战汉鼓钉纹玉璧拍卖成交价（砚池滴音宋元绘画庋藏）

宋元绘画庋藏之三

元代画家及传世作品

钱选《浮玉山居图》，纸本，墨笔，淡设色，纵二十九点六厘米，横九十八点七厘米，上海市博物馆藏。此图以淡墨敷色而成，是钱氏山水画中的代表作品。独特的表现方法，突破了前人青绿山水的传统模式，画中山石，不用勾填法，而是直接用堆摞的几何形体，顺势皴、擦、点、染，具有一种浑拙朴实而又雅致清秀的艺术效果。我于数年前过访上海博物馆，获观此卷，并与美国大都会艺术博物馆两卷《归去来辞图》《王羲之观鹅图》相互印证，从中获益良多。此卷钱氏以独特之笔法，在继承传统绘画技法中又创新格，是一件难得的创新作品。

钱选 山居图 北京故宫博物院藏

钱选传世作品《山居图》，纸本设色，纵二十六点五厘米，横一百一十一点六厘米，北京故宫博物院藏。《八花图卷》，纸本设色，纵二十九点四厘米，横三百三十三点九厘米，北京故宫博物院藏。《柴桑翁像》，纸本设色，描写东晋诗人陶渊明策杖行吟情景，表现出陶渊明潇洒自如、落拓不羁的性格。从画中自题可以看出钱选对前贤的敬仰之情，图中笔法精妙，设色淡雅，人物真实生动，承传顾氏一派，较唐人更为古拙，为钱舜举杰作。

钱选，字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人，家有习懒斋，又称习懒翁。吴兴（今浙江湖州）人，南宋景定间乡贡进士。南宋灭亡画院解体之后，在吴兴一带以卖画为生，一生不仕，“耻作黄金奴”，甘心“老作画师头雪白”。隐于绘事，以终其身。钱氏善画山水、人物、花鸟、蔬果之类，创作力求摆脱南宋画院旧习，主张参酌五代、唐、北宋技法。吴升《大观录》评：“花鸟师赵昌，青绿师赵千里，于隋、唐、五代、北宋诸名迹尤能探幽入奥抉其精髓。”钱氏在广泛吸取传统基础上自出新意，形成了自己独特的画风。其创作主要体现在文人画气质上，即“士气”，力图摆脱“近体”，反对形似僵板无韵之作，使其画作注入了新的气息，对当时的画坛影响很大。花鸟画《八花图》为钱氏早期代表作，承南宋院体又更加精工细密，敷染入神，秀雅多姿，富于人文气息。赵孟在至元二十六年（一二八九年）跋此图云此卷“风格似近体，而傅色姿媚，殊不可得，尔来此公日酣于酒，手指颤抖，难复作此，而今后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此图诚可珍也”。从赵松雪跋语我们知道钱氏在当时是影响极大的。

赵孟頫 鹊华秋色图 台北故宫博物院藏

赵孟頫《鹊华秋色图》，纸本设色，纵二十八点四厘米，横九十点二厘米，台北“故宫博物院“藏。赵氏此图绘山东济南东北华不注山和鹊山一带秋景。图中平川洲渚，江树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。笔意苍润，兼参右承、北苑两家之法，树干作简略双钩，树叶墨点草草而成，柳树完全承董源《夏景山口待渡图》之技法，山峦荷叶皴披麻笔画山体凹凸层次，山势峻峭，在变化中丰富笔情墨韵。设色淡雅，达到水墨浑厚、枯秀湿润、草木华滋的特殊效果。赵氏绘画在笔墨造诣与意境开拓方面做出了巨大贡献，在中国美术史上有着重要地位。苍秀飘逸的画风，改变了唐宋人刻意求工的画法，这对元朝以后绘画起了很大的影响，特别是山水画方面尤为突出。明人董其昌云：“吴兴此图，兼右丞、北苑二家法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这是对赵氏此图最好评价。

传世作品《洞庭东山图》，绢本设色，纵六十一点九厘米，横二十七点六厘米，上海博物馆藏。此图以柔和设色，润泽笔墨，表现出江南山水之妙，虽有北苑遗迹，唐人青绿之痕，但又不是前人技法之翻版，而是在前人基础上建立自己的艺术语言，并创造一种明净清雅的山水新格。赵孟頫《谢幼舆丘壑图》，绢本设色，纵二十厘米，横一百一十六点八厘米，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。我于二十世纪九十年代初访问该馆，对此做了研究，深刻感受到作品流露出赵氏内心充满“居庙堂之高”却心怀“朝隐之心”的矛盾情绪。是图写晋代著名人物谢鲲放达不羁，优游寄迹于一丘一壑的故事。图中山石树木细笔空勾填以青绿，不加皴点，吸收了顾恺之《洛神赋图》的画法，极为古朴雅拙，赵雍跋谓其早年之作。虽无款题，但从画风面貌观察，此时赵氏作品还没有形成自己独特的风格。

赵孟頫 浴马图 北京故宫博物院藏

《浴马图》绢本设色，纵二十八点一厘米，横一百五十五点五厘米，北京故宫博物院藏。细笔设色，绘骏马十四匹，分白、墨、灰、褐、花斑诸色，体格雄健，神态各异，或立于水中，昂首顾盼；或骏马临溪，各有姿态。有小憩乘凉者，有冲洗马身者，神情生动，互为照映，显示出画家构图功力及笔墨敷色之法，妙意无穷。河水清澈，岸边柳树成荫，冷暖对比，有阳光照耀的感觉，别有佳境。此卷系作者中年所制，取法近体及晋唐画风，人物生动趋于肥胖，画马得韩幹、李龙眠之法，肥硕追踪唐马造型，追求“恬静”“秀逸古雅”之风。

《水村图》纸本墨笔，纵二十四点九厘米，横一百二十点五厘米，北京故宫博物院藏，赵氏代表作品。绘江苏松江之南、分湖之东的一带景色。构图采取平远全景，远处群山逶迤绵延，近景平原点缀村舍林木。湖湾港汊蜿蜒其间，岸边芦苇蓬蒿迎风摇曳，点点渔舟，往来于湖面桥边。用笔多披麻皴，干笔少水，枯笔淡墨，横拖纵扫，其意趣含蓄而丰富，意境清旷苍秀。有元、明人四十段跋语，洋洋大观。董华亭评：“以其萧散荒率，脱尽董、巨窠臼，直捣右丞。”

