电影里的故事情节放在现实中（电影讲的是故事）

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我国是电视剧产量大国。

产量高，佳作也有不少，同时还能卖到日韩、东南亚，多少算是给国产电视剧争了点脸面！

但是电影就差着些！

无论是文艺片还是商业片，拿得出手的很少，更别说走出国门了！

印象中，在国外得到一些好评，或者拿奖的国产片，其实也就那么几部。类型呢也比较单一，背景大多是文革、知青时期，或者是偏僻山区、经济不发达的小城镇等等。

当然，我没有批判的意思。相反，在国际上拿奖的几位导演，都是我非常欣赏和尊重的导演。

我想说的是，在这些零星的得奖影片中，文艺片还是居多，商业类型电影很难成功，或者说，我们的文艺片太小众，不能融入商业电影中。

为什么我们的电视剧产量高，而且水准也高，而电影就没有世界水准的电影呢？

这个是我们要思考的问题！

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有个问题？

电视剧和电影到底有什么区别？

我认为，最主要的本质是：电影讲的是“故事”，电视剧讲的是“生活”！

怎么讲？

电影是个单体，时长一到两个小时，让观众在电影院里能坐得住，能投入进去、看进去，就需要创作者有较高的艺术水平，制作方面也要很精良。

说白了，要有个精彩的故事。

电影可以围绕一个故事去创作主要人物角色、去虚构故事场景（这和一些人物传记的电影不矛盾，讲人物的电影也是要通过他的故事去展开的）；去根据角色物色演员，找的演员呢，是需要可塑性的。而通常电视上经常露面的演员，很大一部分是不适合上电影的。

我们约定俗成的会有所区分“电影演员”和“电视演员”。当然，跟其他行业一样，演员也有鄙视链的（电影演员感觉比电视演员档次更高一些）。

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电视剧呢！表达的是“生活”（注：电影也要讲生活）。是家长里短、是人情世故，是我们身边的人发生的身边的事。不需要观众特意买票去电影院，而是随时在家里打开电视机就可以看。

理论上来讲，每个人都是观众。

制作上，电视剧的拍摄也没有电影那么高的要求。像摄影机、场景、灯光、演员的台词、镜头的特写以及后期画面的调色、音效等等，都和电影的要求相差较大。

电视剧拍起来快，剪辑也较容易。相对来讲，很多的穿帮和敷衍的道具、背景都可以原谅，都可以忽略。

很大一部分看电视的观众是年纪大的、文化程度不高的、或者女性居多的。他们看的是主要人物和剧中的生活，看他们生活里发生的故事，就好像是自己的生活一样。电视剧里“故事”和电影里的“故事”不是一回事。

电视剧里的“故事”首先是要来源于生活，接地气，不能乱编、不能胡诌，演员表演的也就是“生活”。而电影所讲的“故事”可以天马行空、可以“无中生有”、可以“杜撰”、“瞎编”，可以不是身边看到，发生的。

“生活”呢！我们有，而且我们就在生活里，所以限制少，创作者们自然也能拍出一些好的作品。编剧有深厚的文化功底，加上丰富的生活阅历和细微的观察，就能出来一些好的电视剧。

电影呢！编故事，感觉上可以天马行空，但实际上有难度。

有人说，这是国情使然。没错，我们是社会主义国家，创作上是受到很多制约和限制，这个不能拍，那个不能拍；这个太消极不能过，那个太暴力不能过…

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我们的电影没有分级，创作的时候，确实有很多限制。

从近年来韩国的电影崛起就能看到，韩国一些优秀电影不仅好看，水准也很高。题材更多的是犯罪类型。这一点，我们国内就拍不了——不是那样的社会！而且，就算有犯罪，也没那么“精彩”，画面也没那么“炫”，没那么“酷”。

再看看当年的香港电影，十部有八部都是警匪片，这也是他们的地区特性使然。

要说起警察，我们这边想到的画面是：某某孩子他爸是公安局的、某某朋友的朋友是公安局的，找人办点事…；我们的社会治安很好，没那么乱。警察也没有电影里，那些明星那么帅。所以拍不了，也拍不好看。

