金士杰谈父亲心声（从养猪到舞台剧大师）

3月20日刚刚上新一部年代大剧《鬓边不是海棠红》，作为重要配角的金士杰第一个登场，他饰演梨园行的会长姜荣寿，在老爷子的影响下，教主黄晓明控油有方，尹正的演技也不再用力过猛，看来这部剧的口碑稳了不少。

老戏骨金士杰已经69岁了，60岁之前他对影视剧有着非常高的要求，他看不上的作品给多少钱都不去，之后却不再挑剔，是什么让一个老艺术家转变观念？

让我们把故事从头说起。

童年，喜欢和星星说话的男孩

1915年护国战争爆发，中华革命军皖中司令官，同时作为元帅府参议站在孙中山身旁的金维系踌躇满志，他一定想不到半个世纪后，他的孙子金士杰会在台湾南部的迦南平原上养猪，居然还抱着一把吉他。

1951年12月29日，在台湾平县倦村的一个军人世家，一个被寄予厚望的男孩出生了，这是金维系的孙子，父母为他取名士杰，希望他能成为一个杰出的人，或封侯拜相，或学通古今中西。

小金士杰6岁时偷偷拿了家里的钱去买东西，父亲发现后拿着乒乓球拍当众打了他的屁股，他觉得尊严受辱，决定用绝食来抗议，母亲心疼他：“弟弟啊，你知不知道，爸爸打你，他也心疼啊？”

小金士杰第一次反抗父权失败了，但是想到父亲也没赢，他就乖乖地去吃饭了。

金士杰全家福，右1小金士杰

小时候的夜晚很长，除了看书就是缠着妈妈讲故事，他常常坐在屋顶看星星，无聊了就和星星对话。

1966年，15岁的金士杰初中毕业，为了逃避全国联考，他叛逆地选择了有畜牧专业的屏东农专，他厌恶学校那种教条化的被动学习，他更喜欢自由地读书。

同年有一个出生在美国华盛顿的少年赖声川，12岁的他第一次回到台湾；与此同时，只比金士杰小半岁的李立群，正打算去中国海事商业专科学校学习航海科专业；这三个男人的命运将会交织在一起，在上个世纪的80/90年代，他们一起将台湾的现代舞台剧推向巅峰。

养猪的文艺青年

三年后，金士杰毕业了，年轻的他既文艺又“愤青”，他听到“名牌”就如同听到脏话一样，不喜欢攀比的他从来都只穿哥哥和爸爸淘汰的旧衣服，他不屑与凡人为伍，他要与猪为伴。

养猪的快乐很简单，从小猪接生时的剪脐带，到成长中帮猪处理槽牙，生病了帮它们打针，无聊的时候他会带一把吉他过来，对猪弹琴，其乐无穷。

直到和猪告别的那一天，屠宰场的车在尾部架起了木板，无论人怎么驱赶，猪都不上去，伙计就用手指戳猪的眼睛，猪痛的时候再驱赶就容易多了。

“一个文艺青年把理想寄托在村里养猪的美好愿望被瞬间破功”，金士杰觉得这么做不人道，他觉得够了，他想要离开。

23岁他想去台北，收拾了行李和父亲告别，父亲急匆匆写下了台北一些亲友的联系方式，然后把身上所有的钱和一些有用的票都掏了出来，一把塞到即将远游的儿子手里。

父亲：“你已经决定好了，是不是？你知道该怎么养活自己……”

“是的，爸爸，你也要好好的。”

