拼布的发展历史（贵州少数民族拼布的起源）

贵州，偏僻的地理位置以及险峻的地形，让她宛若披着面纱的少女，长期保持着鲜为人知的神秘，大山阻隔了文明，让古朴浓郁，多姿多彩，独具特色的风俗习惯与绚丽多彩的文化艺术得以留存，拼布艺术就是其中之一。

贵州自古即生活着苗、瑶、侗、水、布依、等二、三十个少数民族。由于民族人口众多、分支复杂，加上地理分布广阔、各区域的工艺特色、存在若干差异，即使是同一支族群，村寨间也可能存在“五里不同风、十里不同俗”的差异，因而贵州少数民族拼布，有着缤纷的色彩，千奇百样的图纹造型，多姿多彩的传说故事。本文将就贵州少数民族拼布艺术起源、现状及工艺手法与大家共同探讨。

一、贵州少数民族拼布的起源与现状

1、起源：自给自足 重复利用

地处偏远的贵州少数民族，长期以来处于农耕经济的生活形态，家中的妇女除繁忙家务、下田耕作外，也要负责衣服穿戴的生产和传承。早期服饰和其它用品制作，大都采用天然的棉、麻、丝、毛等动植物原料和简单的染织工具。

生活环境的艰辛，少数民族同胞种棉、纺线、织布、制衣，因为条件限制，需要一年乃至几年才能做好自己的一套衣服，因此对布料倍感珍惜，将剩余的边角布料与旧的用坏的衣裙被子拼接起来使其重生，这便是贵州拼布的起源。

2、意义：记录历史 取法自然

贵州少数民族拼布多与刺绣一同使用，拼布与刺绣一样也是贵州少数民族同胞记录历史与文化的重要方式。今天，我们仍然可以从拼布的纹样中看到他们古老的文化，对万物有灵的信仰（图1），图腾崇拜，祖先崇拜（图2），人与自然和谐相处等古朴思想（图3），反映出古老的农耕文化（图4），突显生命、爱情、自由、平等、的主题。

图1：源源不断：水是万物之源。

图2：蝴蝶妈妈：对人文始祖的无限崇拜。

图3：猫头鹰：传说中猫头鹰为孩子遮蔽太阳。

图4：苗族迁徙：记录苗族迁徙的历史。

贵州是山的国度，有十万大山之称。大山为人们的出行带来了极大的弊端，人们出一次山是很困难的事，所以少数民族同胞很难与外界接触，因为拼布作品的作者是完全没有经过美术培训的，他们没有任何的美术功底，同时也没有任何的束缚，他们取法自然，把山、川、湖泊、天空、海洋、花、鸟、虫、鱼……按个人的意愿萃取到自己的作品中。如下图（图5）的“花背”（贵州水城小花苗服装上云肩，当地人称为“花背”）用红、黄、黑三种颜色的布贴成，黄色为主色调，红色镶边，黑色勾线。当地不分男女老幼尊卑皆穿的“花背”，全都精雕细刻、花纹图案严谨，其镶嵌组合一丝不苟。这种图案自古传承，相传在古时苗族被迫西迁的时候，一位聪明的姑娘舍不得离开故乡，悄悄的将家乡的田园用这种图案绣在衣服上以纪念祖先，从而代代相传，其颜色模仿自老虎身上的色彩。

图5：自然景观：模仿自老虎身上的色彩。

3、现状：生活的艺术 艺术的生活

今天在贵卅的雷山西江、台江台拱、凯里舟溪、麻江下司、丹寨南皋和杨武、罗泊河沿岸的福泉市马杨坪和王家坡、三都、贵定定东、都匀、贵阳乌当、惠水鸭绒、毕节、水城、普定及黎、从、榕等地，人们仍然能看到拼布艺术在装饰着少数民族同胞的生活，它们多应用于——

1、背扇（图6）。贵州少数民族劳动妇女重要的生活用品，制作工艺复杂，由于背扇扇面平整易于创作，所以拼布面积比服饰大，图形多变，工艺精当，生动地体现了永恒而无私的母爱，是广大少数民族妇女智慧的结晶体现了永恒无私的母爱，表现了一个民族的精神和文化。

