巴黎的塞纳河畔旅游（从巴黎到杭州在伦佐）

建筑设计师伦佐·皮亚诺。图片来源：杭州天目里

建筑设计师伦佐 · 皮亚诺（Renzo Piano）认为建筑是一种“城市的诗歌”。1971 年，皮亚诺作为蓬皮杜艺术中心的设计者之一在争议中成名；1998 年获得第 20 届普利兹克建筑奖；因对出生地热那亚古城保护的贡献，获选联合国教科文组织亲善大使。今年10月，皮亚诺在中国的第一个建筑项目，耗时8年的“天目里”在杭州迎来了开业季。

杭州天目里俯视图，图片来源：杭州天目里

“天目里”17 个建筑体的清水混凝土浇注由意大利 Dottor Group 驻扎中国5年时间完成，皮亚诺团队认为这是建造过程中“最困难也最富创造价值”的部分。“天目里”的屋顶，是皮亚诺向杭州龙井茶园的致敬——他为“屋顶茶园”选择了生长繁茂， 适应性强的龙井43号和安吉白茶两个品种。茶园之余，退台层露台花园、中央广场树阵、11个下沉庭院和日本枯山水禅庭营造出了“天目里”的五重“生态立面”，皮亚诺团队更是从世界各地选植迁徙100多种植物入园。

如今，“天目里”虚位以待待商业、艺术、设计、时尚，文化、科技等领域的从业者和机构入住。率先开张的“茑屋书店”（Tsutaya Books）迎来可观的客流和关注。在这之中，皮亚诺对城市公共艺术项目、以世界级美术馆标准打造的 BY ART MATTERS“之馆”和向全球艺术家开放的驻留计划“之驻”等艺术空间的设计尤其引人关注。

在设计蓬皮杜艺术和文化中心之后，贝耶勒基金会、芝加哥艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等一系列博物馆建筑项目，让皮亚诺成为了博物馆与美术馆领域的“明星建筑师”（Starchitect)。直到如今，伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）每年承接的建筑设计项目中，新建、改建和扩建博物馆和美术馆仍占有重要比重。

蓬皮杜艺术中心

Centre Georges Pompidou

??地点：巴黎，法国

??建成时间：1977

蓬皮杜艺术中心是一座集艺术、设计、文学、音乐和电影等现当代文化收藏的文化工厂。这座如同巨大的宇宙飞船的建筑由玻璃、钢铁和彩色管道组成，降落在巴黎市中心，并在那里深深扎根。1971年，法国文化部为这个建筑项目发起的一项国际竞赛，最终由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）获胜。

蓬皮杜艺术中心外部的彩色管道，图片来源：Wikipedia

两公顷的场地“Plateau Beaubourg”位于Marais区的边缘，建筑占据了其中一半的区域，另一半则建成了一个缓缓地倾斜到底层的入口大厅的公共空间广场。这座10层建筑（地上7层，地下3层）的整体结构由钢材构成，内部除了展览空间和巨大图书馆外，还包括了Brancusi工作室和音乐／声乐研究所IRCAM。48m沃伦桁架（warren trusses）横跨整个建筑——这个巨大的、可见的结构组件消除了对内部支撑的需求，从而创造了巨大的开放空间。自动扶梯在建筑前部的透明管道中蜿蜒而上，公用设施则采用丰富的颜色编码来区别，如蓝色的管道控制空调，绿色管道为水管，电子线路则封装在黄色管线。丰富多彩外露结构和开放透明的玻璃外观，使蓬皮杜成为巴黎独特景观的一部分。

贝耶勒基金会

Beyeler Foundation

??地点：里恩，瑞士

贝耶勒基金会博物馆，是由艺术赞助人和收藏家恩斯特·贝勒（Ernst Beyeler）创建成立。坐落于18世纪的Berower别墅公园中的博物馆，践行了贝耶勒让艺术完全由自然光照亮的理念，沉浸在绿色的环境之中——一个长而窄的地块上点缀着老树，东边的边缘是一条道路，西边是遍布整个山谷的耕地。

贝耶勒基金会博物馆效果图，图片来源：Atelier Peter Zumthor & Partner

博物馆建筑由四个等长的主墙组成，上面覆盖着的红色斑岩如同巴塞尔大教堂采用的石头。西侧用玻璃包裹的狭长冬季花园，是沉思和休息的最佳选择。

为回应贝耶勒对自然光的热爱，屋顶采用了一处特别的设计——“天顶采光机器”。多层玻璃将50%的阳光柔和地过滤到室内，并确保艺术品不被损坏。透明屋顶下设置有第二层玻璃作为空气室，对抗室外温度变化的影响，便于维护。此外，可调节的板条、人工照明和一个由盒装穿孔板组成的膜层，均设计用来保证室内均匀弥漫、持久透亮的自然光线。

芝加哥艺术博物馆“现代艺术翼”

Modern Wing of the Art Institute of Chicago

??地点：芝加哥，美国

??建成时间：2009

芝加哥艺术博物馆位于湖边的绿地格兰特公园(Grant Park)，这座建于1893年的博物馆是石灰岩建筑。“现代艺术翼”是一个面积2.5万平方米的扩建区，在引入自然光的环境中，展示着现当代艺术作品。

与博物馆原建筑相比，“现代艺术翼”朝北旋转了90度，提供了一个从千禧公园进入博物馆的新入口，而千禧公园是芝加哥许多文化活动的场所。轻质、透明的现代之翼的垂直立面以玻璃和金属为特色，参考了芝加哥的天际线，而坚实的石灰岩墙点缀在玻璃立面上，向博物馆建筑致敬。

