梁朝伟拍的五部电影（这部电影让梁朝伟拿下最佳男配）

梁朝伟，毫无疑问是中国斩获影帝最多的男演员，

戛纳电影节、金像奖、金马奖、金紫荆奖和评论学会奖这些荣誉加起来，

笔者扳着指头都数不过来。

但80年代末期，从TVB转战大荧幕的梁朝伟却多是配角，

但他还是凭借教科书般的精准演技，用三部电影拿下金像奖最佳男配。

一部是为狄龙配戏的《人民英雄》，伟仔饰演一个轻佻的小混混，一部是与发哥合作《辣手神探》，

这三部电影中，演技最绝的是《辣手神探》的卧底江浪，前一秒还在迷人的微笑，

还有一幕，合作伙伴黄秋生让他除掉关海山饰演的海叔，面对这个对他照顾有加的恩人，

他当然于心不忍，但又不能暴露卧底身份，不得不痛下杀手，

于是便有了这个他背过身眼噙泪水，然后毅然开枪的经典桥段。

1989年由谭家明执导的《杀手蝴蝶梦》也是助梁朝伟夺奖之作，

虽然他在本片当中的表现还有些稚嫩，但扎实的表演功底还是将其角色诠释得生动传神。

影片讲述的是一个人在江湖的爱情故事，同时还夹杂了一段错综复杂的三角关系。

一对恋人因为一桩突发事件而分离，再见面时，人是物非。

王祖贤饰演的阿立为挽救被困的父亲留在了香港，而钟镇涛饰演的阿列则只身逃亡菲律宾定居。

后来，这对朝思暮想的伴侣又在香港重遇。

但当年的恋人，已经成为了别人口中的“黑道大嫂”。

而阿列的身份也有了变化，也成为了一名职业杀手。

当阿列重新回到她身边时，阿立的那根心弦又被撩动。

她渴望和阿列远走高飞，但神爷的干预成为了他们重逢的最大阻碍。

所谓《杀手蝴蝶梦》，即套用了古典原著《蝴蝶梦》的故事，

因此这一对恋人，最终成为了流落江湖的亡命鸳鸯。

虽然钟镇涛和王祖贤是当仁不让的男女一号，

但梁朝伟饰演的黑帮马仔阿祥却极度抢戏，从某种程度来说，这个角色更讨喜，塑造得也更立体。

伟仔将有情有义，恩怨分明的备胎形象刻画的十分传神。

譬如只用一个眼神，就勾画出了她暗恋王祖贤，但又欲言又止的矛盾心境。

当他听说神爷将下最后的追杀令，顷刻间惊恐的表情也处处是戏。

无论是眼神、动作都浑然一体。

阿祥为成全这对鸳鸯双宿双飞，

这个曾经唯唯诺诺的、犹豫怯懦的角色却鼓起了最后的勇气，对抗神爷的部下，再回去负荆请罪。

临别之际的场景设计可谓整部电影的点睛之笔，

他给了阿立最后一吻，一切千言万语都尽在不言中。

与《蝴蝶梦》结局不同的是，为了江湖道义，这对本可以远走高飞的恋人最后又毅然折返，与神爷展开最终决战。

最后孑身一人的阿祥，眼中充满着落寞和悲悯。

顾名思义，片名加上了杀手二字，也表现出了主要角色身不由己的无奈。

以今天的眼光来看，这部电影剧情虽然谈不上太出彩，但它被称为是香港电影新浪潮的重要作品之一。

如果将它与邵氏早期电影刻板、拘泥于陈规旧例的制作方式比起来，的确有很多进步。

譬如拍摄手法的西化，摄影镜头的考究，场面的精心调度等等，

就连最后的决斗场景都充满了西部电影的味道。

提到这部电影，导演谭家明是必然绕不开的。

他是王家卫的老师，也是当年电影新浪潮的重要推动者之一。

谭可谓才华横溢，他的作品同样有着高度的个人化风格，

像《爱杀》、《名剑》、《烈火青春》和《最后胜利》，在视觉表现力上都极为夺人眼球。

王家卫的《东邪西毒》、《阿飞正传》，杜琪峰的《黑社会》都由谭家明全权操持剪辑工作。

谭家明的美术布局功底在这部《杀手蝴蝶梦》中表现得淋漓尽致，

譬如酒吧里的冷色和王祖贤的红裙形成鲜明的反差，给人以极强的视觉冲击力。

譬如绽放的白玫瑰和燃烧的红玫瑰交相呼应，

充满了对纯洁爱慕的激赏，和对这对苦命鸳鸯的同情。

还有那些由广角镜头构建出的如时空穿梭般的公路场景，走廊上迅速推移的长镜头……在保证了电影的现实主义的基础上，达到了商业和艺术性上的完美的均衡。

笔者相信，这对王家卫日后拍摄文艺片造成了深远的影响。

或许就是从这部电影开始，王家卫领略到了梁朝伟用眼神演戏的功力。

因此他和梁朝伟合作的多部经典作品，都清一色将重点放在梁朝伟的眼神。

像不久前那个完全用梁朝伟的眼部特写来替代肢体动作演戏的短片，就出于王家卫之手。

不了解演员本身特质，又怎能看穿他的心灵？！

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