赵孟頫 双松平远图 美国大都会艺术博物馆藏

《双松平远图》，纸本墨笔，纵二十六点七厘米，横一百零七点三厘米，美国大都会艺术博物馆藏。我于二十世纪九十年代初应邀访问该馆，对此卷作了研究，品鉴之中犹感赵氏是卷妙笔无穷，遐思无限。款题“子昂戏作双松平远”，朱文印章“赵氏子昂”。图中近景画苍松立于怪石枯木间，远景写平坡矮山。山石空勾轮廓，不加皴染，间有飞白，松树则细笔双钩，简约古雅，平波江旷，意境萧淡，不失赵氏名迹之璨。尾跋自署：“仆自幼小学书之余，时时戏弄小笔，然于山水独不能工，盖自唐以来，如右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹不能一二见，至五代荆、关、董、巨、范辈出，皆于近世笔意辽绝，仆所作虽未能与古人比，然视近世画手，则自谓少异耳。因野云求画，故书其末，孟。”由此看出赵氏欲弃“近体”而直追唐、五代诸家。

赵孟頫 秀石疏林图 京故宫博物院藏

《秀石疏林图》纸本墨笔，纵二十七点五厘米，横六十二点八厘米，款署“子昂”，朱文方印“赵氏子昂”，北京故宫博物院藏。此图枯木石竹是赵松雪的代表作，在继承苏轼、米芾等文人画家笔墨技法的基础上，更加完善了书法入画的笔墨意趣，并把文人画推向了成熟阶段。图中线条无处不包含着书法用笔。正如跋云：“飞白”写石，“籀”笔写木，“八法”写竹，浓淡干湿、方圆，使转、快慢、疾驰无不体现画家的文学性、书法修养和用“写意”抒发胸中情怀的豪迈气概，是一幅绝妙佳品。

《人骑图》，绢本设色，纵三十厘米，横五十二厘米，北京故宫博物院藏。此图为赵氏鞍马题材早期作品，与《人马图》均为其四十三岁时创作佳构。以唐人铁线描或游丝描，保留了唐代遗风。在《人骑图》题此图“自不愧唐人”，也曾说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨。”从此图中得知，赵氏对唐人画法的追求与继承取得了一定的成绩。

《松荫会琴图》，绢本设色，纵一百三十六点五厘米，横六十一厘米，美国人私藏。此图承北宋青绿山水风格，石边水畔古木虬曲偃仰，高士抚琴，知音静坐聆听，悠然神会，侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭，青绿设色，坡脚敷以赭石，右上有冯子振跋题数行，亦有郭衢鉴题，系赵氏得意之作。

赵孟頫 红衣罗汉图 辽宁省博物馆藏

《红衣罗汉图》纸本设色，此图为赵氏五十三岁时创作之珍品，我于二十年中反复获观，醉心此卷。图中绘身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于青石树下，掌染朱砂，设色秾丽，神态安详坚毅，自然凝重。赵氏常与西域僧人往来，“耳目所接”，得写生妙法。笔墨敷色似唐人阎立本风格，面部勾勒皴染相结合，表现出印度僧人浓密络腮胡和黝黑的皮肤，与背景空白圆光相衬互映，突出鲜明，墨线勾勒皴擦，石青石绿层层罩染，有古朴青铜之美。树干盘屈虬结，老藤攀援而上。构思巧妙，独具匠心。《古木竹石图》北京故宫博物院藏；《出墙图》，上海博物馆藏；《幽篁戴胜图》，台北“故宫博物院“”藏。

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳之后。年十四以父荫补真州司户参军，宋亡后以遗逸出仕元朝，累官翰林学士承旨、荣禄大夫，“官居一品，名满天下”。死后封魏国公，谥号文敏。

高克恭 云横秀岭图 台北故宫博物院藏

高克恭《云横秀岭图》，绢本设色，纵一百八十二点三厘米，横一百零六点七厘米，台北“故宫博物院”藏。是图画云山烟树，溪桥亭屋，山势嵯峨，群峰耸峙，白云横岭，树木葱茏。山顶用青绿横点，山石坡脚用披麻皴施以赭色。笔法凝重，墨色淋漓酣畅，是高氏参董源、米芾二家画法的典型之作。邓文原、李衎跋：“予谓彦敬画山水，秀润有余而颇乏笔力，常欲以此告之，宦游南北不得会面者今十年矣。此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓笔有墨者，使人心降气下，绝无可识者，其当宝之。”李氏跋写于武宗至大二年（一三○九年），时房山六十二岁，于去世前一年。李衎为元初大家，长高氏三岁，为高氏好友，故对高氏评价是值得珍视的。

高克恭 春山晴雨图 台北故宫博物院藏

传世作品《春山晴雨图》，台北“故宫博物院”藏；《春云晓霭图》《横山晴霭图》，纸本，尾跋有元、明诸家题跋，可惜只剩残片，难窥全貌。《墨竹坡石图》，纸本，北京故宫博物院藏。画雨后竹两竿，亭亭玉立，生于坡石旁，一浓一淡，石用墨笔勾皴，横点晕染，结构严谨，写江南烟雨迷蒙之景。左下小楷自题，“克恭为子敬作”，子敬即元代儒学副提举书法家龚璛。赵松雪题：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”给予很高的评价，指出高氏墨竹特色。

高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山，大都房山人，其祖先是西域人，后占籍大同，祖父高乐道与汉族通婚，父亲高享奉母居燕，不愿出仕，对经学有研究，高克恭少年时代亦对汉族文化“识悟弘深”。至元十二年二十七岁入仕充当小吏，后升迁刑部主事和大名路总管，累官至太中大夫。多次在江南任职，将江南山水景色融于笔墨中，与江南才俊交游，能诗善画，与文学家艺术家过从甚密，其绘画艺术受到影响。山水初学二米，后学董、巨、李成，兼诸家融为一体，被推为“当代第一”。墨竹学王筠，笔法浑厚，富有生意，有“南赵北高”之誉。

