满江红票房能升至历史第六吗（是对40亿票房电影满江红的全面诠释）

由张艺谋导演，众多明星出演的历史题材影片《满江红》，以其优异的市场表现，成为春节档最为令人炫目的爆款电影。目前还在热映中的影片自然也在网络上受到了各种热议，褒贬不一。笔者近日在观看这部影片时，影院内依然还保持着六成左右的上座率。在影片放映过程中，沈腾小品段子式的台词、岳云鹏无法藏匿的呆萌形象，不时引起观众们的阵阵哄笑。临近影片结尾时，在雷佳音用铿锵有力、慷慨激昂的语调朗诵“满江红”的情节部分，影院里原本笑声不近的观众座开始变得寂静。有部分的观众在影片结束后依然没有离场，在静坐中表情肃穆……

而对这部电影的观感，笔者觉得可以用十二个字来诠释这部由资本、重量级导演、流量明星、专业演员凑在一起的一春节档大杂烩。那便是——三流表演、二流剧本、一流导演。

1、三流表演——资本的狂欢，张译的尴尬

伍迪艾伦的经典名作《子弹横飞百老汇》（又名百老汇上空的子弹），形象地描述了由资本主导的制片方所支持和强推的非职业演员，在参与电影的演出中。与重视作品质量的职业演员、渴望艺术追求的编剧以及需要几者兼顾的导演，几方之间既需要通力合作，同时又冲突了激烈矛盾的复杂关系。

《满江红》也同样类似，面对春节档这块巨大的市场蛋糕，投资方既有着对追逐票房利润的意愿，同时又有提高自己旗下艺人知名度的需求。所以沈腾这样永远在电影的舞台上演绎小品的演员和岳云鹏这样不具备电影演员基本业务能力的相声从艺者，却成为电影中的主要演员；易祥千玺这样的流量明星饰演着和他戏路不够契合的角色……尽管从艺术的角度评价，他们的出现是对影片艺术质量起到的是负面作用。但同时不可否认的是，他们背后的资本能量，却是影片能够顺利拍摄的资金保障，以及影片能够在春节这个黄金档期脱颖而出、得以上映的重要因素。而沈腾、岳云鹏、易祥千玺三人身上所携带的流量功能与明星效应，是影片票房保障不可或缺的重要支柱。

但对于重视电影艺术质量的那部分观众来说，可能在观看过程中，就很难有愉悦、满意的情绪了。在无数个情节和场景中，沈腾用他固有的肢体动作和充满戏谑感的声音，将原本紧凑、密集的故事情节，切割成为了充满断裂感的多个时间碎片。在每个碎片里，他用近乎打破第四面墙的方式，在电影这种艺术形式中，从事着他一成不变的小品形式的演出。而在这个过程中，岳云鹏那由于缺乏基本的表演技能而只能永远面无表情的脸庞，用自带的呆萌感，与沈腾一起将影片的节奏感与流畅度破坏得千疮百孔。

易祥千玺的表现要强于沈腾和岳云鹏，但面对他所饰演的这个在片中有着复杂内心价值观变化的角色，他的表演却也显得力不从心。他所饰演的相府军官孙均，在影片中有着强烈的内心矛盾与斗争戏份，和充满了激烈内在情绪矛盾、冲突后的个人信念改变过程。这些情节原本应该可以成为片中情绪感染力与共情力的爆点，但由于易祥千玺是明星而非演员（这里指的是电影语言含义下的明星和演员，两者在电影中有着截然不同的属性与功能），表演功底尚且稚嫩的他显然无法支撑起如此复杂的角色形象。观众大概只能感觉到孙均这个角色所展现出来的外在形象，而无法感知到角色内在那种强烈的冲突、矛盾，以及由此所产生的情绪张力。

雷佳音所饰演的秦桧戏份有限，那么尴尬的，便只能是相比之下最为尽职尽责、表演到位的张译了。从外到内、从语言到形象，张译较为出色的完成了自己的角色诠释。相府总管何义，这个角色的的精干、狠毒、阴险，通过张译的表演，生动、形象地投射到了观众的印象中。

面对沈腾、岳云鹏等在揉虐着这部影片艺术质量的其他演员，张译的内心或许是尴尬和无奈的吧？也许他内心的想法是：你们干脆一刀捅死我算了。而剧情也确实遂了张译的愿，这位武功高强、足智多谋、心计缜密的总管何义，随着剧情需要，果然被一位带着木枷、行动不便的美女一刀给捅死了。

但对于观众来说，似乎也不必对此有过多的不平或者愤慨。电影诞生一百多年来，其本身就具有艺术和商品双重特性。一部电影的制作与完成，从来都是制片方、导演、演员、美工师等各个参与者之间，财力、才华和个人意志的博弈和比拼。最后所呈现出来的作品，是这几方相互冲突、矛盾后，彼此妥协与合作的产物。而作为一部春节档上映的电影，其商品属性要远远大于其艺术属性，用艺术电影的标准去评价这部影片，显然与影片制作者的本意是偏离的。

