该怎样进行原画设计（原画设计好角色应该是）

完美世界大咖：怪凉，为大家分享角色原画的设计思路~~

逗典学堂：为什么会选择角色原画作为发展方向呢？

怪凉：

2018年来完美实习，当时我还在上大四，一开始想学场景，后来听了一次原画设计的公开课，发现我喜欢设定人物的思考过程。市面上的作品容易用风格局限自己，比如古风、机甲等，其实设计思路是一样的，更重要的是之前对人物的设计，我就开始转向角色原画。

刚来的时候我觉得自己脑子很空，想得不够深，包子他们一直跟我们讲，如何反复深挖一个人物，还会给我们讲人物故事，渐渐就养成了思考的习惯。

逗典学堂：这个思考的具体过程是什么样呢？

怪凉：

我个人感觉，画一个角色的时候，就感觉ta就在那个世界里，你站在旁边看着ta。如果这个人物跟周围的世界格格不入，就是不对的。好的角色应该是「对的」，而不是「漂亮的」。

要感受人物的性格，这会影响他们的服饰和动作风格，比如严谨的人扣子就会扣得很整齐，潇洒的人可能随意开几个扣子，因为不在意这些细节。

逗典学堂：从职场新人到成熟的设计师，你觉得前后有哪些进步呢？

怪凉：

刚开始接触项目的时候，我只追求好看的图形，并没有想到把人物性格、形象和环境做统一思考，甚至都没想到深入了解游戏的世界观和场景。有次接到一个机甲风格的项目，我脑子里只有两个词：人、机甲，然后就无脑画……结果放在游戏里特别突兀。还是得多想、多练。

其实，同样是机甲，还要进一步考虑世界的细节。举个例子，在环境遭到破坏的世界，要为人物设计一个机甲臂。如果仅仅把机甲臂作为一个功能，甚至把机械装置画得崭新，就跟这个「世界」没有发生关系。如果我们想到空气中含有大量污染气体，就会在机械装置中设计防毒面具等相关的装备。即使在二次元风格的游戏中，不用特别强调现实功能，也会把这类装置转化为装饰的一部分，这样才是「对」的。

逗典学堂：经过这几年，你对好的设计有哪些更深入的理解？在一些具体角色的设计上，是如何应用的？

怪凉：

好的设计应该能让人耐心看下来，因为有很多内容值得玩味。之前，我就被领导说过作品太「直白」，把人物的性格都放在表面。比如画太阳神羲和，就直接拿历史上的文化符号进行组合，这就缺乏文化厚度，只是一些元素的挪用。当时leader说我画得太「简单」，真是直击灵魂。而且角色原画还要考虑3D制作，不能在平面上好看，3D角色却很空洞。有这样的指导真的很好，否则现在我还是当时的状态。

于是，我开始查阅大量的资料，而不是直接定义角色，了解得越多，思考得越多，可取的越多。后来，再做一些项目时，我会根据策划方案，想象出一个完整的世界和具体的生活，比如《山海经》中妖怪、神、鬼、人共存的世界，让角色生活在这样的世界里。而且不能只出一个角色，而要出一个系列，才能感受到他们生活在共同世界里的感觉，这种感觉对了，就能继续，也就不会画错。

在具体的角色设定中，既要借鉴历史和文献记载，又要做很多的延伸和想象。比如做烛龙的形象，《山海经》里就写，「人面蛇身而赤，直目正乘。其瞑乃晦，其视乃明。不食，不寝，不息，风雨是谒。是烛九阴，是谓烛龙。」又有记载，「视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏」。在形象上就不能完全复刻原来的形象，但发现烛龙有这样的特征：睁眼就是白天，闭眼就是黑夜。于是，我就想画一个双头龙，另个头各有一只眼睛，一黑一白，一个头活动的时候，另一个就在睡觉。这个设定的过程非常有趣，既不照搬原文，又提取该有的属性来设计对应的形象，换一种形式，又能保持角色的故事感。

经过这样一轮训练，我再画太阳相关的神仙就会有新的思路。比如画羲和之子，就会参考楚国时期的虎座鸟架鼓，不仅把图腾纹样应用在角色身上，而且把凤鸟拖着鼓的形状，转化成一张弓，做出蹬弓射日的动作，身体呈白色，散发金黄色的光芒。

而且，用过查阅资料，我发现因为巫文化的影响，楚国文物与战国其他地区的风格有很大差别，譬如秦国的文物会使用大量的直线和折线，而楚国用很多圆润的曲线，结合强烈的色彩，会产生莫名的神秘感。找对这样的氛围，才能建立起这个世界，然后再到这个世界中的人。

逗典学堂：那第一版这个角色是啥样子？

怪凉：

为了展示太阳，我就在人物身后画个大圆盘，哈哈哈哈(*/ω＼*)，天啊，现在看了好羞耻。

逗典学堂：什么样的工作内容或者方式，让你保持这样的好奇和热情？

怪凉：

这种思考的状态特别好玩儿。尤其是画一些游戏机制，在限定功能的范围内，可以天马行空地想象。

比如在某个关卡状态中设计这种感觉：让角色的时间变慢。我就会想象出一种「果冻」的感觉，角色进去以后到处都是自己的影子，而且果冻的阻力也会让角色变慢，自己想出这些东西就会超开心，哪怕最后没有使用，画的过程也会很开心。

今天的分享到这里了，大家还有其他想问的可以私信留言哦~~

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