黄公望 天池石壁图 北京故宫博物院藏

黄公望《天池石壁图》，绢本设色，纵一百三十九点四厘米，横五十七点二厘米，北京故宫博物院藏。款题：“至正元年十月，大痴道人为性之作天池石壁图，时年七十有三。柳贯长题。”此图画层峦叠嶂，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，显示出天池石壁雄秀美姿，构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋。图中以淡赭，染以墨青墨绿，展现意境藏幽之趣、烟云浮岚之美，气势雄伟，得造化真谛，是黄氏晚年杰出作品。

《富春山居图》是黄氏得意之作，至正七年（一三四七年），他七十九岁在富春山寓居创作，前后历经三四年经营，始告完成。至正十年（一三五0年），黄氏八十一岁题跋尚未最后完成。卷中描写富春江两岸初秋之景，构图得传统三远并用，峰峦冈阜，坡陀沙渚，起伏变化无穷，林木葱郁，疏密有致。笔法取董、巨而妙悟造化，中得心源，开创新格，意境无穷。山石多用披麻，干笔皴擦，极少渲染，山林丛树多用横点，老笔纷披，林峦浑秀，于平中求奇。云岚山树，怪石苍松，村舍人家，野渡茅亭，渔舟出没，笔墨洗练，意境简远，气清质实，古茂疏淡。中锋、侧锋、尖笔、秃笔并用，将长短干湿皴擦与披麻融为一体，笔趣新颖，堪称创格。画家将富春江两岸数百里景色概括一卷，笔意潇洒，创造奇观。

黄公望 九峰雪霁图 北京故宫博物院藏

《九峰雪霁图》纸本水墨，纵一百一十七厘米，横五十五点五厘米，北京故宫博物院藏。款识：“至正九年春正月为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次，直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人时年八十有一，书此以记岁月。”图中描写山中雪霁景象，丘壑奇险，枯树疏落，画面气氛严寒冷酷，笔法空勾为主，淡墨线条以墨渲染山体峰峦，使晶莹冰雪之景表现得淋漓尽致。山头竖苔短点和疏落林木连成一体，增加了肃穆萧瑟之意，笔法方圆结合，刚柔相济，“深远”“阔远”并用，从此图中我们可以窥察出其中奥妙。

《水阁清幽图》纸本水墨，纵一百四十点七厘米，横六十七厘米，南京博物馆藏。绘深山隐居之景，远处峰峦坡石跌宕交错，重墨点苔尤显趣味，树丛隐约，溪水自丛林中绕过隐没的山房，蜿蜒而流。溪岸两旁杂树茂密，枝叶葱郁，青翠欲滴，空蒙静寂，岚烟虚幻。笔墨淡然，生机无限，为黄氏八十一岁时作，称为绝品。

《丹崖玉树图》纸本设色，纵一百零一点三厘米，横四十三点八厘米，北京故宫博物院藏。是图画层岩叠翠，高松丛林，树木葱茏，房舍隐现，水流溪声，小桥横卧，一老者策杖寻幽。山中岚烟云雾迷蒙缥缈，意境幽深，笔法苍润，简劲洗练，设色淡雅，构图繁密，山头多置矶石，敷以浅绛之彩，呈现出画家之精神。

黄公望 富春大岭图 南京博物院藏

《富春大岭图》纸本浅绛，为黄氏晚年之笔，画面近处，山脚坡石，层层远去。右边是一大山之侧角，屋舍人家，桥卧溪水，意境幽深清静，远望大岭无际，危崖绝壁，巨石耸立，峰回路转，岚气迷漫于山谷之中，树无风响，寂然无声，妙意出于诗境，得造化之功。予观图赋诗：“云山深处结茅茨，此地往来老画师。檐处浮岚飞醉墨，袖中秃笔写枯枝。”

王蒙《太白山图》纸本设色，纵二十八厘米，横二百三十八点二厘米，辽宁博物馆藏。卷首亦有小篆字“太白山图”。画幅中有清高宗弘历长题，卷尾有元末明初僧人宗泐、宇仁、清溶诸人题跋。我于辽宁博物馆多次获观此卷，感受尤甚。是卷写浙江鄞县太白山天童寺二十里松林及周围景色，苍松丹槲，枝繁叶茂，溪流横桥，曲径通幽，寺宇雄伟，林荫夹径。骑马、步行、执杖、挑担的僧侣络绎不绝，山峦起伏，湖水如镜。全图笔法尖细，松动强劲，清瘦俊逸，远山层峦。构图咫尺千里之遥，意境幽深，气象万千，人物生动，笔法拙巧相济，点苔重墨枯笔，疏密得当，法度谨严，设色花青与朱砂点染，个别树木以重墨画之，形成丰富对比，为元代别创一格。

王蒙 具区林屋图 台北故宫博物院藏

传世作品《具区林屋图》，纸本设色，纵六十八点七厘米，横四十二点五厘米，台北“故宫博物院”藏。写溪岸巨石，峰峦绝壁，悬崖千尺，笔力苍劲，石质坚硬，秋水行舟，人物生动，神态自然。杂树乔木，丹朱墨叶，枝干苍虬，疏密有致，茅舍掩映于丛树间，全图意境幽远，别有诗境。

《春山读书图》纸本水墨，纵一百三十二点四厘米，横五十五点五厘米，上海博物馆藏。是图构思缜密，崇冈层叠，长松成林，松荫下隐有茅舍数间。屋中人物坐中读《易》，水阁临溪，阁内高士倚栏远眺，一派春光淡怡之景。山石以解索皴与披麻皴互为参用，破笔点苔，苍润古拙。设色赭石花青淡染山体，烟岚浮动，古树松翠，笔姿灵动，气势雄伟，峰峦万丈，长题点破诗意，妙写山川自然之景。

《夏山高隐图》绢本设色，纵一百四十九厘米，横六十三点五厘米，北京故宫博物院藏。款“王蒙至正二十五年四月十七日画”，重峦叠嶂之景，瀑布悬练之美，远山近水、梵宇茅舍错落有致，山石解索、披麻并用，笔法细密，雄奇苍浑，实中求虚。疏密对比，苍松树古，枝横龙虬，夹叶荫浓，笔墨干湿，浓淡相济，高士侍童，神态生动，意境幽深，得董、巨而自创新格。

