人像摄影10个经典案例分析（牛年牛人挑战国际最尖端拍摄技术）
钱江晚报·小时新闻记者 陆芳
今年春节大年初一，有一部叫《刺杀小说家》的浙产电影上映。
《刺杀小说家》由雷佳音、杨幂、董子健、于和伟、郭京飞领衔主演，佟丽娅、董洁友情出演，讲了一个穿越现实和幻想世界的冒险故事。
现实世界中，一位父亲为寻找失踪女儿，接下刺杀小说家的任务。同时，小说家笔下少年复仇的奇幻东方“异世界”，也正影响着现实世界。两个世界互相影响，互为命门。其中异世界的视效奇观，毫不逊色于好莱坞顶级大片，而这一特效全部由中国自己的特效团队完成。
为了这部电影，导演路阳花费5年时间全身心投入，拍摄两年半期间，原本乌黑的头发硬生生白了一大半。
为呈现充满想象力的东方异世界和真实生动的数字角色，电影第一次将虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、CG等多项技术整合到一起来使用，不仅挑战最尖端的拍摄技术，更是实现了一套标准化的全新工业流程，可以说是一次国产电影工业的新革命。
《流浪地球》导演郭帆说，《刺杀小说家》拍摄结束后，很多电影后续拍摄都在用它的技术，包括去年的《金刚川》。总有一些新技术，需要有人先来尝试，路阳做了探路人。
导演路阳在拍摄现场
开机立誓：要拍一部很厉害的电影
2016年3月，路阳是在华策影业一位负责人那里看到双雪涛的短篇小说《刺杀小说家》，而最终华策影业也成了这部电影主要出品方。
路阳当时花了大概一个小时看完小说，当场就觉得不应该错过这样一个故事。
“其实我也知道从创作角度来说，改编并不比原创轻松，甚至有时候可能更难。但实在太被那篇小说打动了，觉得我可以把它拍成一个有趣的电影。”
在小说改编成剧本的路上，花了将近两年时间，比路阳之前的电影《绣春刀 2》多一倍时间。
路阳不愿意做一个好莱坞电影的仿制品，他想做一个中国文化感很强，一个非常新鲜的，非常年轻的，有漫画感的视效非常好的一个电影。但制作这样的电影，改编、时间上都需要巨大的投入。
“虽然我们有了 25000 字左右很细致的大纲，但在进入剧本的时候依然很难。当时找了两个画家同步开始进行概念创作。我们在很多地方卡住，因为需要展现那个世界的想象力的部分，要去设计到我们能够相信，所以需要大量的精力。”
2017年底，《刺杀小说家》剧本终于完成。
路阳把剧本发给希望合作的主创部门，同时开始找演员。
第一次开主创会议是在 2018年1月3日。
特效指导是《绣春刀 2》的特效指导，MORE VFX(墨)公司的徐建，他参与了《流浪地球》的视效工作。MORE VFX(墨)是目前国内最棒的视效公司之一。
徐建来了以后，当头就给路阳一闷棍：“老路你疯了，你确定你要做这样一个东 西吗?”
动作导演也说：“你是吃了什么东西，写出这个剧本？”
在他们眼里，《刺杀小说》是如此疯狂的一个剧本。
徐建当时的想法是，再开几次会逐渐认清现实之后，路阳就会放弃这个想法，然后退而求其次把它变得简单一些。
而最后发生的事情是，此前他们团队制作最久的项目是《流浪地球》做了9个月。而这次，徐建带着将近800人的团队为《刺杀小说家》足足做了两年半特效，比《流浪地球》的挑战要多得多。
只因，路阳认定的事情就一定要去做。
《刺杀小说家》最大难点是特效，而路阳对特效一直都很感兴趣。
“《刺杀小说家》的时候，是我相对来说想做的时候，主题也是我想拍的，并且从手段和技术上来说，行业相对成熟，能够支撑我们完成。之前不敢想是因为要找外国团队，文化差异会导致沟通上的困难，并且有可能拍不出来想要的内容，现在时机到了。”
从十年前拍第一部电影开始，路阳就是一个很会鼓励团队的人。2018年11月《刺杀小说家》青岛开机仪式上，路阳立下誓言：“要跟大家一起，拍一部很厉害的电影”。
导演路阳在拍摄现场与郭京飞讲戏
国内团队自己研发，才能把特效技术留下来
国产片的特效一直被影迷诟病，常常被揶揄为五毛特效。而最简单的解决方法是请好莱坞特效团队，但从很多电影的例子来看，效果也并不如人意。
路阳想自己干，用国内的视效人才进行探索，建立自己的工业流程，为以后的电影探路。
路阳和徐建的公司有过《绣春刀 2》的合作，了解他们的实力。 他不希望找外国团队也是因为，在一个电影的整个制作过程中，会有很多机会提出新的需求，发展新的手段，开发新的应用。如果是国外团队来做的话，下一次拍摄还是什么都不知道。
路阳希望国内的特效团队能够不断成长，从各个层面和角度去追赶国外优秀品质的电影工业和作品。
“我们要做的是视觉效果惊人的巨大的一个电影。但是我们没法像好莱坞那样去做，我们得拿出中国的办法和流程来。同时要让观众认为我们做的东西不输于好莱坞，甚至有些地方比它更好。好莱坞并不了解我们，但我们可以拍出中国的故事。”
导演路阳在拍摄现场
那么剧本里面的一些角色，怎么去拍摄呢?
