冯文娟古装红衣（宝凤引发观众热议）

近日，《芝麻胡同》的热播将“京味儿剧”推上了一个新的话题高潮。该剧以现实主义的创作手法展现了细腻的生活质感，平淡琐碎的烟火气与人情味直戳人心，深受观众喜爱。不但取得了“双台破1”收视好成绩，还在网络上掀起了不少讨论的声浪。

除了“复活”了老北京的地域文化风貌，《芝麻胡同》最大的特色就是塑造了一批形象鲜活，复杂立体的北京人形象。不论是局气仗义，诚实守信的严振声；还是外表直爽，内心柔软的林翠卿；亦或敢爱敢恨，勇于牺牲的牧春花都给人留下了深刻的印象。

而在“戏骨”们“炉火纯青”的精湛表现之外，在剧中扮演宝凤的冯文娟也带给了观众不小的惊喜。在大部分人眼中，宝凤可能并不是一个讨喜的角色，甚至还一度被骂上了热搜，话题度不断。一方面她不安于现状，活的拧巴又挣扎，而另一方面，她又从来没有丢弃过本质里的纯粹和良善。

谈及这个争议性颇高的人物，冯文娟很是感慨：“宝凤是我演的最过瘾的一个角色，她身上有着常人没有的勇敢，敢说又敢做。在现实生活中我可能会对自己束缚比较多，所以从她身上得到了一种释放。”

这或许就是好演员与角色之间的“灵魂共振”。

“宝凤”是一个活得很认真、努力的人

在剧里，宝凤用一个词为自己的命运下了最准确的注脚：“‘落了排’的凤凰”。原本是正黄旗出身，富贵人家的小姐，过着穿金戴银，养尊处优的生活。却在命运的捉弄下成为了伺候别人的下人，这让她的心理难以平衡，当俞老爷子撺掇严振声延续香火时，宝凤感觉自己出头的机会终于来了。“她认为这就是生命里一直在等待的那个机会，所以很努力的想要抓住老爷这棵大树，因为这是她目前能够预想到最好的生活状态。”冯文娟说。

于是宝凤不但在严振声与牧春花之间百般作梗，还豁出去清白与礼义廉耻，借酒“套路”严振声，这让不少观众对这个角色的“厌恶”达到了顶峰，甚至有网友直言：“宝凤为什么这么能搞事情？”不过随着剧情的逐渐推进，越来越多的人体会到了她的纯粹与真实，完全扭转了之前的印象。面对大是大非，宝凤能毫不犹豫的揭穿郭秉聪的真实面目，为“情敌”牧春花说话，哪怕自己没法嫁给严振声。在嫁给黑子之后，她更是全心全意为丈夫谋划，在眼看着自己丈夫即将被抓的情况下据理力争，分析的头头是道。

没有一个人是彻底的完美的，每个人都有着自己的爱与憎，也会在利益诉求中逐渐模糊了双眼，宝凤有她固有的局限性，却又做到了在这种局限性中不失善良的本心。冯文娟说，这个角色最打动自己的一点就是她一直活的非常认真和努力。“我在表演中会尽量去挖掘角色身上与我自己相贴合的东西，她是一个活的非常有“劲”的人，我生活里有的时候也挺较劲的，不愿意服输，所以我会在创作的过程中把这种东西充分的展现出来。”在经历了这样一番对人物的自我消化与理解之后，宝凤在冯文娟的诠释下迸发出了极强的生命力，也更有了人情味儿，让观众在观剧的过程中能产生情感上的共鸣。

若为“真诚”故，万般皆可抛

作为刘家成导演“京味系列”《情满四合院》的“粉丝”，冯文娟坦言，在接到《芝麻胡同》这部戏之后，虽然自己非常的激动和开心，但压力也一直都不小，特别是剧中还有着大量的北京话台词。“《芝麻胡同》里的台词可能比我以前所有的戏加起来还要多，我身边也没有说北京话的朋友可以去请教，只能把《情满四合院》从早放到晚去听，让它一直在耳边转，去寻找那种语感。”

但一进入片场，这种担心就被慢慢被打消了。在跟何冰、刘蓓这些“老戏骨”、“老北京”一起排戏、交流的过程中，冯文娟自然而然的渐渐融入了这种“京味”氛围，“一开始有几场戏，观众可能感觉不到，但我自己感觉还是比较生硬的，但是越往后越发现所有的台词真的都变成你自己的话了，融会贯通了。”