王蒙 葛稚川移居图 北京故宫博物院藏

《葛稚川移居图》纸本设色，纵一百三十九点五厘米，横五十八厘米，款小篆题“葛稚移居图”行书款“予昔与日章画此图，已数年矣。今重观之始，题其上，王叔明识”。北京故宫博物院藏。是图表现葛洪携子侄在家罗浮山炼丹的故事，画中重山复岭，飞瀑流泉，细笔勾皴，略带小斧劈法，丹柯碧树，双钩填色，溪桥潭水，茅亭草舍，一派深秋景色。构图繁复，笔法灵动，设色鲜艳明快，山石细笔、湿笔短皴，纯用水墨，仅树木房舍、人物施淡赭、花青及红色，构思精妙，创作出一幅理想的隐居环境，意境技法对明清两朝画家影响极大。

《青卞隐居图》纸本水墨，纵一百四十厘米，横四十二点二厘米，上海博物馆藏。此图王氏写家乡吴兴卞山景色，山势峥嵘，重峦叠嶂，林木茂密，悬瀑潭溪。石桥横披，背山临流处结屋数间，堂内一人抱膝倚床而坐，表现出文人适性悠闲的隐居生活。此图意境深邃幽静，笔姿纵逸多姿，融董源、巨然、郭熙、赵松雪诸家之长，干湿互用，以披麻、解索、牛毛、卷云、浑点、圆点、破竹点、破墨点绘制此图。灵活变化，和谐统一，疏密相间，气势雄伟，层次分明，格调苍润，表现出江南山岭真境，明人董其昌誉为：“天下第一王叔明。”

《溪山风雨图》册页，纸本墨笔，纵二十八点三厘米，横四百零五厘米，上海博物馆藏。册中笔墨随意挥洒，自然天成，与鸿篇巨制相比有清新俊逸之美，此乃王氏杰作。

王蒙 花溪渔隐图 台北故宫博物院藏

《花溪渔隐图》绢本设色，纵一百二十四点一厘米，横五十六点七厘米，台北“故宫博物院”藏。款题小篆字，楷书题诗。图中春山新色，景物复苏，两岸桃香，舟行春江，房舍人家，有一女子遥思新咏，倚窗观景。船中过客归家，二人摇橹，神态生动，树木双钩，重笔填色，变化多姿，秀润天成，浑厚劲峭，气势雄浑，师巨然能化其法而不泥旧格，大境真山。

王蒙（1308—1385），享年七十七岁，浙江吴兴人，字叔明，号黄鹤山樵，又称香光居士，做过元朝“理问”小官，后弃官黄鹤山（今浙江杭州东北）。明朝建立后，任泰安知州，后因去胡惟庸家赏画而受累死于狱中。王氏善画山水，诗文书法皆工。《明史文苑传》说他的诗文“不尚矩度”，有一定的创格，还记录了浙江名士俞友仁（字文辅）读其诗以为“唐人佳句”，慕其才将胞妹嫁给他。《浙江通志》评述：“为文章顷刻数千言可就。”王氏绘画得外祖父赵松雪影响，继承董源、巨然之法，创出新格，独具面貌，山石喜枯笔、干皴、解索、牛毛或尖笔短皴，兼用小斧劈皴，布局充实。朱谋垔《画史会要》说：“师巨然，甚得用墨法。”恽南田亦说“远宗摩诘”。王氏在山水画创作中确能表现出“元气磅礴”气概。吴镇在王氏为太仆所画册页题：“吾友王叔明为太仆先生作此十二幅，高古清逸，无不兼之，人有谓其生平精力尽属于此，吾又谓其稍露一斑，不仅止此而已也。”倪云林云：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”给予极高的评价。王蒙山水画最为独特处，能表现出江南溪山树林润湿感觉，赋予山水画一种新的意境，与另三家有别，完全属于自己的创造。

吴镇 渔父图 台北故宫博物院藏

吴镇《渔父图》，绢本水墨，纵一百七十六点一厘米，横九十五点六厘米，台北“故宫博物院”藏。此图是吴氏六十三岁时的作品，取景江南水乡，两树木耸立湖畔，重墨浓笔，苍润疏淡。近景湖沿蒲草萋萋，随风摇曳，对岸山势沉雄，平江曲水，流溪声远，浮云藏岫，淡峦遥岑，山色入湖。舟行水波涟漪之中，人物生动，山川隐现，气息深沉，萧疏野旷之景，远离世俗之境，表现出“放歌荡漾芦花风”的意境，也是吴氏隐逸生活的真实写照。

《芦花寒雁图》，绢本墨笔，纵八十三点三厘米，横二十七点八厘米，北京故宫博物院藏。款题：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”钤“梅花庵”“吴兴”“吴镇仲圭书画记”。此图绘远岫平湖之景，芦苇丛生之秋，扁舟一叶，人坐舟中远眺秋色，寒雁惊飞，翱翔于水光云影之中。苇草渔舟细笔勾描，远树滩头随意点染，笔法灵活生动，水墨湿润，意境幽深，别有一番新境。

《秋江渔隐图》绢本墨笔，纵一百八十九点一厘米，横八十八点五厘米，台北“故宫博物院”藏，近景江畔青石，水草丰润，楼阁数间，飞檐映江，线条准确。绘房舍于树石隐现之中，山前楼宇古松三株，枝横苍翠，龙虬之状，笔法圆润。中景房舍密树，高峰耸立，飞泉直泻，玉带缥缈。远树舟行，渔父垂钓，对岸山丘连绵，浓淡变化，山石轮廓，淡笔线条作披麻皴，复加湿笔罩染，苍润华滋，韵味无穷。

吴镇 洞庭渔隐 台北故宫博物院藏

《洞庭渔隐图》，纸本墨笔，纵一百四十六点四厘米，横五十八点六厘米。款识“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。至正元年秋九月，梅花道人并书”，台北“故宫博物院”藏。画松树坡石，平淡远岫，渔父垂钓，空勾山峦，干笔皴擦，浓墨点苔，山石树木生动浑圆，不僵不板，远山淡墨勾出，淡墨罩染，数笔点苔，妙造自然。近松苍翠虬枝，松针细笔勾画，全无尖刻之象，苍劲有力，披麻皴写全幅山石，构图取一河两岸形式，疏密、远近相间，静中求动，得造化之髓，吴氏得意之作。