父亲先转了身，金士杰看着驼背的父亲，眼睛一酸，突然觉得自己还没有准备好，他放弃了，他的第一次台北之行失败了。

是时候去台北了

1978年，27岁的金士杰想好了该如何养活自己，他要做苦力，他绝对不做任何脑力劳动有关的工作，他要“写一个剧本或一个故事”，他的脑力劳动只能给学习和创作。

金士杰最初的梦想是电影，但是电影不是一个乡下青年所能触及的，他打算曲线救国，先从剧本开始写起，闲暇之余他就一头扎在舞台剧里训练表演，不曾想这一入就是一辈子。

他的第一份工作是仓库管理员，在此期间他用十个月，写出人生的第一个剧本《演出》，写完了就放进抽屉，发表给人看？他从来没有想过，他就是觉得写起来很爽。

台北当时有一个剧团叫耕莘实验剧团，它的团长周渝打算出国进修，需要有人接替他的职位，在朋友推荐下，在台北剧场崭露头角的金士杰表示愿意。

金士杰还把一个公寓的几个朋友也拉了进来，其中有日后王家卫的御用导演杜可风和“优人神鼓”的创始人刘若瑀。

在经过两年的探索后，剧团的风格逐渐形成，已经完全不同于以前的老剧团，于是他们决定重新为剧团取名，他们认为：这个名字一定要和中国剧场有关，同时要朗朗上口且容易被社会所接受。

1980年4月，剧团的名字被定为“兰陵坊”，灵感来源于“兰陵王入阵曲”。

那一年有一个在电视台演小品的男子来到剧场参观排练，看到一群人在舞台上爬，他很好奇：“你们在演什么呀？”

“我们正在演尸体，但是感觉不对，我们正在找尸体的感觉”，一个团员说道。

这才是表演！他被惊呆了，他要加入，他的名字叫顾宝明，多年后他和接待自己的团长金士杰，还有一个叫李立群的优秀演员，他们一起被称为“台湾剧场三宝”。

只要爱好表演同时能接受零酬劳演出，你就可以加入金士杰的团队，来的一些人中，有的是台北街头的贩夫走卒，他们来到剧团纯粹是因为热爱表演。

当然也有一些当时不名一文，但是日后一飞冲天的大家，也被金士杰的个人魅力所吸引，譬如：李国修、卓明、赵志强等等。

台北蹭吃的“约法三章”

一个艺术家除了吃饱肚子以外，他的一切都应该献身给艺术，那些年的金士杰就是如此，挣得钱够温饱即可，他那时候在刘若瑀家里的茶叶店里当送茶的小伙计，吃饱饭对于他是一件奢侈的事情。

金士杰在台北有一个比他小一岁女作家朋友叫李昂（笔名），她是著名的现代派作家施叔青的妹妹，家境优越，有一次她请金士杰来家里吃饭，菜品丰富，所有人吃饱后还有大量剩余，正当仆人准备处理剩饭时，金士杰问：“倒掉太浪费了，我可以打包么？”

“当然可以。”

“你们每顿饭都会剩这么多么？”

“嗯，差不多是这样。”

金士杰想：她家里吃不完倒掉是浪费，而我又经常吃不饱肚子，何不结合一下，她弃我吃岂不美哉。

于是他向主人家提出了“吃剩饭约法三章”：

第一，我不定时来，来之前我会打电话，如果你同意我就过来；

第二，我吃饭时旁边不能有人，而且必须是剩饭我才吃；

第三，吃完我就走，不许送我，送我就是客套和犯规。

以上，如果主人家违反任意一条，他就再也不来吃了，李昂居然同意了！

右李昂

多年后当金士杰谈起这段往事时，依然非常得意，他只恨当时在台北这样的朋友不够多。

蹭饭也要蹭的有格调，那时金士杰认为“不以穷为耻”是对的，他觉得“贫穷是这个世界欠他的”。

金士杰不喜欢“一夜成名”

1980年7月15日，对于台湾现代戏剧的发展来说，这是一个重要的日子，因为当时担任“话剧欣赏演出委员会”主委的姚一苇，在那一天推行了第一届的“实验剧展”。

金士杰和他的兰陵坊在这一届“实验剧展”名声大噪，其中最成功的作品是由金士杰导演、编剧和演出的《荷珠新配 》，改编自京剧《荷珠配》，用一个传统的故事结构讲了一个台湾当下的故事。

