年轻插画家介绍（插画家卤猫在上海办了个小展）

记者|黄姗

“看到自己最爱的画和那些真实的笔触，觉得虽然受了病痛的折磨，但只要有色彩，还是要继续坚强的活下去，”一位27岁、网名为“酱油不喝醋”的女生在微博上写到。还在开颅手术恢复期的她，近日在父母的陪同下去看了钟爱的插画家卤猫在上海的个人画展。

卤猫是居住在厦门的人气插画艺术家。从三月底开始，卤猫以“旅行箱里的温度”为主题，在上海愚园路的Fiu画廊（Fiu Gallery）举办个人插画展。本次总共展出卤猫的画作27幅，数量是他历次办展之最，据Fiu画廊的实习导览员Fiona介绍，该展览将持续两个多月。

之前因制作了一套中国24节气插画动图，卤猫在互联网上引起广泛关注，目前微博粉丝已经有89万人。在2014年，这位插画师给联合国设计过邮票，之后几年又陆续受到香奈儿（Chanel）、路易斯威登（LV）、谷歌（Google）、三星（Samsumg）等知名品牌的跨界邀请，为他们制作插画作品。

卤猫的画作以丰富的色彩和细腻清新的笔触为特点，创作的对象常见变化的四季、世界各地的自然风景和花朵，常常给观者来快乐和温暖的治愈效果。

Fiu画廊告诉界面时尚，此次个展从今年年初开始策划，用时三个月。策展团队将仅有140平方米的空间分隔成两个展区。第一部分展区是沿街的一条长廊，以温暖的米灰色为主基调，陈列多幅卤猫的插画作品，和原始手绘本和手稿。Fiona表示，在这个空间展示的作品会更贴近大众。

“我们导览员一般是不进入这个展区的。”Fiona介绍，而另一个展区是一个幽暗的小型互动迷宫，被叫做“猫的温室”。这个空间里面有卤猫更加个人化的表达；数倍放大的花朵、七星瓢虫、绿植装置和插画作品中微缩的人，形成一个超现实的冲突感。

界面时尚从此次的展出作品里面发现，卤猫也很关注人与动物之间的关系。在《智利沙漠》、《英国皇家植物园》等多幅画作里，总是能看到一个身穿黑衣的男生和一直黑色小狗，不免让人想起把忧郁和孤独比作“黑狗”的丘吉尔。卤猫曾说，“黑狗是我的某种情绪，是表达我当下的孤独感，跟我一起在那个环境里面，我是可以跟孤独感相处得很好的。”

Fiona也是卤猫作品的忠实粉丝，她说，“很妙的是，虽然他呈现了孤独感，但你不会觉得作品被孤独感笼罩。”卤猫能够让各种情绪自洽的。

此次展览上还有一只长得像胡萝卜的狐狸木雕。这是卤猫个人绘本《狐狸卜》里的主人公，故事讲述的是一只狐狸吃了一根胡萝卜后，头顶长出了绿叶，变成了狐狸喜爱的兔子最喜欢的胡萝卜形象。这位插画家还喜欢搜集人和动物的新闻故事，并依据这些题材创作绘本，后来收录进个人绘本《找到这颗星球》里面。

由于总是给观者来快乐和温暖，卤猫被称为“治愈系插画家”。一个瑞士心理医生曾给卤猫发去邮件，感谢他的创作给自己的病患或身边一些情绪比较低落的朋友带来力量和温暖。卤猫表示，收到邮件的时候“我很高兴，觉得自己的作品除了能够表达自我，还能真实地帮助别人，这也是一个蛮大的动力。”

因为广受欢迎，卤猫个展开展以来吸引了大批民众前来观看，巨大的客流量超过了画廊的接待能力，长时间的排队曾一度造成现场的混乱，而画廊也受到部分观众的批评。在开业两周后，原定免费开放的卤猫展不得不启动付费预约的方式，以达到分流的目的。