《松泉图》，纸本墨笔，纵一百零五点三厘米，横三十一点七厘米，款署：“至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉梅花道人书。”南京博物馆藏。水墨坡上孤松斜出为画外，枝干上盘下曲，如龙爪蟹勾。松针疏朗，飞泉出于松下，奔泻成流，灌木荆棘掩映衬托，浓墨淡树，点叶生动。淡墨勾石略加晕染，富于层次变化，景物虽然简单，构图则平中带险，笔法圆润，气息浑厚，为吴氏五十九岁时作品。清初孙承泽藏，后旋归乾隆、安岐收藏。

吴镇 墨梅图卷 局部 辽宁博物馆藏

《墨梅图卷》纸本墨笔，纵二十九点六厘米，横三百三十五厘米，辽宁博物馆藏，粗枝苍干，疏笔淡花，为吴瓘作，与台北“故宫博物院”藏《墨竹谱》二十二幅有异曲同工之妙。

《筼筜清影图》纸本墨笔，纵一百零二点六厘米，横三十二点七厘米，台北“故宫博物院“藏，吴镇晚年之作。简笔疏落，潇洒多姿，不为形态所拘。画家以竹寄托性情，如其诗云：“众木摇落时，以君独怆然。节直心愈空，抱独全其天。”

吴镇，字仲圭，号梅花道人、梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴魏塘人，生于至元十七年（一二八0年），卒于至正十四年（一三五四年），享年七十五岁。吴氏画风继承董源、巨然，又创新格，平生得苍古浑圆气象，《桐荫论画》评吴仲圭“墨汁淋漓，古厚之气，扑人眉宇”。明人沈启南诗云：“梅花庵主墨精神，七十年来未用真。”说明吴氏笔墨独到处，恽寿平评云：“文征仲述古云：看吴仲圭画，当于密处求疏；看倪云林画，当于疏处求密……”余则更进而反之曰：“须疏处求疏，密处加密，合二公神趣而参之。”“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然，吴尚沉郁，黄贵萧散。两家神趣不同，而各尽其妙。”《墨井画跋》：“梅道人深得董、巨带湿点苔之法，每积画盈笔，不轻点之，语人曰：今日意思鲁钝，俟精明澄澈时为之也，前人绘画学工夫，真如炼金火候。”清人王原祁《麓台题画稿》云：“画有五品，神逸为上，然神之与逸，不能相兼，非具有扛鼎之力，贯虱之巧，则难至也。元季梅道人传巨然衣钵，余见溪山无尽，关山秋霁二图，皆为得其髓者。余初学之，茫然不解。既而知循序渐进之法，体裁以正其规。渲染以合其气，不懈不促，不脱不粘，然后笔力墨花，油然而生。今人以泼墨为能，功力为上，以为有成法，此不知庵主者；以为无成法，亦不知庵主者也。于此研求，庶几于神逸之门，不至望洋。明季惟白石翁最得梅道人法。诗云：‘梅花庵主墨精神，七十年来未用真。’可谓深知而笃信者矣。”王窠云：“吴氏画法渊深。”方董说：“无一点烟火气。”张庚说：“道人画山多高危，其皴法多披麻，不独在墨烘圆点，指出了吴氏不同的特点。”明人董其昌评：“吴仲圭大有神气。”给予很高的评价，吴镇的诗书画对后世的影响极大，受到当时及后世画家钦仰，明人姚绶及沈石田均学梅花道人，得到了真谛，久享名画史。

倪瓒 六君子图 上海博物馆藏

倪瓒《六君子图》纸本墨笔，纵六十一点九厘米，横三十三点三厘米，款题：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴师见之，必大笑也，倪瓒。”此图原为近代庞氏虚斋藏，是倪氏四十五岁时之作品。平坡之上生长有六种树木，分别为松、柏、樟、楠、槐、榆。疏密掩映，姿势挺拔，笔墨松动疏劲，坡不勾廓，淡染墨痕，浓淡点苔，远山勾勒，少染皴擦。全图气象萧森，意趣荒凉，秋意淡净。所谓黄子久题诗云：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”董其昌云：“雪林画虽寂寥，小景自有烟霞之色，非画家者流纵横状也，此幅有子久诗，又倪迂称之子久为师，但所创见其可宝也，壬寅重九二日观董其昌。”董氏评价说明倪黄之间的关系。《六君子图》是倪氏传世名作。

《渔庄秋霁图》，纸本墨笔，纵九十六点一厘米，横四十六点九厘米，上海博物馆藏。此图为倪氏画作中之大幅，树高二尺以上，树干挺拔，株叶秀整，四面生枝。水墨干湿互用，苍秀疏淡，土坡皴法隽爽，长线粗笔，偶有干擦。远山淡抹，墨色变化，极有质感，全幅萧散之意充于画幅中，长题数行，为倪氏五十五岁时作，十八年后加诗跋，披麻皴转折带皴，是倪氏画风转入成熟之作，堪称精品。

倪瓒 容膝斋图轴 台北故宫博物院藏

《容膝斋图》纸本墨笔，纵七十四点七厘米，横三十五点五厘米，款题：“壬子岁七月五日云林写生。”长题诗句，台北“故宫博物院”藏。是轴以三段式阔远法构图，写江南春景，平远山水，近处折带皴，山石陂陀，董源胎息而自创新法。林木萧疏，干苍擦枯，墨色浓淡均匀且错综复杂，滋润浑厚，中段湖光波细，远处岫岭遥岑，横于波际，天远水淼，一派倪氏画格。

《幽涧寒松图》纸本墨笔，纵五十九点九厘米，横五十点四厘米，北京故宫博物院藏。自题：“秋署多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽松，清阴满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以逍遥，笑言思与晤。逊学亲友秋暑辞亲，将事于役，因写幽寒松并题五言以赠，亦若招隐之意云耳，七月十八日倪瓒。”此图为倪氏小幅精品，原赠周逊学，周氏秋署之际外出做官，倪瓒以此图相赠，并以长诗题画劝其早日归家。图中疏树远岫，平岗流泉，笔墨疏简淡秀，意境萧疏荒寒，几处古苔墨浓，潺潺细流，更添无限诗境，于洁净处更有一格。