这是一群骗子以假面互相作弄耍诈。这种面具的感觉打动了我，我那时还是愤青，觉得社会人都戴着一张面具，人人都有发财梦，我就借此调侃一下大环境。

--金士杰

《荷珠新配》成功了，后来一演就是五十多场，每次谢幕时所有主创都会去台上接受掌声，金士杰却一个人躲在幕后，他觉得自己不该“一夜成名”，他还在“十年寒窗苦读的头两年”，很多人盛名之下其实难副，金士杰却有大将之风。

台湾剧场三宝，以及他们背后的男人

1984年，金士杰和赖声川开始一起合作，“台湾剧场三宝”也正式聚齐，不过真正让他们名声大震，还得数1986年开始巡演的《暗恋桃花源》，金士杰扮演江滨柳，李立群扮演武陵渔夫老陶，顾宝明饰演袁老板，三个男人的演技着实精彩绝伦，而这部剧的作者和导演赖声川则是他们背后的男人，这一版成了无数人心目中的经典。

1992年电影版《暗恋桃花源》上映，在导演赖声川和“三宝”原班人马的基础上，将大美人林青霞邀请来演了暗恋部分的女主云之凡，她成了所有人心中的白月光。

当金士杰饰演的江滨柳对着她的背影绝望地说出：“之凡，这些年，你有没有想过我？”这一幕穿越了时空，成了永恒的经典。

赖声川和金士杰两个人相得益彰：金士杰将所有的精力都用在刻画人物上，而戏剧的结构和故事本身则有赖声川把控。

曾经有人问过赖声川一个问题：“听说您在排练现场从来不骂人？”

他无奈地回答：“这些年可以在排练室叫我的，吼我的，骂我的，有一个人叫李立群，有一个人叫金士杰，还有一个人叫丁乃筝，很多人问我为什么排戏中不骂人，我只能解释因为排练中总被他们骂。”

这哪里是在吐槽，这简直是属于男人的浪漫，这叫“秀恩爱”。

46岁才恋爱的中年人

1997年之前，醉心艺术和戏剧的金士杰，对男女那点事似乎没有什么兴趣，直到46岁那年他遇上了大自己七岁的叶雯，他们相濡以沫了将近10年，无婚姻之名，却有婚姻之实。

叶雯是一个完美主义者，一次失败的婚姻让她罹患抑郁症，晚年虽有金士杰和两个女儿的陪伴，但是又不幸得了宫颈癌，爱美的她面对自己日益浮肿的身体崩溃了。

每个人的承受力都是有极限的，特别是到了四月，在这个仿佛被施了诅咒的月份，也是在四月，3年前一个风华绝代的大明星从香港文化酒店的顶层一跃而下。

2006年4月3日，夕阳下，当台北石门附近的一艘渔船即将结束一天的工作时，渔民发现了一具海水侵泡的女尸，那是曾经荧屏上的当红女星，不久后金士杰匆匆赶到，他看着冰冷的尸体哭了。

