经典奇门遁甲电影（电影推荐奇门遁甲Ⅱ）

奇门遁甲Ⅱ

推荐理由：我敢说，老怪看了都会点赞的东方奇幻武侠江湖片。

推荐星级：★★★★☆

这是我看过的第二部由项氏兄弟制作出品的电影，我必须不加掩饰的承认，我被圈粉了。

而且，我还要一夸三连！

项氏电影是懂江湖的！项氏电影是懂心理学的！项氏电影是懂讲故事的！

下文有剧透，墙裂建议 先看片，再回读！

老传统，先抑后扬。

相比于前面推荐过的另一部项氏兄弟的影片《回魂之夜》（电梯），这部《奇门遁甲Ⅱ》的主线故事完全谈不上出奇，客气一点说是无硬伤，够完整，规规矩矩，是一个非常标准的正邪对抗的故事。

反派恶妖“天邪”企图利用太岁来提升自己的妖力，建造妖国；而作为秩序和平维持者的秘密组织雾隐门也在追踪太岁的踪迹，打算把它封印起来，以免其被"天邪"利用进而造成生灵涂炭。机缘巧合下，太岁意外附到了吴因身上，吴因也因此成为了"天邪"和雾隐门共同争夺的对象。正邪斗法下，吴因在最后时刻利用自身的力量操控了太岁， 拯救了雾隐门众人， 阻止了"天邪"的邪恶计划，并将恶妖封印于地下。而吴因被太岁垂青的真实原因，也就此揭开……

说得好听一点，是一个很规矩的故事。这种故事相信大家可以轻松找到很多样本，借用一个现代性的词“套路”——不管是名门正派与邪教的对抗，还是道术仙家与妖魔邪祟的斗法，但凡是以东方武侠江湖为背景设定的，都可以塞进这个故事框架里，再设定一个大仇得报或者恶人被诛的大完美结局，基本上就能概括我们可以看到的绝大多数同类型的电影。

说得直白一点，可以说是一个刻板的故事，就好像样板戏一般，从人物扮相上就看得出谁正谁邪。只要对电影稍有研究的朋友，肯定会说，流行的人物设定早就摆脱了脸谱化的设定，而是走 亦正亦邪 的路数。通俗地来讲，这种路数里，人物和情节的设定会使得人物性格更加丰满，更具有戏剧张力，也更加符合人性和现实。况且以我们的现实经验来说，并不存在完完全全的坏人，也没有天生的、毫无感情和理性的坏人，坏人之所以成为坏人更多是后天形成，比如被人或者被环境误导、胁迫，被误解、被道德或者情感绑架等等，也就是说是在观众的情感上，客观环境是需要承担“恨”的一部分，而对于反派也会“同情”一部分。

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但换一个角度来说，这种固定的、程式化的故事框架，可以让观影者快速地获得对于情节走向的理解和把握（无需把精力过多地放在对于剧情的关注和理解上，其实这也就是类型片的意义所在），从而把更多的精力、心思花在对暗线剧情和服化道细节的发现和琢磨上。

于是，在看完影片之后，我确定了这个念头：或许这么规矩地去设置故事是导演、编剧有意为之，是在追求复古或者致敬。在主线故事这个架构下，导演、编剧等一干主创在片中的服装道具设计、动作风格、镜头运用，包括情感叙事上都带有浓浓的港式武侠电影的风格，特别是对于情感的处理，基本上都是放在了故事叙事中，都是通过人物角色的选择推动剧情发展的同时来表达情感。而传统武侠作品中对于“侠”的概念的讨论，也同样没拉下，同样也是通过叙事的方式进行了表达，不仅有侠之为民不为名的直白表达，也有对做个普通人和身在江湖的两种身份中彼此拉扯和切换的情绪暗涌。

这是我们久违的江湖。

图片来自网络

奇门遁甲

奇门遁甲，实际上是由“奇”，“门”，“遁甲”三个概念组成。“奇” 是 乙，丙，丁 三奇；“门” 是 休，生，伤，杜，景，死，惊，开 八门；“遁” 是 隐藏 的意思，“甲” 指 六甲，即甲子，甲戌，甲申，甲午，甲辰，甲寅，合起来“遁甲”是在十干中最为尊贵，它藏而不现，隐遁于六仪之下。

在使用中，根据具体时日，以六仪，三奇，八门，九星排局，用来占测事物关系，性状，动向，迭择吉时吉方。而在源出上，奇门遁甲最早出现应该算是在上古传说中，黄帝受九天玄女的感召打败蚩尤后留下的一本奇书。此后的源流有不同的版本，包括张良、韩信、诸葛亮等但凡是历史上擅长排兵布阵的都和这部奇书多少扯上点关系。