另外就是“国情使然”，我们很多题材不能拍，尺度上也有所限制。跟政府有关的，跟警察有关的，都是不能乱编的。

以上说的这些呢，是事实，也是国产电影起不来的很重要的原因之一。但是，我们的影视创作者还是欠缺不少。不能拿“国情”来解释“所有的问题”！

当然，我们热爱电影，也应该娱乐电影。

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从这个话题想到两部很有意思的电影：一部是好莱坞的电影《达拉斯买家俱乐部》，豆瓣评分8.8，另一部是国产电影《我不是药神》，豆瓣评分9.0。

两部电影非常相似，题材、内容都大致相同，但手法、结尾因各种原因而处理得各不相同。

下面我们就来聊聊这两部经典的好电影：

两部电影所讲的故事，大抵是相同的，都是来自于真人真事改编：男主人翁不经意间用仿制的特效药治好了（延缓了）非常多的癌症患者。因为是仿制药，很便宜，损害到市场上的高价特效药，资本不允许，政府也认为仿制药是假药，主人翁也因此被抓，由于他的举动和社会舆论的影响，最后从轻发落。

不同的是，《达拉斯买家俱乐部》男主角是本身患了艾滋病的，而《我不是药神》里的男主角是个守法的普通的开小店的老百姓。当然故事的结局也不一样，这也是审查制度原因。

如果客观地评价哪个电影更经典，更优秀，那无疑是《达拉斯买家俱乐部》，这个不是我个人认为的，好的就是好的，没什么可争辩的。当然，《我不是药神》在国内也算是很经典的电影。主创兼主演的徐峥也是我个人非常欣赏的导演。

我只是从“故事”和“生活”的角度去聊聊两部有代表性的好电影其中的微妙的不同之处。

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先来说说好莱坞电影《达拉斯买家俱乐部》：

2013年上映，2014年获得第86届奥斯卡金像奖，最佳男主角、最佳男配角、最佳影片、最佳原创剧本、最佳电影剪辑等多项大奖。

这部片子的导演是让-马克·瓦雷，主演有马修·麦康纳、詹妮弗·加纳、杰瑞德·莱托等演员。

马修·麦康纳和杰瑞德·莱托两人，一个是男主角，一个是男配角，两人都为了影片角色需要，快速减肥，尤其是杰瑞德·莱托，饰演的是个同性恋，骨瘦如柴。演员与剧中人物反差特别大。

首先，好演员是非常敬业的，这种敬业态度在我们国内是很少的，很多演员甚至连个发型都不舍得改变。当然，《我不是药神》里，王传君饰演的吕受益也是为了角色减肥，同样也是好演员。

再者呢，他们的表演以及对人物的理解，是和我们国内的表演方式、思维是不一样的。

或许有些从事影视理论的“专家”会拿什么表演体系来解释，我觉得没参与过影视拍摄的专家说话太“理论”，不够直白，也不够到位。要我说，人家导演和演员就是放得开，演员有自己的理解，表演空间很大。当然，可能又有人说，我们国家的国情不允许，有约束。是的，但这里还有更微妙的东西存在。

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看过该影片的都知道。马修·麦康纳饰演的罗恩，是个混混，同时是一名瘾君子和恐同者，说白了就是个烂仔。本身这个人设就很自然，很真实。虽然是真人真事，但要拍成电影，导演和编剧们都要有所取舍，有所“艺术加工”。

我就想说，“罗恩”就没有家人？或者说，导演为什么从简单出发，而不描写他的家人，就是他一个人住在一个破屋子里，几个工友。为什么不像国内的导演，给他的家庭背景，什么朋友都来个“生活化”的介绍。

导演和主演把心思都放在故事的高潮和人物的情绪上了，想着怎么把故事说得更精彩，现实中，这个真人真事可能没那么精彩，没那么多的矛盾冲突。

但是，只要在“情理之中，意料之外”，就可以增加戏剧的冲突，对人物情感有用的描写就可以有。于是，罗恩，这个烂仔，很简单的人物背景，却深深吸引了我们，打动了我们。虽然他不是个优秀男人，吃喝嫖赌，满嘴脏话，但确实做了些“有意思”的事，这个故事也就看得“有意思”。