张译属于专业演员，他的功能是塑造生动、饱满的角色形象，而易祥千玺的功能是明星效应。明星不等同于演员，明星在一部影片中存在的意义是超乎影片范围之外的。他对观众产生影响，并不仅仅因为他适合某种角色，还因为他成为了一个独立地存在于他所扮演的任何角色之外的人，而这个独立于角色之外的形象，在心理学上迎合了观众们的内心需求。观众将自己内心中的潜在渴望，投射在某个电影明星的虚幻形象之上，从而在精神层面获得满足。由于这种需求的存在，专业演员或许是影片艺术质量的支撑，而明星却是影片票房最强有力的保障。

2、二流剧本——希区柯克悬疑故事模式的画蛇添足

本片的故事结构和讲述故事的方法，在笔者看来没有过多可以剖析与探讨的价值。仅在此稍作描述。可以把本片的剧本，看成是一部希区柯克式的悬疑故事片的再现。即由一个具体人物的所见、所闻和经历为观众视点，从一个悬念开始，逐步展开故事情节，情节发展的过程同时也是悬念的探究与解密过程。这种在精神分析层面契合大众心理需求故事结构，在任何时期，对观众都有着充分的吸引力。

遗憾的是，编剧并没有对剧本进行足够的打磨与雕琢。尽管影片的主线故事节奏紧凑、情节饱满，但在故事的逻辑前后对应方面，在人物行为的动机是否足够成立、合理方面；在情节故事的因果关系缜密度方面，影片的剧本就显得较为勉强，经不起观众们的仔细审视和推敲。为反转而反转的一些情节设定，非但没有成为故事的加分项，反而成为了故事情节的漏洞与破绽。比如武功高强、心智过人的总管何以会被带着枷锁的舞姬一刀毙命；阴险多疑的奸相秦桧为什么要在替身暴露后自己出来送人头……凡此种种，不再一一而论。

3、一流导演——电影大师张艺谋的春节档大杂烩

从80年代至今，作为内地屈指可数的世界级电影导演大师之一。张艺谋从上个世纪末期通过艺术电影在世界电影节上频获大奖；到新世纪内地电影商业市场足够丰裕后，拍摄商品片取得不俗的票房成绩。尽管外界对此褒贬不一，但就作品表现来讲，张艺媒在两者之间却始终显得左右兼顾，游刃有余。

或许40余年的电影创作经历，可以让他以心静如水的态度，来应对创作过程中，资本与艺术之间所引发的种种冲突和矛盾。同时可以用自己的经验、技巧和娴熟的镜头语言，来调和这些冲突与矛盾。只是，在从事由资本主导的商业片时（例如《长城》），他在艺术性上所作的妥协，不免要受到对他的作品有着强烈期许的电影爱好者们的诟病。

电影开始的俯拍镜头，让观众以一种在远在云端的高空视角（上帝视角），俯视片中的人物与场景。这种视角暗示着生活在当代的我们，去重新追寻与感受那段近千年前的历史时。遥远的时空距离所产生的疏离感，使我们在企图进入那段历史时，只能是一种陌生的、高高在上的视点与角度。在心理学的角度，看历史剧的好处之一就在于，无论那段历史多么的残酷与黑暗，都不影响今天我的们以一种丝毫不用担心那些残酷与黑暗会伤害到银幕前的我们的轻松心态，去任意的评价与讨论那段历史，这自然是一种近乎上帝的视点与心态。而随着摄像机的移动，视角由俯拍镜头逐渐拉近成为紧紧跟随着片中人物的角度，也是我们在心理上逐渐进入那段历史，同时把自己的情绪注意力投入到影片故事情节中的一个心理暗示过程。

影片的场景调度，让人想起他的前作《大红灯笼高高挂》。在美学意义上充分利用中国古典建筑的线条与色调。同时在视角上着重表现出建筑内各个庭院之间错综复杂的空间关系，来映射出影片中封建官僚体制下，相府内等级分明、深不可测的险恶环境；突出展现出建筑内部的狭长甬道，用这种充满压迫感的狭窄空间，投射出片中人物那步步危机、生死一线、举步维艰的内心情绪状态和外在生存处境。

结合古代建筑墙砖的深青色，影片在大部分的时间内，影片画面采用青、蓝、灰等冷色调进行展现与渲染，这些冷色对观众所产生的肃穆、冷冽的心理暗示，与片中主要角色阴郁、悲愤的情绪所契合。而对暖色系的使用，则较为克制与内敛。如在张大的岳家军身份被揭开，他与孙均之间的关系不再是只为活命或升迁的勾心斗角，而是因民族大义驱使的道德感产生了情绪共鸣，从而使孙均内心良知觉醒的时刻。明亮的阳光开始第一次出现在影片中，与之前阴暗画风截然不同的明亮色调，预示着两位角色间开始出现的源于民族大义，而非个人利益得失的正向情绪交流。而张艺谋最喜欢使用的红色元素，在片中化身为一颗樱桃。在张大与爱人瑶琴生死离别的时刻，这一抹红色与大的冷色系画面背景形成巨大的色彩反差，象征着在如此险恶的环境背景下，蕴藏在两人心间的动人爱意与深情。