2、服饰（图7）。主要应用在裙子及衣服的领、肩、袖、裤脚，图案有几何形、自然形，常用的图案有龙、凤、花、草。

图6：背扇

图7：服饰

3、鞋帽。拼布篇幅不大，图案多为花草、鸟雀等纹样；图案小型精致，一般色彩单纯雅丽，但不失活泼。

4、儿童用品。常见的有帽花、口水围脖、背心等。帽花图案有龙、凤、牡丹、蝴蝶等纹样。口水围兜围在儿童下巴，防止幼儿口水弄脏衣物，依势造形呈圆型或半环形，内环为圆形，外环为波浪形。图案多为瓜果、花鸟、蝙蝠及变形的龙风组合。

二、贵州少数民族拼布工艺手法

从工艺手法上看，可以分为——拼布、贴花、堆花及堆花镂空绣。

1、拼布。

手法：将剩余的边角布料拼接起来重新利用，这便是拼布。

贵州少数民族拼布多用简单的十字纹、三角形做成被被面、服装。图案均由连续单元格构成（图8），无论是整体骨架、还是每个单元格构图多都遵循对称的基本原则，构建了较好的均衡感。而不同层次色彩与形状的运用，又在整体上打造出一种韵律感，这像是一种丰富变化的旋律。

图8:铜钱花

2、贴花（又称“补花”）。

手法：制作时，将事先裁剪图案的布料贴于底布，再以直针、锁针、钉针或锁边等针法，运线固定及装饰图案的边缘。贴饰布料的表面可加入各种绣纹，亦可内衬羊毛、棉花等垫物，这种技法在贵州少数民族地区使用得相当广泛。

贴花从形式上看，有二大特点，一是构图美观，夸张浪漫。花、鸟、虫、鱼、介于象与不象之间，既具象又抽象。二是着色大胆自由（图9）。下图（图10）这幅金银闪烁贴花作品是一个背扇的盖头，整体感觉非常细腻，耐人寻味，用工精良，画面中：贴花的丝布，由手工染织而成的七彩布剪成形，然后再用银线包缝；几何分格线，以银线与丝线编织绣而成；鱼龙身体上加了少量的色块，用平绣的方法使得整个色彩又多了一个层次感；周围的鸟造型用了曲线来绣，看上去显得很灵动，整个画面仿佛让孩子出生后到了一个幸福温馨的家园，四边有四个如意型作装饰，这幅作品面积不大，但是工艺造型都达到了完美的成度。

图9：花、鸟、鱼

图10：鸟（局部）

3、叠花

手法：先用浆了皂角水的彩色绫子剪成小三角形，再依照底稿把上两角向内折，一层压一层地堆贴成图案，再用彩线刺绣固定即成。

叠花的造型工整而概略，色彩斑谰，效果有点像马赛克镶嵌的壁画。往往一个小小的衣袖就是用成百上千片三角形彩色绫子堆叠面成的，仿佛就是在修建一个金字塔（图11）。

图11：几何纹样

4、堆花镂空绣

手法：二层布叠放在一起，在上层布上，镂空成为所要的形并填补不同色彩的布进去，然后撬边，或加入一些刺绣。

堆花镂空绣，做工精细而耐看，层次丰富，图案灵动，并有浅浮雕感，如刺绣一样隨心所卻。下图（图12）的“龙”是一件女装的袖片,上层用大红色绸缎，下层用绿色绸缎，龙身贴黑色绸缎填充，外形又加上一层剪纸剪成需要的形，用白色丝线绣上一圈很密的平绣，整个画面有四个层面，呈现出正在舞的“龙”，活生生在我们的眼前。

图12：堆花镂空绣

结语：在全球化，现代化，网络冲击着一切的今天，贵州少数民族同胞虽仍有人沿袭着传统，让我们还能从贵州少数民族拼布的图案看到他们古老的文化与信仰。但是，随着老一辈手艺人的逐渐消失，传承人流动的文化互动，使传统手工艺逐渐变为过去的一种生活记忆和讲述。所以，在贵州少数民族拼布的传承与创新上，需要注重现代商品设计中拼布的民族文化内涵在当今时代的演绎和发展；充分挖掘少数民族拼布图案艺术，理解其中的含义和美的因素，将其发扬光大。

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