我们国产电影呢，大部分，要讲一个“有意义”，退一万步说，就算没有意义，他们也要这个做好事的主演是个正面形象，或者说不能太坏。

那么，你现在看到了，罗恩，十足的烂仔，好电影就是不能露出教育意义，不能本着“有意义”去拍，罗恩不是好人，但好像最后做了件好事，但他这个不是单纯的学习雷锋好榜样的去做好事，这不符合他们的价值观。

所以我前面说的，他的行为是根据他的“性格”、“情绪”来的。坏人做好事，他是说得过去的，是有他的道理的。

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再来说说国产电影《我不是药神》：

2018年上映，先后获得第32届中国电影金鸡奖最佳故事、最佳编剧、最佳男主角、男配角等奖；第35届大众电影百花奖最佳编剧、最佳影片、最佳新人等奖；第38届香港电影金像奖最佳两岸华语电影等奖；第55届台湾电影金马奖最佳新导演、最佳男主角、最佳原著剧本等奖… ,拿奖拿到手软。

这部片子的导演是文牧野，这是他的首部电影作品，宁浩、徐峥共同监制，文导有能力，但这部片子没有宁浩、徐峥的参与创作，他一个人是制作不出来这样的水准电影的。

两部题材大抵相同的电影，都成了经典好片，一个是2013年上映的，一个是2018年上映的，后者肯定是受到前者的影响的，当然，宁浩、徐峥等人也不会单纯的是模仿和抄袭啊，他们也是国内一流的导演。

但是，把这两部片子放在一起，就能看得出差距来，或者说，看出来一些区别来，看的出来，我们的国产电影就偏“电视剧化”——就是四平八稳，“你好我好大家好”；就是人物“完整化”，工作、父母，孩子、老婆、朋友、邻居等等，都给你介绍好，给你铺垫好，或者都要交代下。

造成这种情况，可能又要牵扯出“国情”的原因。我想抛开“国情”的范围，说点创作思维的东西。

前面说了，《达拉斯买家俱乐部》主人翁，罗恩，是个烂仔。满嘴脏话，吃喝嫖赌的。大家可千万别以为国外导演和演员故意这样“不文明”的，他们就是觉得，这个人设就应该是这样。这样人物才立体，才信服；而《我不是药神》主人翁，程勇，除了没钱，基本是个好儿子，好父亲，还是个对别人有爱心的人。这个人设就很“中国”。

当然，你可以说这就是“国情”约束，这个我不敢苟同。如果说结尾的处理，说是“国情”需要 ，否则审查过不了，那我赞同。

都是真人真事，程勇在后面不经意间做了好事，不代表他本人在现实社会中，就都是正面的，就没有坏习惯？这个呢就不下说了，大家能明白，可以自己思考。

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我再说说编剧其他的方面：

程勇的那个房东其实很重要，如果不是他介绍，可能程勇和吕受益就不会认识。我们说说现实中的房东.现实中，大部分房东不会住隔壁，不会在程勇一直交不上房租的情况下，还帮他忙，可能有人说，有啊。中国这么大，肯定什么人都有，但我说的是代表性，这里展现的不就是“生活化”吗？但大部分不会这样。这就是编剧自己安排的情节，当然，这个人物看上去很自然，但现实中，房东很少这样的；

再说说派出所里，有个得病的老太太向派出所的民警求情，那段台词和表演就很假，看的就很难受，当然，台词是正面的，行为也是很煽情的，很打动人。但专业的看，就是很假。现实生活中，一个普通老太太不会这么讲话，也不会讲出一段书面语。

这就是我前面说的电影“电视剧化”了。什么意思？电视剧可以有很多穿帮，逻辑不通，或者不严谨的地方。看电视的，也不会在乎太细小的地方，所以，只要“生活化”就行了，只要讨好观众，只要顺着观众的情感就好。但是电影里，每句台词都应该去斟酌，是顺着人物的情绪走的，而不是讨好观众的情感去走。