金贝尔艺术博物馆

Kimbell Art Museum expansion

??地点：沃斯堡，美国

??建成时间：2013

金贝尔艺术博物馆最初由路易斯·康在1972年设计。多年后，Renzo Piano建筑工作室负责了博物馆的新建筑设计，与这座精致的老建筑建立了亲密、尊重和坦诚的对话。玻璃、混凝土和木材是新建筑使用的主要材料，呼应了原建筑，强调了透明和开放的主要主题。随着美术馆的项目和藏品大幅增长，新的伦佐·皮亚诺展馆（以建筑师命名）为临时展览提供了空间，为博物馆的教育部门提供了教室和工作室，容纳了博物馆不断增长的展览和教育项目。

博物馆内的玻璃走廊，图片来源：Nic Lehoux

新建筑由两个相连的结构组成。前面的部分为“飞行馆”（Flying pavilion），面对着康恩建筑的西立面，穿过景观场地，中心具有一个轻质透明的玻璃部分作为新的博物馆入口。在展厅中，复杂的屋顶系统层层拉伸织物、木梁、玻璃、铝百叶窗（和光伏电池），以创造一个可控的采光环境。

惠特尼美国艺术博物馆

Whitney Museum of American Art

??地点：美国，纽约

??建成时间：2015

惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum）在曼哈顿市中心的肉库区（Meatpacking District）建造了一处新址。该项目于2015年开放，极大地扩大了博物馆的展览和规划空间，首次全面展示了该博物馆不断增长的收藏，目前包括超过1.9万件现代和当代美国艺术作品。

惠特尼美国艺术博物馆户外平台及俯瞰图，图片来源：惠特尼美国艺术博物馆

这座八层的建筑覆盖着浅蓝灰色的钢板，具有强烈的不对称感。博物馆的主体在哈德逊侧的西边，有几层较轻的露台和玻璃走道通向高线，将其融入到项目中。放眼望去，离哈德逊河和高线入口仅几步之遥。主入口大厅是一个可自由进入的展览空间。此外，建筑的五、六、七、八层分布有一个大约5万平方英尺的展览空间，第五层1.8万平方英尺的无柱设计成就了纽约最大的开放式博物馆展览空间。该空间为临时展览而预留，其庞大的体量使大型当代艺术作品得以展示。永久收藏在六层和七层展出，这两层楼向西后退，创造了13000平方英尺的户外雕塑平台。

GES-2

??地点：莫斯科，俄罗斯

??始建于2015年

在莫斯科，自2015年起，皮亚诺的团队在俄罗斯V-A-C基金会的支持下，逐步将一座建于1904年至1908年的宏伟发电站转化为一个围绕视觉艺术、表演艺术、音乐、科学和可持续发展的21世纪社会和文化试验所。

在近2万平方米的建筑内，空间和功能分为自由出入，并向室外广场开放的“市民”（Civic）空间、为参访者提供服务的“欢迎”（Welcoming）空间，以及“展览”和“教育”四大区域。皮亚诺希望通过空间设计能让访客在GES-2中，通过自己的感受力和直觉就能有方向感。

皮亚诺团队将发电站原先的4个砖砌烟囱修复成钢制“烟囱”，在70米的高空捕捉最清洁的空气，激活自然通风并减少能源消耗。大自然也将成为项目的一部分，未来博物馆内部将种植一片白桦树的 "森林"。

伊斯坦布尔现代博物馆

The Istanbul Modern Museum

??地点：伊斯坦布尔，土耳其

??始建于2016年

伊斯坦布尔现代博物馆（Istanbul Modern）位于土耳其伊斯坦布尔欧洲一侧的贝伊奥卢区（Beyo?lu）。新的博物馆位于西边的君士坦丁堡老城，南边的博斯普鲁斯海峡、北边的托普哈内公园（Tophane Park）和东边的新加拉塔港水滨开发项目（Galataport）交汇处。该建筑共分五层，地上三层，地下两层。这座15,000平方米的建筑不仅是伊斯坦布尔现代艺术馆现有的和未来的艺术收藏品的所在地，而且还为教育和文化活动提供了一个安全和有吸引力的环境，为社区和城市提供了多种聚会场合。皮亚诺设计的精心设计的斜坡、台阶、廊桥、露台将伊斯坦布尔现代博物馆与周围的公共空间融为一体，加强了城市不同区域之间的联系。

奥斯卡电影博物馆

Academy Museum of Motion Pictures

??地点：洛杉矶，美国

奥斯卡金像奖主办方美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）委任皮亚诺团队设计建造的奥斯卡电影博物馆位于洛杉矶著名的“奇迹一英里”（Miracle Mile）。博物馆将在保存1939年流线型摩登建筑Saban大楼（原May Company大楼）的基础上，为其注入新的生命。历史悠久的Saban大楼是流线型现代风格的绝佳典范，更重要的是它保留了1939年人们对未来的设想。为了致敬这一历史和想象新的可能性，皮亚诺团队设计了设计了一座球形建筑，其中包括可容纳1000人的大卫-盖芬剧院（David Geffen Theater）和可眺望好莱坞的杜比家庭露台（Dolby Terrace）。皮亚诺谈到电影与建筑的关联时说：“新的球体建筑，是一种似乎要脱离地面，进入永恒的、想象中的空间和时间的航行，这和电影观赏是相似的。”这一进行中的项目，未来将拥有画廊空间、两个剧院、前沿项目空间、一个户外广场、屋顶露台、一个活跃的教育工作室、一个餐厅和商店，总计超过5万平方英尺。（撰文／詹静怡，编辑／童亚琦）

（文章来源于TANC）

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