电影李小龙精武门全集（香港电影精武门）
文（原创）/米克
在1971年10月上映的《唐山大兄》在香港上映不到三周，就达到350万的票房，打破了当时的香港票房记录。这场酣畅淋漓的胜利，让草创初期，在邵氏电影公司巨大阴影下苟活的嘉禾电影公司扬眉吐气。嘉禾的邹文怀，看准市场风向，立马用全嘉禾最好的资源来力捧李小龙。当时嘉禾最好的导演罗维及香港最好的编剧之一倪匡，还有嘉禾第一女星苗可秀，男星田俊等一干人马倾力打造的民国功夫大片《精武门》于1972年3月22日在香港首映。
首先是导演罗维精心打造的剧本故事，确实是甩当时邵氏那些陈腔滥调的武侠片一个档次，开一代风气之先，直到如今的《叶问》系列其实都在借用。
导演罗维一直有个跟风大师的“美誉”，但就这部《精武门》来说，确实是集合多年经历的原创之作，拿出了自己看家的积累和才华。
导演罗维，片中客串巡捕房班头。
罗维虽是出生于江苏，却是在北京念的中学，当时正值中国抗日救亡的时期。早年的罗维积极投身于抗日戏剧运动，所谓抗日戏剧运动，就是一些进步文艺青年编排抗日戏剧，在群众中演出，以激发民众的抗日热情。李安的名作《色戒》里对这段历史也有很多反映。
青年时期的这段经历，在罗维的记忆中不断发酵，那些故事和情怀都倾注在《精武门》这部电影中。
罗维还亲自上阵，饰演了租界巡捕房班头这个角色，将这个在日本人和中国人之间左右为难的角色，演绎的真实可信。你看他单手插裤袋走路的架势，不是亲眼见过旧社会的这号人物，你是学不了这么像的。
注意三人手上的架势和画面的构图平衡：人多一方处于下风
你像电影里，李小龙在公园门口被印度阿三和日本人侮辱，一脚踢烂“华人与狗不得入内”的牌子，都是于主剧情游离的情节，目的旨在激发和迎合观众的民族主义情怀。这就是照搬的抗日戏剧的桥段和方法。
不过尽管如此卖力，由于和李小龙的矛盾，（罗一直觉得李小龙是自己捧红的，李小龙则对此深恶痛绝）被嘉禾冷落，1972年后期，罗维又回到了自己的四维电影公司拍些低俗的商业片。更有甚者，几年后，他的妻子刘亮华，也是《精武门》的制片人，和他分道扬镳，投入了嘉禾老板邹文怀的怀抱。真是比电影故事还精彩的人生呀。
话说回来，《精武门》这部电影，从制作角度来说，确实是一部罗维的电影。电影从制片一直到副导演，摄影，美工，道具等一干人马都是罗维的班底。包括第一女星苗可秀，其实也是一直跟着罗维导演一起拍片（1971年的《天门八将》《鬼流星》等）的。罗维觉得自己捧红了李小龙也不是没有道理。怎奈李小龙是个猛龙，见过更大的天空，实在不是一般池中物。据说李小龙的暴死和罗维有点关系，不知是真是假。
说《精武门》开功夫片风气之先，并不为过，这部片中的一众元素，后来被其后的功夫片一直重复和演进，逐渐成为功夫片的类型元素。
用功夫打洋鬼子，为国争光，为民争气，这个大家在李连杰的《霍元甲》和甄子丹的《叶问》里都能看见。这个元素基于整个华人包括亚洲人民（不含日本）被外国欺辱的历史而建立的情怀元素，大地域和大时段可用，只是很容易落入俗套，大而无当，说多了就只剩空架子而没有情怀了。
罗维的电影才华是值得肯定的
比较一下上面罗维的画面，感觉一下那个更有力度感
一个人打一堆人，后来就变成叶问说我要打十个。
汉奸，《精武门》里一众演员都演的比较到位，特别那个演日本人翻译的魏平澳。很精彩，甚至，李小龙自编自导的《猛龙过江》里直接把这个演员连角色一起搬过去用了。说到《猛龙过江》那不也是在用《精武门》里打洋鬼子的套路吗？所以真不该对罗维那样呀。
《精武门》原汁原味的复原了老上海租界的样貌，包括里弄和人物的服装，三轮车夫，租借巡警、印度阿三等还有虹口道场，这些应该花了嘉禾不少银子，这种复原也给影片增添了历史的真实感，应该都是导演罗维的功劳。当然上一部《唐山大兄》也让嘉禾赚了不少。
影片里最大的卖点还是李小龙的功夫，但《精武门》并不是一部讲功夫的电影，文戏其实占更大的比重。罗维对本片的戏剧构想还是很有野心的，戏剧结构设计是比较复杂的。一开始，陈真从外地赶回来，在师傅的葬礼上，过激的反应，这是要李小龙演绎师徒如父子那种人伦之情。
还有与苗可秀的感情戏也占很大篇幅，要演绎男女之间的爱情。
与大师兄在复仇这件事情上的不同态度，还要演绎这种少数派的隐忍和不甘，这都相当考验演员的演技的。
李小龙毕竟是个武术家，这种方法派演技操练起来还是给人用力过猛的感觉。他最帅的时刻还是在演绎功夫的时刻。让李小龙演那么复杂的角色不能不说是导演罗维的一厢情愿。毕竟这是罗维的电影，后来在李小龙自己的电影《猛龙过江》里，那就简单多了，角色唐龙是个乡下来的老赶儿，电影的文戏都是表现这位老赶儿的怯劲儿上，那比这个陈真可好演多了，和苗可秀的爱情戏也用老赶儿的怯劲儿挡，害的这位美女直叹气，可惜美人无用武之地。
具体到《精武门》，说实话，罗维自己亲自操练的那个巡捕房班头角色，拿捏自如，张弛有度，像个京剧里的老旦派头，这都比李小龙出彩。配角演的比主角出彩是不对的，这会影响全片的结构，罗维有点自恋了。这也说明罗维只有将才，而无帅才，不会用人才呀。后期他错失成龙及李连杰的故事大体也说明了这个问题。
罗维的视觉画面力度感十足
电影中李小龙用出了双节棍兵器，这个有必要说一下。特殊的兵器一直是邵氏的新派武侠片的一个类型元素，像开山之作《独臂刀》里的断刀和齐家金刀及克制其金刀的金刀锁。一直到90年代徐克的致敬之作《笑傲江湖》里华山派的剑法等都是一大核心要素。李小龙在自己功夫片里的对这种类型元素的借用，也可看作是两个类型片的一种传承吧。
另外李小龙开创的这种民国功夫片，总是会加一点情色元素在里面，《精武门》里有一段艳舞表演，当然我们看到的版本里都剪掉了。后期香港的民国功夫类型的片子都会有这个元素在里面。《猛龙过江》也有。这个是因为，60年代邵氏的一个类型片是民国风情片，是李翰祥开创的，那里边就有大量的这种元素，所以70年代的民国功夫片里也有传承。
可见港产片都是以市场观众口味为导向来生产的，包括《精武门》了里的爱国情怀，那也是商业上的设计。所以电影制作一定是按观众口味来的，我们国产电影一定是要按这个原则来才会有发展。
2020年6月18日星期四夜
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