再来说说人物安排，程勇的前妻的弟弟是派出所警察，又正好来抓程勇，表面上来看，很正常，其实就是太“生活”了，太“电视剧化”了，非得戏剧性的把关键人物的背景都联系的起来。当然，我不是说不好啊，前提是在更加经典的《达拉斯买家俱乐部》面前，就看出差距来了。因为是真人真事，所以在编剧方面，哪些需要“无中生有”，哪些可以“杜撰”，是要好好琢磨的。

《达拉斯买家俱乐部》里的人物，尽可能的都是毛病一大堆的，都在那个点出现的，《我不是药神》里的人物，尽可能的都是落魄，但都是好人的，都是方圆不到两公里都认识的。

这就是区别！

中国电影还是在不知不觉的偏向“电视剧化”，而中国电视剧偏向“生活化”，生活化就是偏向“刘慧芳化”（电视剧渴望）

而我在评价《我不是药神》里的一些我认为不够经典的地方时，最终版还是通过了多次修改的。而且上映后，很多人还在感慨，在国内能通过审查，很不容易啊！可想而知，其他影片为了审查通过，改了多少次…

最后，我再次表态，我很喜欢《我不是药神》这部高水准的电影。作为影视人，聊聊电影的各个方面是非常正常的，杠子就不要过来抬了。

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我们再聊聊人物的创作的区别。

我们看国外的，无论是电视剧还是电影，不管是正剧还是其他喜剧等剧。剧中人物，尤其是男的角色，很多“口头禅”和“脏话”。

我多年的观察和研究，就觉得导演不会去约束演员，而是只告诉演员他需要什么，至于其他多的东西，演员想怎么来就怎么来；而看国内的导演，总是会约束演员，你不能这么来，你要按我的来。说白了，就是演员即兴的东西，国外的更多，进一步说，国外演员自我创作的空间更大。

我们还可以参考香港的电影，香港大部分演员是没有经过专业训练的，更别说相关的大学了。他们能做到人物刻画到位，很大的一个原因，就是在导演的要求框架下，其余的自我发挥。

第一个就是台词。香港演员讲话就是平常他们讲话的样子，广东话是方言，有很多语气词，助词，口头语等。按我们行业的行话，说台词时，会有很多“水词”。你要是要求他不带出这些“水词”，按照台词百分百来说，他们就说不来，更别说表演，更别说能出来影帝了。

所以在演员表演方面。国外和香港，都是很宽松的。国内也有少数些导演也是这样，但不多。

好，把话题说回来，前面说国外影视剧里，人物总说脏话和其他口头禅，那是他们觉得人物就是这样。有人可能又要拿“国情”来解释了。不能把所有原因都推给“国情”

我们看有些导演的作品就是有自己想法的，就保留了这样的东西。

吴天明导演最后的一部电影，《百鸟朝凤》，里面的男一号，就说出“JB”这样的“脏话”。这就是人物情绪到这个点上了，说出来就很正常，照样也过审了；还有电视剧《大宅门》里，七爷和下人郑老屁打架，郑老屁被打后，说出两个“wc”；还有很多拍的不错的抗日剧，历史剧，主人翁直接开骂，问候家人了…

以上的这些例子，都是导演觉得人物情绪到了一个点后，产生的行为。我们说，这个和“国情”不矛盾的。

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可能有人说，一个脏话不脏话的能说明什么。那我就说说另外的“人设”和“二度创作”。

“人设”是编剧写的，导演定的——好人、坏人、不好不坏、变态…

演员根据导演给的范围、要求，是需要进行自我“二度创作”的。

我们说了，如果是国产电视剧，本身制作没那么精良，也不需要太过。演员的二度创作不需要太深，但是电影，就必须要全身心的投入进去。

我们看得见的是化妆、服装等外在的创作。很多演员可能是太忙，太大牌，以至于演什么角色，都是一个发型。服装呢，服装老师给什么就穿什么，道具呢，自己也不琢磨。胖瘦呢，也不管。就这样，你还想电影出彩？还想拿奖？可能吗？这样的演员很多，就不举例了。