除了来了一把台词上的全面“升级”，这部戏拍下来，冯文娟觉得最大的收获就是在与何冰、刘蓓这样的实力派演员合作的过程中学到了不少东西。他们对待人物的走心和热诚，对待职业的执着与敬畏，都让冯文娟觉得受益匪浅，特别是何冰老师说了四句话让她难以忘怀，“他告诉我‘技巧诚可贵，经验价更高，若为真诚故，万般皆可抛’这四句话总结概括了表演的几个境界，对我的启发特别大。

上学的时候老师教授你技巧，在不断拍戏的过程中你累积了经验，但他却告诉你技巧和经验你都有了，那你就都抛了吧，真诚是最重要的。演戏演的是人物的真情实感，能打动自己，打动观众的一定是返璞归真的东西。”

这些“戏骨”们向她示范了只有放下一些东西，松弛下来回归到真实，才能把真正触动人心的人物呈现在荧屏之上。而要想真实，就要在每个不同的维度去理解人物，把她的行为合理性化。“作为一个丫鬟，宝凤的举手投足、眉眼之间都要有“主人在上我在下”的感觉，但她有时候又特别的敢说敢做，不像一个低眉顺眼的普通丫鬟。那她为什么要这样？我就要一直不停的完善她的心理依据。”

譬如剧中宝凤趁严振声酒醉假作“生米煮成熟饭”后的一系列生动又人性化的“反应”：从自以为能从此“飞上枝头”的沾沾自喜，再到极力维持假相的喊冤诉苦，最后听闻要被太太卖掉后的痛哭惊惧。不仅做到了情感上的大开大阖，细节也松紧有序，分外的扎实，可以说在冯文娟的用心打磨之下，人物有了多维度的层次感，一点点血肉鲜活了起来。

演员应该有一颗通透的“玻璃心”

或许是有赖于冯文娟身上独特的硬朗与温婉兼备的气质，她所饰演的每一个角色都有着耐人寻味的力量感，有着独属于“冯文娟”自己的烙印，辨识度非常高。

《大上海》中她又化身婉约优雅的一代名伶“叶知秋”，绕梁余音韵味深长，一招一式干脆漂亮，带给观众过目不忘的惊艳。

《湄公河行动》中的郭冰是浴血奋战在缉毒一线的“铿锵玫瑰”，迷彩服和冲锋枪是她的标配，霸气利落，巾帼不让须眉。

《无双》中她则是游走在法律边缘的秀清，聪明且柔弱，却愿意为爱痴狂。

接连与名导合作并参与高口碑的优秀作品，也证实了冯文娟身上的可塑性与爆发力有目共睹。比起其他女艺人，冯文娟的面孔多了一份英气，棱角中平添了一些清冷气质，这让戏里她如同一面多棱镜，能在人物中折射出绚丽多变的色彩。而在荧幕下褪去“艺人”的光环后，她只是一个耿直、爽朗的简单女孩，喜欢喝喝茶、看看电影、健健身，在时光中不徐不急的经营美好的生活。

在采访中，冯文娟坦言自己有一些“老派”的坚持，她钟爱演员这个职业，也享受挑战创作每一个角色的过程，却不太在意关注与流量。在影视圈这个从未停止过喧嚣与热闹的“花路”上，她选择了成为一个寂静却不忘初心的“旅人”。“我给自己的目标一直都是做一个好演员，虽然这条路越走才发现越难，但我还是会秉持着这个想法坚定的往前走。”如果说好演员有一个通用的特质，那一定就是对戏的较真，爱惜“羽毛”，努力的把自己掰了揉碎了嵌入角色里，几年如一日，冯文娟脚踏实地努力的做着，并一直行走在路上。

从进入“中戏”系统的学习表演，到今天穿梭于各个角色之中游刃有余，在与表演这件事“同呼吸，共命运”这么多年后，也让冯文娟悟出了一些新的感受。她说，演员就应该有一颗“玻璃心”。只有你完全透明，毫无保留的去关照自己的内心、去面对这个世界，你才能感受到自己与这个世界，真实的联系，这是一个演员所必不可少的“敏感”。“

人太复杂了，你想理解其中的多面性并呈现出来是特别难的，很多老师都会说一句话‘学演戏先学做人’，上学的时候还不太能领会，现在发现真的是这样的。如果你没法成为一个通透的人，你很难去把戏演明白。做演员最幸福的事，就是你可以用自己这一颗心去塑造出各型各色的角色，再从角色的身上获取养分让自己成长。”

将自己“真诚”的生命力注入到每一个角色中，耿直而洒脱、炽热又清醒，可以肯定的是，冯文娟能够塑造的优质角色，一定还有很多。

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