为什么说乐团的节奏是鼓手把握（Muslog专访二十四帧乐团）

二十四帧乐团是由风格类型完全迥异的两位音乐人——周刚和宁文组成的新锐独立音乐团体。作品涉猎Rock/Jazz/Electronic/ClassicalPop等诸多流派。编曲时而弥漫浓厚的实验气息，时而又跳出一段有力的电子节拍，充满浪漫主义的歌词里也都是二人对于生活的还原和思考，而这一切都是他们为了不断探索音乐表达本质的产物。

Muslog Interview

二十四帧乐团

先介绍一下你们自己吧，你们两个人的音乐风格并不算太一致，是在怎样的机缘下成立乐团的呢？两人在乐团创作上又分别负责什么部分呢？

你们歌里面有很多电子元素，所以二人里面是谁比较喜欢电子乐？

宁文：在音乐风格方面，电子乐一直都是我比较热衷的，只是个人又不是非常想纯粹地做电子，可能是我执念不够，最重要的是我太懒了，电子乐的制作需要非常细致，用脑量太大。我是一个喜欢把元素集中使用的人，更愿意做一个“非专一”型的音乐工作者。之前大学期间在乐队里，我发现周刚也有这样的倾向，只是他要比我勤奋，也比我更能钻研深究，所以在当时一直是我们俩对于作品上的交流比较多，说白了就是能说到一块去。这也是我们相隔十多年又组起来这个组合的原因。总得来说，我们的风格其实是一致的，为什么呢？因为我们没有风格。

虽然两人的理念很一致，但说到底，音乐风格上不同的倾向在给你们带来大量不同类型动机的同时，另一方面会不会让你们在创作时产生摩擦呢？

周刚：摩擦是一定的，矛盾也是一定的，没有矛盾就没有世界嘛。创作方面，刚刚说过，我们通常的做法是由一方自己先出Demo之后交给另一方听，起始创作的时候我们是不会相互打扰的，但当听到Demo觉得有问题的时候就会直接打枪，也就是废掉作品，这时被打枪的一方就会开始重写，道理很简单——自己乐队的人都打动不了，你还指望打动谁？相反，如果觉得没问题，这首歌差不多60％以上就基本已经完成，剩下的就是装修了。

17年底发了一首新单曲《离岛倦兽》，这首歌整体给人的听感比较低沉又缥缈，歌词也似乎有种挣扎感，这首歌的灵感是来自哪里？又在描述一种怎样的状况呢？

周刚：我睡眠一直不好，总是会做梦，有时醒了之后，还记得很清楚。后来，就慢慢有了把梦境记录下来的习惯。《离岛倦兽》就是这样，之前的《切茜娅》也是。其实我一直比较认同一种观点，我们在梦里所历见的，或许就是另一个维度的平行世界。所以这首歌你问我在描述什么我只能回答是在描述一个梦境、当然，即使大家进入到同一个梦境，感知到的色彩相同，但情绪和层次又会各不一样。音乐原本就是无限的，这取决于自己的想象力。

过去的2017年动态挺频繁的，你们自己也说在这一年里乐团稳定地在进步，具体是哪些方面的进步？今年会有什么样的计划？

余超：今年的进步比如说酒量又增加了，年龄又向前迈进了哈哈。其实今年最大的进步就是乐队在整体默契度上，每一次演出状态都比上一次更好，这应该是一个好的预兆。新的一年，我们会提高新歌MV的制作频率，因为我们的音乐都是画面感比较强的，加上视频在氛围体现和传播上都会比较有优势。同时，可能也会参与一两部电影的配乐工作。此外，今年我们也准备开始筹备一个相对高品质的专场，估计是在年底，因为那时我们各方面的储备应该已经足够了。

最后，感谢MUSLOG平台为我们提供这次与大家分享的机会，祝所有喜爱音乐的人都可以开心，谢谢。

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