当然，对电影语言的娴熟运用，是一个优秀导演所必须具备的基本技能。而张艺谋作为一个世界级的导演大师。本片所显现出来的艺术质量显然不能让张艺谋有着强烈期待的影迷们满意。这种专业的，但对比他的前作，又是了无新意的电影语言运用，即便对于一部商业电影也来，也只能算是中规中矩。对喜欢张艺谋艺术电影，同时对电影的艺术质量有着严格要求的影迷而言，《满江红》必然是让他们失望的一部作品。

而更为遗憾的是，本片悬疑式的故事结构，会使观众不自禁的将自我意识投射到主要角色身上去，从而在情绪上也和片中人物一起，成为了参与和调查迷团和解开迷团的参与者之一。这就需要画面中有大量的角色面部特写面部，演员们通过这些特定镜头，用自己的眼神、面部肌肉所产生的饱满的面部表情来感染观众们的情绪。而沈腾、岳云鹏、易祥千玺等人显然不具备这样的表演功底，特别沈腾、岳云鹏长久以来在大众心目中所形成的固化喜剧形象只会让观众出戏。

这使张艺谋只能尽量减少使用特写镜头，以严重影响到影片的情绪感染力与共情力为代价，来保证电影情节推进中的流畅度与整体性。尽管这会使电影的艺术质量和情绪感染力大大降低，却也是不得不做的无奈之举。

如果再换一个角度评价的话，以艺术性为唯一观影需求的影迷本就是观众中的极少数。更多的观众，是以娱乐的目地走入影院观赏电影，他们对电影好坏的评判标准各不相同。再考虑到观众在春节期间的观影心态，恐怕绝大部分普通观众也不太在意影片的故事结构是否严谨、演员的表现是否精准到位、影片是否达到了某种程度的艺术高度。反倒是沈腾、岳云鹏插科打诨式的表演，更容易让观众们发出轻松的阵阵笑声。一部本就以赚利为目的的商业电影，放弃艺术性而追求票房效果，是再正常不过的必然选择。

对张艺谋而言，《满江红》或许是资本、商业利润等原因，让他无法拒绝的一部作品。而在影片拍摄期间，要对各方彼此兼顾，同时还能将这锅由资本、专业演员、流量明星、小品相声从业者等各方汇集在一起的大杂烩，调制得热气腾腾，让数以亿计的观众们尚能一食，张艺谋对此早已轻车熟路、手到拈来。近年来能在内地春节档上映的影片，从来都是资本的盛宴，而非艺术的展厅。

4、写在最后：我们所能看到的，和被时代所遮蔽的

“三十功名尘与土，八千里路云与月……”，岳飞这首壮怀激烈的“江江红”所抒发的民族大义，使我们每个人为之动容。更由此在广大的观众心中，酝酿出强烈的爱国主义与民族主义情感。而在今天的世界格局与国际形式下，爱国主义与民族主义不仅是民众内心的一种道德情操，同时也是主流意识形态所要向大众宣传与灌输的重要理念。

为了恢复被侵略者侵占的大好河山。由于当权者的自私，爱国将领岳飞舍生取义，坚持自己的行动与信念，结果被杀害在风波亭边，他的生命永远定格在了39岁。而在二十世纪六十年代，同样有一位反抗暴力和极权，追求民众自由与独立的国际战士，也在39岁被由美国和西方世界所支持的玻利维亚独裁政府，杀害在异国他乡的土地上。他就是上个席卷全球的反文化运动的精神领袖——切格瓦拉。

这两位同样伟大的灵魂，都为了各自的信仰而英年早逝。但他们所传承下来的两种相似却又不同的精神遗产，却值得我们每个人去反复思考与回味。他们的相似之处在于，面对可能会失去身家性命的危险处境，他们都选择了舍生取义，为了一种伟大的信念而牺牲。不同点在于，岳飞更倾向于民族主义的抗击侵略者，维护国家领土完整；而且格瓦拉则是超越了种族与国界的桎梏，在一个更为广阔的维度，号召受压迫者团结一致、行动起来，不分国界和种族，去推翻全世界范围内的独裁与强权，追求民众的自由与独立。

做作中华儿女，我们要铭记岳飞；而做作一个人，我们更不应该忘记切格瓦拉。前者，是可以被我们看到的，是主流意识形态愿意让我们看到的；而后者，却是被遮蔽的。

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