倪瓒 雨后空林图 台北故宫博物院藏

《雨后空林图》，纸本设色，纵六十三点五厘米，横三十七点六厘米。款题：“雨后空林生白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思罔然。戊申三月五日云林生写。”此图与其他图卷相比，有所不同，青绿设色，构图丰满，为一河两岸式面貌。其坡石吸收了荆浩、关仝、李成笔意，枯树干挺枝疏，山峦起伏，飞泉高挂，苔痕墨重，笔法简逸，干湿浓淡互用，有意无意之间，达到了清幽静谧的艺术境界。

《虞山林壑图》，纸本墨笔，纵九十四点六厘米，横三十四点九厘米。款题：“陈蕃悬榻处，徐孺过门时。甘洌方游井，荒凉虞仲祠。看云聊弄翰，把酒更题诗。此日交欢意，依依去后思。辛亥年十二月十三日，访伯琬高士，因写虞山林壑，并题五言，以纪来游。倪瓒。”此图为倪氏七十一岁时作品，笔墨简淡洁净，树木疏密，恰到好处，老干枝梢，生动自然，远岫近坡淡墨干笔皴染较多，横点作苔，苍古圆润，折带皴笔姿丰富从造化中来。我于二十世纪九十年代初过从美国，访问大都会博物馆，获观此图，留有深刻印象。

《秋亭嘉树图》，纸本墨笔，纵一百三十四厘米，横三十四点三厘米，北京故宫博物院藏。描写秋山嘉树，沙碛孤亭，山石以折带皴横笔点苔，树木疏松，逸态俊美，造境荒寒，意趣淡雅，为倪氏传世妙迹。

倪瓒 水竹居图 国家博物馆藏

《水竹居图》纸本设色，纵四十八厘米，横二十八厘米，国家博物馆藏。墨笔设色，绘江南初秋景色，远岫平林，湖光山色，溪水渚波。坡上杂树五株，树后茅舍丛篁，画法谨严，圆润浑厚，承董源、巨然之法，参两家妙谛，为倪氏中年时期杰作。款题：“至正三年癸未岁八月望日，高进道过余林下，为意僦居苏州城东，有水竹之胜，因想象图此。”并赋诗云：“僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟，诗成洗研没游鱼。倪瓒题。”朱文方印一方“倪元镇氏”。

倪瓒 梧竹秀石轴 北京故宫博物院藏

《梧竹秀石图》，纸本墨笔，纵九十五点八厘米，横三十六点五厘米，北京故宫博物院藏。款识：“贞居道师将往常熟山中，访王君章高士，余因写梧竹秀石奉寄仲素孝廉。”并赋诗云：“高梧疏竹溪南宅，五月溪声入座寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。倪瓒。”此图写高梧疏竹，湖石平坡，泼写苍润淋漓之象，是倪氏作品少见之作。竹分浓淡，疏密变化，梧树枯拙，叶茂而苍润，读来尤感意趣天成。张雨诗云：“青桐阴下一株石，四棹来看雪未消。展图仿佛云林影，肯向灯前玩楚腰。”并跋云：“元镇写此纸，附老仆至蒲轩，即景书图上，雨。”倪氏传世作品有《竹枝图卷》《江亭山色图》《紫芝山房图》《汀树遥岑图》《怪石丛篁图》《松林亭子图》等，未得观不予品评。

倪瓒，字元镇，号云林，别号朱阳馆主、萧闲仙卿、海岳居士、幻霞子、如幻居士、无住庵主、懒瓒、奚玄朗、沧浪漫士、荆蛮民、曲全叟等。江南无锡人，生于元成宗大德五年（一三0一年）正月十七日，幼父逝，由兄抚养长大，家资富足，中年母逝，打击极重。园中有“清閟阁”藏书画数千卷，有“云林堂”“萧闲仙馆”“朱阳宾馆”“雪鹤洞”“海岳翁书画轩”等建筑物，显见倪氏富甲一方。倪元镇在五十岁后弃家隐遁太湖之中二十年来之久。其因公粮缺欠，常被押去官衙，加以拘禁，于明洪武七年（一三七四年），江南秩序安定，倪元镇才从太湖回归故乡，寄住在亲戚邹惟高家，于十一月十一日病逝，享年七十四岁，葬江阴司理，长乐王宾撰《元处士云林倪先生旅葬墓志铭》，后改葬无锡芙蓉山，由苏州周南老写《元处士云先生墓志铭》，张端写了《云林倪先生墓表》。倪氏平生交友严密，知交有张伯雨、陆静远、虞胜伯、周正道、陈步方、周南老、黄公望、王蒙、王觉轩父子、金坛张氏兄弟、苏州陈维寅陈维允兄弟等。倪云林称诗书画三绝，他的诗篇杨维祯评：“元镇诗材力似腐，而风致近古。”腐指才气还欠雄健，但风格已很古雅。张端说：“可作诗画，自成一家，潇洒凝脱，卷非出于人为者。”

倪瓒 秋亭嘉树图轴

周南老评：“诗法既变，而以清新尚，莫克究古雅，处士之诗，不求之而自理致冲淡萧散。”《四库全书总目提要》云：“诗文不屑苦吟，而神思散朗，意格自高，不可限以绳墨。”说明倪氏诗不能以格律来衡量，但其意趣风格却也是十分高雅的。其绘画渊学于家藏，承董源、李成、关仝、郭熙诸家，后得造化妙谛，变披麻于折带皴，创意境萧疏、荒淡清远之景，自成一格。石法树木秀峭，以侧锋写出。明人王世贞《艺苑卮言》说：“元镇极简雅，似嫩而苍，宋人易摹，元人难摹，元人犹可学，独元镇不可学也。”倪氏画笔妙在有意无意、若淡若疏之间，画格为后世推崇。元王绂学得倪氏真髓，明人沈周、文征明、董其昌、程嘉燧酷爱倪画，从中受益，自成风格。清初“四王吴恽”诸家，得倪家画法，特别是王时敏、王原祁祖孙二人，研习深入，成就斐然，弘仁得其法亦创新格，倪瓒以画名隆誉元季四家之中，为后世推崇，成一代宗师。