还有看不见的，就是人物的小习惯啊、方言台词啊，这些也是要演员自己去体验生活，去揣摩的。而不是简简单单的，拿来剧本就上的。必要时，自己要写人物小传的。

像《我不是药神》里的演员，王传君，减肥，揣摩人物性格，你看，得到大家的认可，也得了奖。当然也有些很出色的没得奖啊。

说的直白点，很多演员，就是一直在“舒适区”，爱惜自己的羽毛，还有些呢，不敢“扮丑”，这里的“丑”，不光是我们表面上的化妆化的丑，老，不是的。是人物内心的丑——“丑陋，卑鄙，下流、猥琐、变态”等人物性格。

你可以不接这个戏，但接了，就要把人物吃透！

什么样的人物性格，他就有什么样的“习惯”和“丑”：什么抠鼻屎啊、吐痰啊，而且还可能不小心吐到身上，慌忙擦掉的那种猥琐和狼狈；什么很丑陋的表情啊、什么同性恋的举止啊，什么隐私的行为啊等等。很多小细节，小动作。这些抓住了，这个人物就立体了。你看黄渤、王宝强、王传君等，在影片里，就是不怕脏，不怕丑，把人物刻画到位。

我们看到韩国和好莱坞的电影，里面有很多人物，就是裸体，或者性器官，摄影机不会去特写，很正常的拍。很明显导演不是把这种镜头当中心来描写，但一定要有。这自然是有他的道理的。

有人又说了，我们国情不允许，是，是不允许。我们可以不拍，那我不说国内。但是你想过没有，人家国外为什么要这么拍呢，而且那些大牌明星，为什么能接受呢，我说的是有男有女啊，不是光说女的裸体。对裸体，人家见怪不怪了，为什么要裸露一下呢？

例如《杀手乔》、《泰坦尼克号》、《华尔街之狼》、《朗读者》、《辛德勒名单》、《黑金》、《蓝宇》…，都是大牌导演，大牌明星演员。难道人家就为了钱？人家那么大牌了，为什么还要这么做，或者说，要参与这样看上去有敏感镜头的影片？肯定是职业的需求，让他们觉得必须要这样处理。

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多说一句，你看国内那些电视剧拍的挺多的导演，偶尔拍的电影，都不怎么样，实话啊！

例如，郑晓龙导演，拍的电视剧收视率很高，但他拍的电影呢，谁知道？水准有多好；赵宝刚导演，也是电视剧拍的不错，电影呢，怎么样？摄影出身的张黎，拍了不少电视剧，电影怎么样？女导演，胡玫，《雍正王朝》拍的多好，电影呢，《孔子》，发哥都救不了…

再说演员，常拍电视剧的演员，大家都很熟悉，但在电影方面的角色就差很多。

陈宝国、陈道明、王志文（偶尔会有些好电影角色）、张嘉译、靳东，蒋欣、刘涛等等，都是电视剧的红人，电影作品很少，成功的角色就更少。（就事论事，这些都是我欣赏的演员！）

电视剧的成功，不代表演技的百分百好，电视剧的导演，也不代表电影密码的掌握。除了老百姓知道的“国情使然”，还有专业的创作手法和思维。只能说有些人开窍了，有些人没开窍。

这跟是不是科班出身，两者不是划等号的。

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最后总结一下：

电视剧呢，偏“生活”，不需要太华丽和“精良”的后期制作（相对电影来说），主要人物吃喝拉撒照搬上来，也有人看。电视打开，看的就是个消遣，反正也是免费的。

电影呢，需要偏向“故事性”，所有的人物和事件都要精彩，可以是编的，可以是现取材现实生活。但语言和人物情绪是要塑造的，要“放大”的，要“特写”的；

本身来讲，电影和电视剧都要“有生活”，“有故事”，我说的这个生活和故事，是相对来说，是有所指，还望大家能够琢磨下，区分开来。

电视剧呢，可以“有意思”，“有意义”，也可以“没意思”，“没意义”，当然历史题材必须要有意义；

而电影呢（爱国教育电影除外），她可以没有“意义”，但必须要“有意思”，当然，“有意思”又“有意义”，就更好了，那就是经典中的经典。

好了，我的话讲完，谁赞成，谁反对！

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