而在电影世界里，我所知的更早的一部是1982年由袁和平执导的《奇门遁甲》，在这部现在看来是古彩戏法、杂技“串烧”的经典东方奇幻电影里，奇门遁甲宏大的概念被缩小，具象化成为一众奇技淫巧的道具、机关和招式套路。可以说，这部影片奠定了奇门遁甲在华语电影中的语义基础。

此后的一部《奇门遁甲》来自2017年由徐克监制、袁和平再导的同名影片。在这部影片里，对于奇门遁甲这个语义进行了发展，在电影的片头给出了一个相对直接的解释：奇门指得是特定的时辰和方位，用以趋吉避凶；而遁甲则是“隐藏在奇门一盘之内的无穷力量。”这一个解释虽然给出的还是一个“虚指”的概念，毕竟“无穷力量”你说它是个概念吧，但还是很抽象的描述，反倒更像一个比喻。不过较之35年前的那一部，还是明确了许多，重点是指明了用处——由雾隐门人寻回、掌握并借之力量“以域天外之敌”，护佑天下苍生。整部影片也就围绕着寻找“遁甲”并与天外之敌战斗的故事展开。借由此片，一个属于雾隐门的奇门遁甲宇宙由此诞生。

再一部是项氏兄弟2020年的第一部的《奇门遁甲》。我还没看过，我保证这一课会尽快补上（貌似大家对这一部评价不是很高）。再到就是今天聊的这一部，依然出自项氏兄弟之手，2023年的续作《奇门遁甲Ⅱ》。

有点东西

我敢说老怪看了也会点赞（特别是看过了徐克参与编剧，由袁和平袁老执导的2017版的同名电影之后，我更确定这个观点。而且我不相信反映了老怪应有的实力），是我相信这部影片绝对是有点东西的。我们先抛开影片对于东方奇幻风格的继承和表现是否到位不谈，因为虽然大家默认东方奇幻的素材来自于传统民俗、传说和志怪，以区别于西方的怪兽、巫术和魔法为核心的西方奇幻，但截至目前似乎还没有一个很严格的定义和标准。何况看过该片的都应该和我有同感，在这一点上，本片不输给老怪自己参与的2017版。而且，我个人以为，这部影片故事结构、叙事甚至包括服化道都要更好一些。

除此以外，个人认为还有几点是特别要聊的。

• 首当其冲要说的是它对于东方武侠江湖本味的塑造。

江湖的味道，最浓缩的就在一个“侠”字——侠是每一个江湖中人的人格理想和毕生追求，也是衡量江湖中人言行思举止的一套标尺，不是明确的法度却具有更强地自我监察的约束能力：以侠为目标和要求，江湖中人处理与环境和自我的关系。金庸先生在《神雕侠侣》中，这样定义了侠：

你聪明智慧胜我百倍，将来成就定然远胜于我，这是不消说得。只盼你心头牢记着【为国为民，侠之大者】这八个字，日后名扬天下，成为受万民敬仰的真正大侠。大丈夫一生为国为民，方为真正的侠之大者。

所以，描绘东方武侠世界的江湖，落笔最适合的无疑是侠者为国为民的侠义之气，为国为民也就意味着不是自私为己，不自私为己也就意味着可以在为国为民的前提下牺牲自己包括以自己作为定语的一切，包括自己的感情，如母慈子孝，亦如儿女情长。吴用和风小小两个人的感情是这样，风小小和奶奶之间的感情也是这样。从这个意义上说，侠的豁达、洒脱本质上却又是对自我的压抑和背叛。就像2017版里，神算子和铁蜻蜓按照门规互扇耳光一样，戏谑却也苦涩。这种自我的惩罚似乎与苦修的基督教士通过抽打自己的身体产生了某种相似的精神共鸣。

图片来自网络/2017版《奇门遁甲》

一面是社会理想，一面是个人感情。一面是为国为民、沙场纵马、泣血狂歌，轻狂生死、快意恩仇的侠之洒脱；一面又只能是引而不发，甘以赴死护周全，却无法张口诉衷肠的“我”之隐没。影片立意去讲述“小”的个人情感，而不是通过宏大叙事来展示社会理想，不过是选择了一个小的切口，也可以说是更贴近普通人心理感受的一种表达。单单就凭借这一点，老怪就应该点个赞。

