十大科幻电影银翼杀手（维伦纽瓦电影中的科幻与未来）

2021年维伦纽瓦的电影《沙丘》在国内上映，《沙丘》作为被很多人翻拍失败的科幻IP，但是维伦纽瓦还是以自我疏离的镜头语言，孤独与科幻感结合的风格，将《沙丘》以一种独具个人风格化的方式呈现在我们面前，《降临》、《银翼杀手2049》、《边界杀手》成为了维伦纽瓦风格化表达的代表之作，在他的电影之中呈现人受困于时间与空间的迷失感，以反乌托邦的方式构建人的生存困境，未来往往是一个灰暗世界，而在时间夹缝中的我们也是一个一个的孤独个体，真正有生命的个体成为了珍贵的存在，回忆、情感、灵魂在未来的世界都是奢侈的，《银翼杀手2049》全片几乎都是围绕人和复制人这对双生子来建立的。复制人的与众不同之处在于:他没有回忆、没有过去;其次他的未来总是迫近的，由于他总是只能活在绝对的当下性中，对于未来的恐惧就在于它会随时剥夺这脆弱不堪、但弥足珍贵的生命体验。想要和世界建立感性的联系，复制人最好是学会思考并去想象。无论是在《2049》中K在雪中接住一片雪花，思考片刻，在雪中舒展身体的这一刻，还是在《银翼杀手》中Roy在雨中留下一滴眼泪，对回忆、爱的消失的绝望和对人的灵魂的敬畏已经成为了将科幻电影广阔的表达的其中一个方面。而未来，不仅仅是时间上的未来，还是一种关于未来的思维，打破时间对人的束缚，在《降临》中，面对外星生物的出现，线性时间思维的打破依托于对异类文字的解码，然而尽管可以看到未来，但未来与过去其实是融为一体的，所以在科幻和未来的主题之下，导演往往绕回此时此刻，真正珍贵的东西就在现在，因为我们作为宇宙的囚徒，一切必将失去。

在很多科幻电影的设想中，未来建筑应该是清一色充满科技感的摩天大楼，交通规划有序,环境整洁明亮。这种想法在当时看来确实美好并且合理到无懈可击,但没人能真正把握未来的走向。在《银翼杀手》中，就展示给我们的是一个工业过剩、各种族人民混居、人文环境极为复杂的2019年的洛杉矶城，未来由于亚洲人口膨胀及移民风潮，该城市一半的人口都将会是黄种人，东西方文化冲突在所难免。首先我们在天气上就可以看出，整部电影几乎都在下着连绵酸雨,这是来自于导演对亚洲各大城市的印象,在访问中雷德利直接提到电影场景就像“香港的一个下雨天”。而到了《2049》，就像是一个典型的雾霾天的东京。破败、颓朽的气质在《2049》中得到了延续，导演维伦纽瓦让造型师继续延续黑色电影的基调，在电影中，数据库因为一场灾难性的事件而全部清零，电影中依然出现了老式的监视器和图像，关于人物的设计，在影片中出现了全息人乔伊，她对于复制人而言，是0和1组成的，而K作为复制人，是由ATCG的人类碱基组成的，乔伊作为K的全息影像女友，半透明的影像带给了观众很强烈的共鸣感，而乔伊的终端可以呈现出截然不同的广告形态，经K升级后，甚至可以呈现出无线的形态，在乔伊被Luv“踩碎”之后，K来到街上，看到粉色的乔伊以3D广告的形式出现在了废弃城市的一角。K的面容被映照成了蓝色，在整个蓝粉的霓虹色调之下，我们看到了未来世界的孤独感，无论是K还是乔伊，灵魂与情感的投入究竟是否是庄周梦蝶，电影是对于赛博格这种新型的生命形式的试验，从这个角度来看《银翼杀手2049》，这部电影成功的完成了对前一部《银翼杀手》的赛博造型形态的延续和超越。

维伦纽瓦是一个善于创造异样感的导演，他喜欢频繁的切换两个景别，比如大全景和焦内极浅的特写，在《降临》里，导演用定场镜头和超低角度仰角拍摄七支蛹的外星飞船，在船舱内通过跨过轴线的镜头运动和焦外的模糊显像展现七支蛹的压迫感。在《银翼杀手2049》里，通过走廊的光影变化和个别大特写来展现陌生感。同时在很多浅焦镜头里刻意把焦点定在画面主体之外。比如主角在海边悬崖上看着飞离的飞船，焦点并没有在近处理应是实焦点的主角身上，而是全程给了镜头深处的飞船。这都是有悖于我们看一个典型的叙事电影感受到的分镜体验。在《降临》，而关于展现现在和未来的浅焦镜头中，导演做了区分，在路易斯当下的时空，所有她看到的未来的瞬间都是用浅焦加近景来完成的，而给到未来时，景深小到了一个极致，让未来的呈现更加虚幻和莫测，通过七肢桶的语言，路易斯和伊安打破了现在和未来若即若离的界限，也是一个从陌生到逐渐熟悉的过程，而镜头语言也呈现了这样的风格，在影片的第一个镜头，镜头缓缓的下拉，从陌生的建筑到窗外的景色，充满着不熟悉的异样感，随着浅焦镜头的呈现，虚化的部分的不确定感反而更加贴合影片的现实。对未来的不确定感也逐渐成为了对于此刻的坚定选择。

关于未来，我们有很多种方式去设想，在维伦纽瓦的电影中，往往会经历一种回路，比如《银翼杀手2049》中复制人找回自己身份，又失去自己的身份，在《降临》中，看到自己的未来依然去经历、拥抱、告别，我们看到自己纵然如同身处异域，但依然在这种境遇中去寻找自由，感受孤独。