红楼梦舞剧2023巡演几小时（加演两场热度爆棚）

来源：【交汇点新闻客户端】

当屋顶穹窿灯光暗下，方寸舞台见星光亮起，剧院里的数千人抛开了生活之中的庸常琐碎，与金陵十二钗共同经历了如梦如幻的“红楼一梦”。5 月14、15日晚， 由中共江苏省委宣传部指导，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》于南京再度加演两场。相较上一轮演出，本轮巡演在原有基础上进行了进一步的打磨和升级， 整台舞剧更加饱满丰厚， 呈现出十二金钗更极致更丰满的生命力。

轻撩帷幔，静推屏风，十二金钗身着鲜艳华服、轻摇身姿，从舞台深处款款而来……精致的游园之景如油画画卷般浓烈，在观众面前缓缓展开。一呼一吸、一起一伏，十二位姑娘们齐聚于舞台之上，眼波流转，韵律之至，恰似在大观园胜景中游历。

民族舞剧《红楼梦》在尊重原著的基础上，由一群风华正茂的主创以年轻且具想象力的表达，为这部民族经典注入了独特的现代意义。本次演出中，精心修改后的《游园》成为了万众瞩目的焦点。“之前一版中，十二金钗集体亮相共舞一共两次，一次在太虚幻境，一次在 ‘花葬’，但姑娘们没有真正作为十二金钗‘本钗’出现在红楼中，”因此，90后舞蹈艺术家、舞剧《红楼梦》的导演黎星在“游园“这一章节，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借‘惜春笔画大观园’之由，给了十二金钗一个“齐聚”的机会，“我太喜欢这十二金钗、十二个姑娘了，所以我们找寻到了自洽的逻辑，再一次让姑娘们一起站在这方舞台上。”

90后舞蹈艺术家、舞剧《红楼梦》的导演黎星

轻撩帷幔、静推屏风，是黎星为民族舞剧《红楼梦》提炼的关键词。舞剧从头至尾都是在帷幕和屏风里展开——一层层不同的颜色，像是打开一个个不同的角色，解读着每个人背后的秘密。“选择帷幔和屏风，是因为它们是极具中国审美。”在创排中，黎星打破了文学的叙事逻辑，融入了当代年轻人的审美， “这版舞剧是我们用当下的方式与200年前的文学家去话，用当代的艺术去解构文学经典，也用当代的审美去构架舞台的美学空间。”

或多愁善感、或端庄贤淑、或单纯率真，红楼十二钗性格迥异，却又鲜活动人。在人物刻画上，主创将十二位女性与十二种鲜花的生命联系起来，使得鲜花的意象贯穿全剧。另一位导演李超特别设计了演前环节——暖场演出“入梦”。“演出开始前，十二金钗会缓缓走上舞台插花，这个行为是现场即兴的：有的姑娘选择把自己的花放入瓶中，有的选择放在了长桌的边上，有的放在长桌外，这些都是自己对当下人生的感受和对自己目前生活状态的一种理解，每一场都会是不一样的。”创排当中，李超曾经一遍遍地翻看《红楼梦》， “十二金钗，绕不开的两个字叫青春，她们一直在阐述如何与青春告别，与青春对话，而我们这部舞剧描述的正是生命本身那份灿烂的状态，也阐述了青春在生命当中的那份力量。”

舞剧《红楼梦》导演李超

民族舞剧《红楼梦》首轮巡演之后，一路收获好评，热度持续攀升，豆瓣评分一直在8.5分以上，此次南京观众的反响也格外令李超感动，“南京的观众真的很懂我们。”之前的巡演中，李超总是在后场调度，力争每一个环节都能万无一失地衔接。经过一次次地磨合之后，剧组配合越来越默契，这一次，在南京的演出，李超也终于能有机会坐在场下，从一名普通观众的视角去审视舞台，“南京观众对《红楼梦》故事每一幕的精细解读，对每一位人物的独特理解，让人感受到这部文学巨作与这座城市冥冥之中的不解之缘。”

“《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。而我们当下的目标是做中国文学经典的一个传承者。”黎星表示，在世界文学之都，在舞台之上呈现这样一部文学经典，意义非凡，“我们的舞剧既做给了解《红楼梦》的人看，也做给不了解《红楼梦》的人看。如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》，回到家再重新翻开《红楼梦》，回到中国文学的海洋中，这对于我们创作者来说，会是多么美妙的一件事情”。

《红楼梦》中最受关注的总是宝黛二人，黎星和李艳超这对搭档无疑是最令观众印象深刻的，二人相识于2006年，是同班同学，也是默契十足的舞蹈搭档。寻找角色的过程，黛玉的扮演者李艳超感觉“就像剥洋葱一样”，每一层都有着不同的感受”，“从开始的黛玉入府到最后的归彼大荒，多少种情绪升腾、交织、裂变、沉寂，其实我现在这个年纪跟黛玉的契合度还比较很高，舞者是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”

黛玉的扮演者李艳超

民族舞剧《红楼梦》演出结束后，留下了无数的感慨与赞叹。南京大学文学院教授、博士生导师孙书磊表示：“造型、服装、音乐、灯光、多媒体很好地服从舞蹈所需，并统一指向人物的文学形象，从感官渲染与心灵对话的双重角度给观众奉上了一台具有古典意蕴的现代艺术。”

一位已经三刷该剧的观众说：“看完之后感触很深，最大的一个感受就是我会回去拿起《红楼梦》这本书，去重读、去感悟。感谢舞剧‘红楼’，我想这可能就是意义所在，剧场提供了一个艺术传承的平台和空间。在原著书籍中感悟文化经典，在舞蹈艺术的领域传承中国传统文化。”

京剧现代戏《青衣》、话剧《朝天宫下》、儿童剧《野蜂飞舞》……近年来，江苏大剧院陆续推出多部原创剧目，将文学经典“立”于舞台之上。“经典文学作品与舞台之间是相辅相成、相互助力的。在87版电视剧‘珠玉在前’的基础上，我们尝试以舞剧的形式进行全新演绎，并且找到一条通向经典文学名著的新路径。”江苏大剧院总经理、原创民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹表示，今年下半年，舞剧《红楼梦》还会在国内进行下一轮的巡演，“希望能够尽最大的努力走最远的路，让更多观众能看到这部舞剧”。

交汇点记者 王慧

编辑: 王慧

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