无间道港片最后的辉煌（无间道英雄本色）

香港电影是中国百年电影历史上最不可或缺的部分了，带给我们80、90后非常多的回忆。今天在这里，为香港电影日渐式微感觉遗憾，同时为大家献上个人认为艺术成分和对香港电影影响较大的十部佳作。回顾一下香港电影的流金岁月。

10.第31届获奖最多影片：《桃姐》 /评分：8.3分

说起《桃姐》，文艺爱好者和影迷几乎无人不知，这部当年许鞍华拍摄的现象级文艺片，曾一举夺得了金马奖最佳导演、最佳男主角、最佳女主角三项重量级大奖，并于第31届香港电影金像奖上包揽了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角五大奖项，可以说是在当年创造了一个令人拜服的拿奖纪录。

《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，刘德华、叶德娴、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，并获得该届威尼斯电影节的最佳女主角 。

电影讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段 触动人心的“特殊母子情”。许鞍华的电影淋漓着对现实最真挚的情感，于平淡中见哲思，见天地，见众生。着眼市井人物的生活，没有喧嚣的浮躁，没有激烈的欲望，没有强烈的市侩气，流淌着对生活理智多过情感的宣泄。

该片成为香港新浪潮的又一经典力作，许鞍华因本片登上导演事业的最高峰，本片也成为香港新浪潮的经典力作。该片是刘德华的电影处女作。 影片以纪实的手法将镜头视角对准一个严肃的主题，对越南战后新经济区的惨状给予了写实性描述，以新闻记者的视觉和新闻报道的态度，对整个大环境的萧条败落致以无情的怀疑与批判。

本片突破了通常香港电影的格局套路，浸润着浓重的家国情怀 ，政治隐喻明显，写实意味突出，气氛阴郁苍凉，虽是描划异乡的政治民生，却能够令本土观者感同身受，其抽丝剥茧式的冷静手法和充满刺激的大场面都可圈可点。

8.第10届获奖最多影片：《阿飞正传》 /评分：8.4分

《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。

该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》重庆森林获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。

“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”

7.第14届获奖最多影片：《重庆森林》 /评分：8.6分

《重庆森林》是泽东电影公司出品的一部都市时装片，由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，该片在香港上映。

影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。

《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情，相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态。

在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感。

6.第16届最佳影片：《甜蜜蜜》 /评分：8.6分

电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。

1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。

电影获得第16届香港电影金像奖九项大奖、台湾电影金马奖最佳剧情片、美国西雅图国际电影节最佳影片等奖项。1997年被美国《时代周刊》评为年度全球十大佳片第二位。

一部《甜蜜蜜》获得了香港金像奖11项提名，9项大奖：最佳影片、导演（陈可辛）、编剧（岸西）、女主角（张曼玉）、男配角（曾志伟）、摄影（马楚成）、美术指导（奚仲文）、服装造型设计（吴里璐）、音乐（赵增熹），那一年《甜蜜蜜》真的是风光无限。

迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢 无论迷失与相逢，对于爱情而言，都是最美妙的游离时刻，这种略带刺激的感觉，从始至终都充斥在爱情电影《甜蜜蜜》中，让几代观众欲罢不能。一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律。

5.第22届获奖最多影片：《无间道》/ 评分：8.6分

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

《无间道》是香港电影的救市之作，几乎承包了第22届香港电影金像奖全部奖项。 《无间道》以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些与哲学相关发人沉思的东西。

警匪题材无疑是香港电影颇善把控的类型，而《无间道》则是该类型中的巅峰之作，它将警于匪的关系予以了一种互换式的呈现，紧凑且不失分寸的叙事架构，孰善孰恶所孕育而出是极佳的悬疑观感，用宿命所渲染无法更替的悲情，人性的深度在此无间得以耐人寻味的深掘。

4.第6届获奖最多影片：《英雄本色》 / 评分：8.7分

《英雄本色》由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，是当年香港电影票房冠军。1987年这部电影在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖 。

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。 《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座里程碑。这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求。吴宇森豪气毕现，在影坛积郁已久的失意与报复浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔。

3.第12届获奖最多影片：《笼民》 / 评分：8.8分

1993年，张之亮执导的《笼民》，一举拿下金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳男配角四项大奖，拿奖本身当然说明不了什么，但是相比同时提名的其他四部，《92黑玫瑰对黑玫瑰》，《阮玲玉》，《武状元苏乞儿》和《黄飞鸿之男儿当自强》，这片子实在冷门到了一定境界。

香港电影从来都不缺乏小人物，但是青睐的，往往是发哥那种布衣侠士或者星爷那样的草根英雄，市井生活被当作主人公的背景，嘻笑调侃，插科打诨，远离政府更加远离政治。但《笼民》不同，这是一部真正把镜头对准了弱势群体和社会问题的电影，以纪录片的严谨和细致加上文艺片的暗示与象征记录大时代中的些微小事。它没有一个真正意义上的主角，而是直接将舞台让给众生。

《笼民》是一部小市民社会讽刺群戏，继承了香港影史中，关注低下层人民疾苦的优秀写实传统，被誉为“写实电影的典范之作”。

《笼民》所关注的，是住在“铁丝笼”中的老弱病残。光鲜亮丽商品楼的钢筋铁骨，锈着多少笼民的血与泪。香港的商业片多注重戏剧化，节奏上长于起伏而不擅克制，但张之亮的《笼民》不骄不躁，耐心给出演员空间，最终得出一幅全景画，创造出他导筒生涯的高峰 。

《笼民》以一种近乎“白描”的手法，为观众展现最赤裸、最真实的香港笼民。影片充满了香港新浪潮时期的影像风格。大量的长镜头和狭窄空间的调度，以及十分纪实性的拍摄手法。无非想要强调：这样的故事在现实中并不罕见。而且正是这种生存条件险恶的环境中，人性之恶才会被更加凸显放大 。

2.第34届获奖最多影片：《黄金时代》 / 评分：8.8分

《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯，冯绍峰，王志文，朱亚文等主演的电影。影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。

它是一部非常诗化的电影，跟别的比电影相比完全不一样，它有非常诗意的结构，在电影中间有一些画面是非常诗化的，而且萧红这个角色也是很诗意化的。

上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、 海阔天空 的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来。萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又 痛彻心扉 的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。

1．第15届获奖最多影片：《女人四十》 / 评分：8.8分

90年代，香港电影新浪潮运动，诞生了许鞍华、王家卫、徐克、吴宇森等一批新导演，他们从电影幕后走到幕前，本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

《女人四十》正是这个时期杰出电影的代表，被称为许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。在第十五届香港电影金像奖，它一共包揽了最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳女主角，最佳男配角，最佳女配角等六项大奖，称为金像奖至今无法被人逾越的经典。

《女人四十》是许鞍华的后期代表作，也可以说是许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。片中可以看到许鞍华对于香港社会变迁的一种敏锐观察和体验。

这部作品以四十岁主妇日常平淡的生活琐碎为展开，娓娓道来着一场小人物的悲欢离合，于此中电影并没有刻意的煽情，却很好的在波澜不惊中诠释出女性在人到中年时所要面对压抑的生活境遇，但这种压抑又透过细腻的情感缔结在结局处又给人以治愈的温情，面对人生的困境，我们所能做的其实就是笑对生活，而生活也总是要继续下去。

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