粉丝基础庞大是卤猫被Fiu画廊邀请来办展的重要原因之一。同时，插画家卤猫的作品接受度高，传播度高，个人在专业领域上也经历了插画、绘本到独立艺术创作的过程，这些都符合Fiu画廊在艺术家选择上的偏好。

Fiu画廊的店长苹果告诉界面时尚，区别于经典学院派，做大众能够消费得起的艺术品，来推广和普及艺术，是该画廊的创办宗旨。这家去年8月才开始正式办展的画廊，由两名留英归国艺术家，以及两位在本土传媒圈艺术圈有影响力的年轻人共同创办。目前已经策划了四个风格各异，但都极富视觉冲击力的艺术展。

去年，Fiu画廊请来法国孟菲斯流派的艺术家Camille Walala到上海举办首个中国个展。当时，画廊大胆地让Walala把画廊沿街外墙面进行粉刷重塑，使得整个建筑跟内部的展览融为一体，变成了一个大型孟菲斯艺术装置。这一摩登、先锋的改造跟具有浓厚上海市井氛围的愚园路形成强烈反差，造成巨大的视觉冲击。

选址于愚园路这一传统老街区，沉浸在由幼儿园、图书馆、街道派出所、民房等建筑单位所构成的浓厚社区氛围里，恰好反映了Fiu画廊”颠覆传统画廊营业模式“的决心。为了贯彻这一理念，该画廊自开张以来，一直向大众免费开放看展。

该团队思路的灵活多变还体现在其不限制Fiu画廊的业务范围上。在Fiu画廊的隔壁，是Fiufiu团队运营的一间咖啡馆。除了提供咖啡和轻食之外，咖啡馆也设置了一个展台，专门售卖一些与办展艺术家相关的周边产品；同时还会不定期为外部品牌做快闪陈列。

店长苹果透露，贩卖旗下团队设计的原创周边产品是该团队目前的主要收入来源，“我们自己是非常有设计能力的艺术团队，根据（每期展出的）艺术家的状态，进行一些衍生周边的设计。”目前，Fiufiu的原创周边在线上和线下均有零售渠道。

随着年轻留洋艺术家的不断回流，这几年，国内陆续出现了一些经营理念更贴近大众，策展理念更为先锋、多元和现代化的新型民营美术馆和画廊。开放于2014年并获得广泛关注的北京木木美术馆就是其中一例。该美术馆选址于北京798艺术区，建筑前身是1950年代军工厂。该美术馆创始人是同样留学归国的艺术家林瀚和雷宛萤，后者又以”晚晚“之名在社交媒体上广受关注。

木木美术馆的创办初衷是打造一个以“全球性”为基础的民营非营利艺术机构。定期展出艺术馆内包括绘画、雕塑、影像在内近两百件永久馆藏艺术品。木木在全球范围内收藏当代艺术家作品，同时也收藏15-18世纪欧洲绘画大师作品和19-20世纪现代主义艺术作品。

除了理念上都不约而同地以普及当代艺术作为一个发展方向，这类新型民营美术馆还有一个共性——深谙社交媒体的传播模式。木木美术馆的创始人晚晚在微博上拥有436万粉丝，创始人的一举一动无疑都会给木木美术馆带来巨大的流量。

另外，这些新型美术馆或者是画廊在内部空间的打造和陈设上都把是否便于社交媒体的传播作为考量因素。例如，此次Fiu画廊的卤猫展上，策展团队装置了一个大约5平方米左右的互动空间，三面墙上贴满放大的油画《舞》，在正中间墙上又挂着原作，看展观众可以在这个空间进行合影留恋。这幅油画色彩艳丽，用色大胆热情，富有极强的视觉冲击力，因此也成为前来看展的观众自拍打卡的必选项。

尽管理念上有相似性，但Fiu画廊的苹果也坦言，相比木木美术馆有网红创始人自带流量，Fiu画廊目前而言还是更注重平日的积累，逐渐获得大众的关注。

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