特效化妆再好，那个人就是一个真实的人，摄影机跟人的比例就是一定的，拍出来不是巨大的生物，在画面呈现的时候没有那种震撼力。
路阳决定要用数字化去构建电影中的三个角色，用动捕加面部捕捉的方式去驱动这些角色。
2018 年之前，国内电影还没有尝试过在一部电影里完整地使用动作捕捉、面部捕捉、虚拟结合拍摄，用这样的流程去构建一个甚至数个生动的数字角色。
与此同时，好莱坞这方面数字技术已成熟，那么路阳他们做的，又能否得到国内观众认可呢？
特效总监徐建等考察了一个月之后回来的反馈是，这样的技术其实国内是有的，只是之前从来没有人把它们整合起来使用。他们面临一套全新的流程，需要去建立它。
路阳说，因为时间限定，满打满算有近 11 个月不到的筹备时间。
虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、CG多项技术整合使用
路阳和摄影指导每天从早上 10 点开始，工作到晚上10 点，2100个分镜做了整整 4 个月。
而《绣春刀1》的分镜做了大概 50 天，《绣春刀2》的分镜做了大概有两个半月。
接下来，两位故事板老师根据他们的文字内容把它画出来。
两套东西好了之后，特效部门根据文字分镜和故事板，对重要的场景制作预览，做一段动画片。
路阳的儿子经常会跑过来看爸爸在干什么，路阳会把预览当动画片给他看。
儿子会说自己喜欢这个角色，这个角色不希望死掉，还会不停地催“爸爸你什么时候做好？”
当所有的镜头拍摄方案定下来后，路阳和摄影指导、动作指导、特效指导，开始为期两个月的动作捕捉和虚拟拍摄工作。他们在一个摄影棚里，全方位装了 100 多个摄像头，这是光学动作捕捉的一种方式。
演员身上有很多小的跟踪点，跟踪点是这个环境里的坐标，通过所有的摄影机把每个跟踪点的坐标记录下来。演员在运动的时候这些坐标是动态的，采集下来之后，就是一个演员的动作数据。
“把所有的数据整理好之后，绑定到之前做好的数字模型上，靠这些动态的数据驱动那个模型，那个模型就会动起来。然后我们把模型放到虚拟的引擎里面的环境里，就能看到在那个世界里面的角色开始表演了。”路阳说。
导演路阳在拍摄现场
他说，摄影棚里有很多的摄像头，然后给摄影机装上动补的小黄球。摄影师在控制摄影机的时候，摄影机的所有的运动，包括镜头数据，会被投射到引擎的环境里面去。取景器跟真摄影机是一样的，那里面有一个完整的世界。
《刺杀小说家》是中国电影第一次大规模和完整地使用虚拟拍摄技术。虚拍的厉害之处在于，现场屏幕里看到的东西，在拍摄现场是不存在的。
一场董子健在异世界森林中的追逐动作戏，屏幕里的花花草草，是现场的蓝幕绿幕，只有演员是真实的。
这也让曾去剧组探班的吴京难以置信，连连发出感慨“（特效技术）已经到这种程度了吗”。
《刺杀小说家》第一个阶段所有大的视效部分，80%绿幕部分是在青岛拍摄的。
为了打造一个充满质感和奇幻感的东方异世界，剧组在17万的面积里搭了20多个摄影棚，不仅第一次大规模地使用虚拟拍摄技术，更首次将虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、CG等多项技术整合在一起，为国产电影建立了一套全新的工业化制作流程。
导演路阳在拍摄现场与于和伟讲戏
重庆则用一个半月拍完所有外景部分。
“用的是虚实结合的手段。 我们要拍真实的演员，周围的环境会搭出一部分真实的，然后其他的对手演员、环境全部是数字的。现场是绿幕，摄影机取好景之后，虚拟拍摄部门会把之前拍摄的虚拟环境和角色导入到系统里面来。演员虽然是在一个绿幕的环境里面，但我们在摄影机和监视器上看到的是已经有了完整的环境。这个时候我们能够准确地去调整演员的表演，摄影机的移动和位置，调整光的氛围。”
2年半熬白头，最大难题是大反派赤发鬼的脸
为了这部《刺杀小说家》，路阳的压力有多大？
