。剧本我看完之后，他当兵的经历，在孩子的成长过程中没有陪伴，对于妻儿、家庭有一种亏欠，这个点我觉得我瞬间就理解到了。我的姨父就是一看到别人家的孩子就亲得不得了，逮着我就叫“宝贝”，我感觉那份爱其实是他没有给到他自己孩子的那份，我一直都跟他很亲。我在伊德尔的角色里找到了我姨父的影子。

记者：戏里面妻子萨仁娜这个角色，在收养杜思珩的时候是没有跟伊德尔事先商量的，您怎么理解这个决定？

阿云嘎：蒙古族人的家庭里，真正的核心主导人就是母亲，实际在家里撑起整个家的基本上都是女人。为什么我们都说蒙古族母亲那么的伟大？用了“伟大”这个词，她们太无私了，在这样空旷的草原，还要养育一群儿女，尤其是“三千孤儿入内蒙”真实历史中，“草原额吉”都贵玛在那样的条件之下养育了那么多孩子，虽然不是自己亲生的孩子，但都没有任何私心地抚养。这一群人是国家的孩子，他们来到这儿，养育之恩和生育之恩是同等的。这种爱可能这个时代当中很多人也很难能做得到的，是无私的。

在这一点上，这么多年蒙古族就历代传承下来，尤其是我们后辈们、晚辈们都会赞颂母亲，关于母亲的歌很多。草原母亲的那种善良，她们眼睛里透露的那种淳朴，是很奇妙的。

记者：您与饰演那木汗的演员王锵的年龄差距并不大，但要演他的父亲，怎么去找到这种状态？

阿云嘎：这个其实不用找，好多人都说我特老成，也有些人会说我特别像小孩，好像我不在中间状态，而是两个极端。可能跟我的经历有关，我过早地成熟。当我穿上这一身装扮的时候，大家能看出来这个人岁数肯定是不小的，做王锵的爸爸肯定是没有问题的。

在这个方面没有去刻意地塑造，很自然地去演就好了。因为王锵毕竟也是我的一个弟弟，在他面前我就像他的大哥哥一样。父子之间，其实并不见得是“我的父亲我要特尊重”的拘谨，父子之间有些时候也可以像兄弟一样的。

记者：能谈一谈在剧组合大家的相处吗？

阿云嘎：我们这个剧组就真的是其乐融融，以尔冬升导演为代表。我没拍过太多戏，但是在拍过的戏当中，这个组是最欢乐的，最没有包袱的，所有人都很放松地认真工作，我觉得这就是草原的神奇之处。

导演一开始是跟天、跟草原、跟大自然“斗智斗勇”的。因为这里的天气变化多端，后来导演就听天由命了，他的心态就完全变了，可能是草原才能够让你变得那么自然，每天拍戏也相应都很顺利。导演对演员也特别好，从来不会因为任何不高兴的事儿，对演员有什么情绪，非常保护演员。我之前一直以为尔导是个特别严厉的人，但接触下来发现他跟想象中很不同。

像王锵，我们也很早认识，第一次见到他就是那种无辜的眼睛，我觉得像乖猫宝宝。来到草原，在片中我们演父子之后，我从他眼神里看到了那种坚定，草原男人骑上马时的那种豪放，瞬间就不一样了，他为这个角色也是付出挺多的。

马苏，我们2015年就认识了。那个时候她是属于为了事业奔忙，眼神里非常犀利的女性。这次在剧组再碰面，她的眼神非常柔和。她尽量地把自己所有放下，跟草原融入，塑造一个蒙古族母亲。在这样辽阔的草原上，方圆几公里没人，心境是什么样的，不会像城里人说“哎呦早，您吃了吗”这样的交际。这一片草原它会改变一个人的心境，就像修行。我从小在草原长大，知道草原母亲有多辛苦，大家也感受到了夏日的太阳有多烈。很不容易，我觉得马苏真的是厉害。

记者：在这部电影当中，导演对您最大的影响是什么？

阿云嘎：一方面是我对导演有改观，。另一方面他在我人生第一部电影的路上给了我很好的指引。

我是在拍摄一个我自己本民族的戏，这个戏里我相对是自然的。最大的不一样就是塑造这个角色，拿捏这个人物和细节时，尤其是我要演一个岁数大一点的人，一个父亲，一开始有些语气词我会讲两句停顿一下，导演非常严厉地说不要刻意演一个老人。我突然反应过来我不是在演一个七八十岁的老人，是演一个身强力壮、四五十岁左右的男人。我有一个问题，舞台剧演员会习惯性夸张，比如说有些哭戏。导演就说太大了，要收一点，面部表情可以再收一点。我突然明白了，有些东西只要看你的眼睛就好了，那么大的银幕上，大家看的就是情感在内心的涌动，只是眼睛去传递，而不是身体。

记者：这部电影对您的意义是什么样的？

阿云嘎：我觉得是铭记历史，铭记这个民族的大爱。我们的先辈，一直传承的这种草原人民的善良，要延续下去。我们的前辈们在那样一个艰苦的岁月，他们用自己的行动，甚至生命，养育了一群濒临饿死的孩子们。通过这部戏，通过我们塑造的人物，可以让更多的年轻人看到这段历史，看到我们中华民族的美德。我们真正要传承什么？是那颗善良的心。

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