• 第二点想说的是它对于心理认知规律的运用。

从我的私心上已经把这一条认定为项氏电影标志性的特点（如果这个特点消失，我多少都会失望）。在《回魂之夜》的分析里，我们就领教了它是如何把潜意识通过似梦似幻、更似心魔意象表达了出来，这一部项氏版本的《奇门遁甲Ⅱ》再一次把这个技巧使了出来，同样还是玩潜意识的梗，但这次用的概念，或者是“载具”是“记忆消除术”，就像《黑超特警》里的那根金属棒，只是在东方的审美里，一个光秃秃的棒儿是远不如一条游动的金鱼更适合。当然，这个设定也是延续至2017版，毕竟延续的是雾隐门的奇门遁甲宇宙。

忘了吧~/图片来自网络/《黑超特警》

如果问大家，记忆和梦，哪个更真实？不知道大家会有怎么样的答案。但从心理学的视角来看的话，特别是在弗洛伊德的精神分析学派里，特别是弗洛伊德本尊，是受到特别重视的。在弗罗伊德看来，梦和记忆，都是一个人表达真实“自我”的素材，也就是属于感性本我的部分。在梦和记忆里所展示的内容，其素材可能是基于客观事实，但却都是纯主观的表达，先别说记忆中的主观的感情色彩，就以其客观组成材料来说，也是经过了主观的选择和改造，这一点，我们在现实生活中也能体会到，比如不同的人对于同一件事的记忆必然会存在或大或小的偏差。

扯得有点远，再绕回来，正是因为这种主观性，再加上我们对于记忆和梦，本身就很难确定自己可以记住百分之百，更很难确定所认为记住的内容是百分百正确。所以，如果有人说我们自己认为是记忆的事情，只是我们做的梦、是我们的想象而已，我们可能真的会有所怀疑，特别是身边的所有人都告诉你是如此的时候。正是因为我们的记忆有这样的特性，项氏电影再一次抓住了潜意识对于现实的选择、塑造甚至是改变的能力和意图，把故事的结尾技巧性的展示了另外的一个维度。

风小小在吴因被抹去记忆的时候说，以后这世界，我替你守护！吴因被问起为什么不和风小小一起离开的时候说，只有我守护她，才能心安啊！风小小在自己被抹去记忆的时候说，就好像做了一个梦，梦里好像有一个人，一直在默默守护自己。究竟是谁在谁的梦里，谁才是醒过来的那个人，我已经分不清了。但我相信，他一定来过，只是我忘记了。

记忆消除只是一个技术问题，而记忆也好，梦也好，在所有的这些编制记忆和梦的内容里，我们所感受到的情绪、感受、情感才是我们所看重和守护的。所以，是风小小守护吴因，还是吴因守护风小小，是风小小在梦里看到吴因在守护自己，还是吴因在梦里看到风小小在守护自己，在情感上都是成立的。

图片来自网络

• 第三点想说的是故事结构的巧妙嵌套。

一个记忆消除术，不仅仅满足剧情设定的功能性要求，更是被导演和编剧巧妙地用来把故事进行了多重的嵌套。当然应该是出于便于观影者理解的考量，这种嵌套并没有在影片的正片里进行表现，我们也就只稍微做一点点展开。

我想说的嵌套和梦与记忆、现实的之间的关系有关。大家结合前文的第一、二点来理解会容易一些。在电影的正片里交代了吴因和风小小因为先后受伤，为保命吃了灵药失去内力变成了普通人，只能回归到普通人的生活，也因此被抹去了记忆，但在记忆中却又似乎都留存了一些模糊的印象，这印象在风小小来看，是她在守护失去记忆的吴因；这印象换到吴因这边，是他恢复了记忆之后守护失去以及的风小小，电影是通过一个顺序的时间线来交代这种转变，但实际上既然存在这种转换，也就意味着，这种转变可能是一个平行的关系，存在现实里或者存在记忆里，决定是谁守护谁的只是在谁的内心里，谁是施予爱的那个人。

图片来自网络

再一个是在电影的结尾，傀儡戏子感叹城中百姓，说道，有时候不知道，到底是我们活在他们的梦里，还是他们活在我们的梦里。这一最后的发问，并没有要求谁来进行回答，但却通过一个问题合理地跳出了剧情之外，乃至跳出了影片之外。导演、编剧、演员乃至观影者在面对电影的时候，和影片中的角色是什么关系，是我们活在他们的戏外，还是他们活在我们的戏外，我们以为是真实的生活，是不是也是别人正在看着的一部戏呢？（如果对这个点有兴趣的朋友，可以去看一下《黑镜》第六季的第一集，刚好也是讲述了类似概念的一个故事）

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最后，我想问一下两位项导，下一部电影什么时候上院线，我先预购两张电影票！

图片来自网络/圈粉实锤

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