金士杰懂她，隔了一天他给爱人写下最后一封情书，“很替你高兴，终于解脱了”。

这封情书还回味了他们之间的一次对话：

女的说：下辈子投胎做人，我一定来找你。

他假装很酷的说：很好！但请下次请稍微早一点来找我。

虽然金士杰的恋爱导师来得如此之晚，但是他已经尝到了爱情的甜，谁说老艺术家就不能拥有爱情呢？

花甲之年的奶爸“晚节不保”？

赖声川曾经说过一件事，金士杰在他导演的话剧《绑架》的排练现场辞演，因为他觉得“不够好”，一点也不给老友情面，他对艺术的追求近乎“冰冷”。

2012年台湾偶像剧《我可能不会爱你》上映，一部原本普通的台湾偶像剧里因为有金士杰的演出，增色不少，这部剧的豆瓣评分高达8.9。

起初影视圈的导演和制片人以为，有优质的剧本和合适的角色，就可以请到舞台剧大师金士杰了。

没过多久，所有人都发现，这跟角色和剧本无关，钱到位就行，金老爷子不挑了！

“金士杰晚节不保，花甲之年掉进钱袋里”，这是为什么？

原因很简单，2011年，在他60岁生日前夕，娇妻为他送上一份生日礼物：一对龙凤胎。

一切只因奶粉钱太贵了！

金士杰的娇妻叫涂谷苹，他们之间相差了25岁，涂谷苹是金士杰在北艺大教学时的学生，两个人也算是因戏剧结缘。

2009年两个人结婚，地点在台北的亚都丽致饭店，这是一个朴素的只有3桌的小型婚礼，58岁的金士杰人生首次办婚姻大事，当天新娘子未披白纱，穿着水蓝色小礼服亮相，新郎却难得地穿上了西装。

面对巨大的年龄差和相关质疑，金士杰说：“人不能按照别人的观念活着，每个人都可以别具一格，而且这一格还有很大的空间。 ”

艺术和商业两不耽误

艺术生涯又一代表作

说金士杰“晚节不保”是个伪概念，2011年，金士杰主演了话剧《最后十四堂星期二的课》，这是他舞台剧生涯最重要的代表作之一。

他将一个罹患渐冻症的莫里教授演活了，这首先得益于他多年舞台剧的厚积薄发，另外跟他得了十几年严重的颈椎病有关，曾经病发最难的时候，他动弹不得且上厕所都得别人帮忙，所以他知道如何演好一个“绝望中的人”，他说“面对死亡，谁的脖子都得软下来”。

凭借这部话剧，金士杰获得了内地话剧的最高奖项，上海白玉兰戏剧表演艺术奖，多年来与奖项无缘的他却对此看的很淡，他说：“获得的奖就像是长跑路上喝的水，来不及品味，还得继续长跑。 ”

影视作品中的惊艳表现，成就千面老戏骨

虽然金士杰几乎在每部影视剧里都能刷出存在感，但是我尤其喜欢这三部电影里他的表演。

2014年的《绣春刀》，金士杰扮演魏忠贤，他演出了魏忠贤落难时的焦虑和神经质，当电影里他的两个手张开，就像一只老鹰，一瞬间，又恢复了他曾经“权倾朝野时遮天蔽日”的气势。

2015年的《剩者为王》，金士杰演女主角的父亲盛爸爸，他凭借着出色的台词功底，风头甚至盖过了主角，电影播出后，他全网圈粉无数，盛爸爸说给女儿的这段话戳中了当下年轻人的痛点，人人都想要一个“盛爸爸”。

同年，《师父》上映，金士杰饰演郑山傲，他把一个机关算尽，最终却被徒弟设局暗算的老狐狸演绎的淋漓尽致，他的演技在廖凡、宋佳和蒋雯丽这些角儿面前完全不落下风，同时老爷子的敬业精神也令人钦佩，所有的武戏部分能自己上的绝不找替身，那年他64岁了。

艺术家身上的人间烟火气

金士杰现在成了影视作品里稳定提分的“工具人”，哪怕再烂再平庸的影视作品，你在其中如果能看到他的表演，不得多给个1分？就像是某个香港艺人说的那样“只有烂片，没有烂演员”。

明年就要70岁的金士杰，如今还活跃在话剧和影视剧的一线，面对这个一直在和时间赛跑的老艺术家，我有一个很俗的想法：他或许想尽可能多的给老婆和两个孩子留下物质财富，因为在艺术和精神财富方面，早已经足够丰盛了。

参考资料：[1].《鲁豫有约》花甲奶爸金士杰

[2]. 《凤凰网·非常道》金士杰：生死契阔

作者：光影木未舟，原创码字不易，你的关注、评论和收藏是我写作的最大动力，红尘有幸应识君。

,