在2年半时间里，路阳的头发从乌黑到白了一大半。最近，路阳发色对比图，被很多业内同行转发，感慨拍工业大片的不易，网友更是调侃说要给导演众筹买染发膏。
《刺杀小说家》三大数字角色之首，大反派“赤发鬼”是难点中的难点，也是让路阳头发变白的一大原因。
路阳说，赤发鬼反复修改的细节有很多，包括胖瘦，皮肤质感，汗毛颜色，面貌是帅气还是魁梧等。做一个雕塑很简单，但做成模型，这些全部要去推敲，非常大量的工作，有很多的设计工作，前后搞了将近两年。
“我觉得这是一个有漫画感的电影，即使是反派，也不想让它长得特别难看。改了几十版，即使到2019年，从开机到后期，设计还在不断调整细节，包括胖瘦、鼻子宽度、脂肪厚度、肌肉拉伸感、嘴的角度、眉头的角度等等。”
在动捕上，赤发鬼面部的汗毛在之前电影没有这样做过，制作赤发鬼的过程中，有很多特写表演，拍摄特写时要能很清楚地看到脸上的毛孔运动、肌肉运动，这是一套关于毛孔的算法，涉及到非常复杂的肌肉运动和表演。
MORE VFX(墨)公司不断跟国外同行交流，用了一周时间就把这个东西做出来了，再反馈给好莱坞同行，他们都很惊讶这么快就能做出来，还建议MORE VFX(墨)公司去期刊上发表文章，介绍这个算法。
作为全片最难也是最贵的角色，赤发鬼40万根头发，全身90万毛孔，极尽逼真，最终耗费近两年完成。
路阳说，“其实我们有很强的开发能力，我们也要多关注行业里面的这些开发者、艺术家，其实特效公司并不是很赚钱，是对电影的热爱支撑他们始终在这一行。所以他们也应该受到更多的关注、支持和扶持。”
通过拍《刺杀小说家》，路阳积累了一些经验和心得， 他很希望分享给同行，之后有同行还要拍这种类型电影的时候，起码会有一些方案或一些流程可以参考。
路阳也希望通过不断拍摄这样的电影，逐步把 (工业化)流程丰富、完善起来。中国电影也需要借由这样类型的作品，进一步快速工业化，丰富市场。
“虽然我们距离好莱坞还差很多，但在很多方面我们已经开始追赶他们，甚至有的地方已经赶上他们。我们需要做更多的好作品，通过经验去弥补行业、工业 在体系和流程上的差异。我相信如果我们努力的话，20 年之内，也许可以做出不亚于好莱坞的商业片。”
希望到80岁，还能拍出像《疯狂的麦克斯》这样的电影
经历了2个月的虚拟拍摄，4个月的实拍之后，2019年3月《刺杀小说家》终于杀青。
杀青那天下雪了，因为之前的戏都没有雪，突然下雪就接不上了，所以他们在重庆的山上找了一个巨大的帐篷，把要拍的箱车拖进去，然后再搭好蓝布。
路阳说：“《刺杀小说家》拍摄的过程本身就像是片子里那个角色，经历了一个非常曲折离奇，波澜壮阔的一场冒险。而且冒险是在两个世界里同步推进。所有人跑到雪地里去合影，风巨大，雪就一直在下，拍了合影。”
拍《刺杀小说家》让路阳体力上很辛苦，但他说心不累，头发一直在变白，拍的时候并没有意识到这个问题。
导演路阳在拍摄现场
他说，有时候觉得人活着的时间太短了。自己拍第一部片的时候已经30岁了，（拍一部）电影要花 5 年时间，算一算（自己）还能拍几部，希望拍得更多，希望每一次都能够有不一样的故事给观众看。
“之前看《疯狂的麦克斯》，那部电影太酷了，导演和摄影师加起来快160岁。我希望到我80岁甚至更老的时候，也能拍出这样的电影，那是我追求的。”
对于《刺杀小说家》，路阳希望观众能在这部电影里面，看到关于希望和信念的一个美好的故事，看到这些跟观众一样的普通人，他们也有成为英雄的时刻，这是一个非常动人又很热血的故事。
路阳相信随着故事的推演，观看的人会越来越热血沸腾，会有释怀有放松，也会有心动的时候。希望能够让观众在电影里面收获一些新鲜的感受，在进电影院之前想象不到的东西。
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来源：钱江晚报
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