方从义（约1302—1393），道士，元代“放逸派”画家，字无隅，号方壶、不芒道人、金门羽客、鬼谷山人，贵溪（今江西贵溪）人，上清宫道士，奉正一道。工诗文，善古隶、章草，画山水，初师董源、巨然、米芾、高克恭，极潇洒。峰峦高耸，树木槎枒，支横岭岫，舟泊沙汀，墨气冉冉，品之逸者也，传世作品不多。人以礼求之，始为出其一二。尝言：“太行、居庸天下之岩险，其雄杰奇丽，皆古之名画，余所顾见者今皆见之，而有以慊吾志，充吾操，吾非若世俗者区区而至也。”盖学仙之颖然者，由无形而有形，虽有形终归无形。画能如是，其至矣乎？

方从义 高高亭图 台北故宫博物院藏

作品《山阴云雪图》下署“金门羽客方方壶”，《高高亭图》左端有“方方壶”题款。作有《神岳琼林图》《山阴云雪图》《云林钟秀图》《武夷放棹图》等。擅画云山墨戏，笔致跌宕，意境苍茫，颇得董源、巨然、二米遗韵，在“元四家”外，与高克恭齐名。能诗文，并工古篆、隶书、章草。传世作品有《高高亭图》《神岳琼林图》《云山深处图》。

《神岳琼林图》纸本浅设色，纵一百二十点三厘米，横五十五点七厘米。图的上方群峰高耸，山下则溪流蜿蜒，小桥连岸，杂树茂密，村舍隐现。层叠而上的山峰，皴以长披麻皴，圆厚流畅。犹董、巨笔法，而山石密集的苔点及丛树的密密点叶，则显现米氏遗韵。但见干笔，点中带擦，更现苍莽。与同时代的王蒙晚年的连勾带皴、带点、带擦异曲同工。图中山石用淡墨层层积染，墨气厚重而质感极强。元画的纸本“干笔皴擦”的笔墨特色，在图中得以酣畅淋漓地展现，而方从义用笔之畅快，点厾之洒脱，如其善于章草，画面充满了跌宕的动感，明显区别于“元四家”之从容静穆。

元 方从义 武夷放棹图轴

方从义 武夷放棹图 北京故宫博物院藏

《武夷放棹图》，此图写武夷山景，绵亘百余里，有三十六峰、三十七岩，水流其间，分为九曲，为我国南方风景名胜之地。古代道家将它称为第十六洞天，是道教活动较为集中的地区。此图是方从义为同道周敬堇而作，画面右侧一峰高耸，峰下水中一叶小舟徐徐划行，岸上怪石嶙峋，林木丛生其间。笔墨浓润，酣畅淋漓，山体用纵向长线条皴染，以增其峭厉高耸之感。布局奇特，笔法多变，融古法为己用，表现出独具特色的艺术格调。右上隶书题名“武夷放棹”，左侧自识：“敬堇签宪周公，近采兰武夷，放棹九曲，相别一年，令人翘企。因仿巨然笔意图此，奉寄仲宣布，幸达之。至正己亥冬，方壶寓乌石山识。”钤“方壶清隐”印。“至正己亥”为元至正十九年（一三五九年），此图应为方氏晚年作品。“乌石山”即闽山，在福建闽侯县境内。是图钤“卞令之鉴定”“石渠宝笈”“陈仁涛”“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“心赏”“金匮宝藏陈氏仁涛”“乾隆鉴赏”“谭”“敬”“徐安”“古黔陈少石考藏名迹”“安氏仪周书画之章”“式古堂书画”等鉴藏印十五方。

方从义 崇冈独眺图 台北故宫博物院藏

《崇冈独眺图》水墨绢本，纵二十三点二厘米，横二十三点五厘米，藏台北“故宫博物院“。款识：“方壶道人作于上清宫中。”印：“方壶书印。”嘉庆楷书题五言律诗一首：“景欲穷千里，崇冈独振衣。心凌碧宇回，目送白云飞。舒啸含清籁，导和纳远晖。超然六合外，灏气结三微。”钤印“嘉庆”。

是图两山环抱，岩穴洞开，下作平沙数抹，片苇萧萧，见其深邃。近处岸石一角，高士凝然远眺。全图远近皆以淡墨晕渍，中景则简略数笔，而神完意足，有马、夏之风规，而造意似过之。

《列仙图》之《十仙图》，此卷乃其观马和之《十仙图》后的临摹之作。有趣的是在临摹了老庄这些道家传说中的仙人后，还特地画上了自己的小像，附于列仙之后，自诩道性之高。所绘人物各一像，各见性情，各肖其人，如老子之博大，庄子之达观，均可读其像而会于心。卷后日本著名鉴赏家长尾甲题云：“其画通灵入神，精绝尘埃，面目如生，跃跃逼人。”评价甚高。此卷为清宫旧物，并经大藏家完颜景贤收藏，后流入日本，辗转之后入藏日本著名的有邻博物馆，有邻馆出版的《有邻大观》中曾收入此作。

赵原 晴川送客图 美国大都会艺术博物馆藏

赵原，生卒年不详，本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林，莒城（今山东莒县）人，寓居苏州。善诗文书画，明洪武初奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。擅山水，师法董源、王蒙，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。有《合溪草堂图》《晴川送客图》《溪亭送客图》《陆羽烹茶图》等传世。赵原《合溪草堂图》上海博物馆藏。

陈汝言 荆溪图 为台北故宫博物院藏

陈汝言的《荆溪图》为台北“故宫博物院”藏，画上题满了当时文人的诗文，讲述了元末江南文化界的一些重要活动。

张渥 九歌图卷 吉林省博物馆藏

张渥《九歌图卷》为吉林省博物馆藏，此图是表现屈原作品中非常有影响力的佳构。《雪夜访戴图》可以和黄公望的《剡溪访戴图》作一比较，显示出人物画家所突出的是人们内心活动的特征，贝琼誉张渥为“李龙眠后一人而已”。

王绎 杨竹西小像 北京故宫博物院藏

王绎《杨竹西小像》为北京故宫博物院藏，《写像秘诀》一书的著述，成为肖像画法的经典。

陈鉴如、陈芝田父子精于传神。许有壬《赠写真陈芝田序》这样写道：“就绘事中，人物最炫目近习，工之尤难。人知芝田之工，而不知其得于笔墨之外者。且似者，形也；似之者，非形也，神也；形外而神内也。外而最著者，面也；形至焉内而最微者，心也；神出焉使心而见于面，内而曝于外，其为道不既渊乎？故有得其形矣，而识者不以为似；得其神，则虽眉目之有参差，容色之有浅深，望而知其为某也。芝田好论人贤愚，寿夭，贵贱，有人伦之鉴。故其所造，不例人之难。盖相之与画，名虽异而理则一。得于相而不能画者有之矣，未有不得于相而能深于画者也。不得于相而画者，不过为肥红瘠黑，庸史之笔尔。”

王渊 山桃锦鸡图 北京故宫博物院藏

王渊，生卒年不详，字若水，号澹轩，钱塘（今浙江杭州）人，主要活动于元代中后期。善画山水、人物，尤精花鸟竹石，山水师郭熙，花鸟师黄筌，但改黄筌之设色工细之法为水墨晕染，自成一格。在元代及后世都有很大影响。其传世作品主要有：北京故宫博物院藏《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》，山西省博物馆藏《花鸟轴》，上海博物馆藏《竹石集禽图轴》，台北“故宫博物院“藏《桃竹春禽图轴》等。《山桃锦鸡图》画山桃修竹下的两只锦鸡，背景为坡石溪水，春意盎然，结构严谨，笔法沉稳凝练而又清劲秀润，是王渊水墨花鸟代表作。其弟子臧良也能传其法，有《草虫图》传世。

李衎 双钩竹图轴 天津博物馆藏

李衎（1244—1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。早年曾为小吏，后累官至集贤大学士、荣禄大夫，晚年辞官后居维扬（今江苏扬州），卒后封蓟国公。善画枯木竹石，墨竹初师金代王庭筠之子王曼卿，后学文同，双钩设色竹师唐代李颇，极富盛名。其存世作品主要有《四清图卷》（后半卷藏于北京故宫博物院，前半卷藏美国纳尔逊博物馆）《双钩竹图轴》《沐雨图轴》《新篁图轴》《墨竹图卷》（以上藏北京故宫博物院）和《新篁树石图轴》（南京博物院藏）等。《四清图》是李衎六十五岁时所画，用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切，是他的代表作之一，并著有《息斋竹谱》传世，是他画竹经验的总结。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图轴》等，画法出于乃父，唯功力稍差。

柯九思 清閟阁墨竹图 北京故宫博物院藏

柯九思（1290—1343）字敬仲，号丹丘生，台州仙居（今属浙江）人，官至奎章阁鉴书博士，是元代极有眼力的书画鉴赏家。博学多能，诗文书画都有很高的声誉，善画墨竹，师法文同、李衎，也善墨梅。传世作品主要有：《清閟阁墨竹图轴》《双竹图轴》等。这两幅均仿文同法，以浓墨为面，淡墨为背，前图枝干挺劲，笔墨浑厚沉着，石用董、巨一派披麻皴法，为其后期代表作。

顾安 新篁图 北京故宫博物院藏

顾安（1289—1364），字定之，自号迂讷老人。祖籍淮东，平江（今江苏苏州）人。曾任泉州路判官等职，以善画竹闻名于世，尤其喜画风竹新篁，画法综合文同及赵孟、李衎、柯九思诸家所长，自成面貌。传世作品主要有北京故宫博物院藏《幽篁秀石图轴》《新篁图》《风雨竹图》《墨笔竹石图轴》等。《幽篁秀石图轴》画秀石一块，玲珑剔透，连勾带染，不见笔墨痕迹，石后丛篁林立，竹叶飘摇，是顾安墨竹代表作。

王冕 吴镇 梅竹双清 台北故宫博物馆藏

王冕（1287—1359），字元章，号煮石山农，会稽（今浙江绍兴）人。生于农家，屡试不第后，遁迹江湖，遍游名山大川，后归隐九里山，朱元璋进军浙东时出山，任谘议参军，不久病死。他能诗善画，尤工于墨梅，继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大，并著有《梅谱》传世，总结了前人及自己的画梅经验。主要传世梅花作品有北京故宫博物院藏《墨梅图卷》和台北“故宫博物院”藏《南枝早春图轴》等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段，纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一枝。穿插得势，淡墨点花瓣，浓墨勾蕊，显得极为清润，并有题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，诗画相得益彰，画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。

郭畀 雪竹卷 台北故宫博物馆

郭畀（1280—1335），字天锡，号思退，祖籍洺水，居于京口（今江苏镇江）。历任饶州路鄱阳书院山长、处州青田县腊原巡检等职。工书画，书法学赵孟，山水有米家风范，尤善竹木窠石。传世作品有藏于日本京都国立博物馆的《幽篁枯木图卷》等。

元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有《竹谱册》传世，现藏于台北“故宫博物院”，共二十二幅，各有姿态，笔法简洁苍劲，为其竹石代表作。倪瓒的竹石画也极负盛名，传世竹石作品有北京故宫博物院藏《竹枝图卷》《怪石丛篁图轴》等。《竹枝图》画修竹一枝，以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健，表现了新竹的秀嫩潇洒之姿。倪瓒画竹，往往超乎于形似之外，着重抒发“胸中逸气”，自题其画竹云：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！”或涂抹久之，他人视之为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，这种观点对后世影响极大。

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编辑 | 叶婉荣

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张继刚

1966年生，字慎之、号知行，辽宁师范大学毕业，师从杨仁恺先生三十年。集目鉴、比较、分析、考订、心性学等综合学科，建立“书画鉴定与心性学”学理。古书画鉴定家，书画家、学者，当代文人画家之代表，倡导“文人画之士人精神”。涉猎文、史、哲、诗、词等，创建“云庐艺社”学术机构。专著先后由四川美术出版社出版《沐芦草堂丛稿》、西泠出版社出版《西泠问话》、安徽美术出版社出版《砚池滴音》、香港中文大学出版社出版《词画研究》及画集等多种，发表论文百余篇，作品被耶鲁大学、剑桥大学、巴黎大学、香港中文大学，陕西历史博物馆、四川博物院、海南博物馆、三峡博物馆等国内外博物馆收藏，并应邀个展。

2016年起成功的组织了中国古书画鉴定修复保护国际高峰论坛，创造性的将书画鉴定、修复、保护三个领域融为一体，开启了国际学术界之先河，推动了国际学术界于2017年成立了中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会。

现中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授，中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会主任、云庐艺社社长，享受国务院专家津贴。

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