香港奇案电影有几部（正义回廊杀疯了）

毫无疑问，去年10月底在香港上映的法庭奇案片《正义回廊》，已成为这段时间两岸三地最热门话题之一。

影片首映只收20多万港币票房，但随后却口碑和支持度不断升温，累积票房已破4000万，成为香港最卖座华语片第29位，并成为2022年第四部冲破4000万票房的香港电影，创下香港电影史上纪录。

比之此前古天乐宣传《明日战记》时的卖惨，监制翁子光这也近乎同样是“卖惨”的细诉。

却让人更为心酸，原因在于翁子光的具恳切、无力。

从找投资到摄制的不想妥协，再到公映时同期好莱坞大片的威胁，的确说明了当前拍摄香港电影的逆境困局有多大。

《正义回廊》的导演是新人何爵天，其实已作为此片监制翁子光的副导多年（翁子光拍成有时的《风再起时》仍久未能公映）。

作为一部港产奇案电影，《正义回廊》改编自2013年发生在香港大角咀的“逆子弑亲案”，涉及众多禁忌：谋杀双亲、分尸、藏尸。

此案由一宗两老失踪事件开始，儿子张显宗四处寻找老人踪迹，甚至动员全民寻找。

最后发现竟然是儿子联同友人唐文奇于寓所内杀害父母，并进行肢解。

案件进入法庭审讯程序，二人皆否认谋杀罪名。

两位资深大律师吴冠峰和游嘉莉分别代表二人上庭辩护，检控官朱爱伦却质疑二人早已部署杀人计划，为财谋命似是毋庸置疑。

然而在攻守互换后，吴和游两位大律师施展各自辩才，揭露出案情中更为扑朔迷离之处，而唐文奇出庭自辩时更把一切指控推得一干二净。

在一幕幕激烈的法庭辩论下，两位被告上演出“天才”与“白痴”的戏码，真相似乎越辩越模糊。9位不同背景的陪审员在休息室展开话语权的角力，同时陷入对与错的正义思辩中。

面对“制度”到“实施”间的这片模糊地带，《正义回廊》透过大量的对立人设，构建出如同社会缩影般的法庭群像。

毕竟要一群生命经验各异的陌生人，在有限的时间内收敛出一个共同决定，又怎么可能没有龃龉争执？

当一方主张“天下无不是的父母”，将问题归咎于“现在的年轻人”，对比另一方对与父母、兄长充满隔阂，往往未能及时被保护网接住的张显宗产生同情，世代之间的歧异，从来就不是三言两语所能弭平。

然而当审案进行到在法庭上始终表现得傻呼呼的唐文奇时，“公义”的定义进一步地受到挑战。

在检控官和游、吴两位大律师的轮番诘问下，《正义回廊》不断地以新供词为基础重演案发情境，主嫌由两人变作一人，灭证的细节也被通通推翻。

在唐家姐姐坐上证人席，一把鼻涕一把泪地泪诉弟弟做不到后，整个法庭的风向更是彻底地吹往无罪。

坏人就不会说实话吗？

笨蛋就不能杀人吗？

在蓝发少女提出对于“天才”与“白痴”的两个反诘后，我想戏里戏外的我们都突然认知到，比起理清真相，所有的攻防或许从来都更像是一场煽动人心的表演。

“正义回廊”这4个字极惹人迷思：正义在回廊中转圈，时而不见……

此案当年轰动全港，各路民间侦探，意见纷陈，故此案件情节的翻转，事实与角度偏差的诠释，早早就掀动了日后对“后真相”的讨论。

所以《正义回廊》就以张、唐二人杀害父母的案件为主线，讲述二人被捕及上庭的经过。

电影仔细描写控辩双方的盘问，明显在情节、对白及场景中刻意安排象征及暗示。让观众完全投入整场聆讯的经过，观众恍如化身为陪审团的一份子，一同分辨谁是谁非。电影更描写陪审团重游犯案现场，完全投入案发现场当中，成功增强代入感，令人有种亲历其境的感觉。

无论是票房还是口碑，这部电影都显得非常成功。

寸土寸金的香港，导演们大多重视市场，从商业角度看，耸人听闻的犯罪案件本身既充满戏剧性，也已经有传媒广泛报道，自然容易吸引观众因好奇而入场，希望对案情加深了解。

对于新人导演来说，奇情案件本来就有侦探推理和悬疑的成分，改编时也容易加插带有暴力甚或色情的情节，是商业电影的上佳素材。

这大概可以解释，为什么过去几十年的港产片中一直不乏奇案片。

香港奇案为不少电影带来灵感。

出色的奇案片除了有艺术贡献外，更有作为社会掌故或民间历史注脚的功能。奇案片的创导演如果能细心考证案情，并以冷静而带怜悯心的态度来分析案中主人翁的心态和世界观，不单可以让观众认识到奇案，更有助他们了解案发时的社会状况和庶民生活。

数十年间根据真人真事改编的奇案电影多不胜数，虽然当中总有些挂羊头卖狗肉的噱头作，但也不乏优质之作。

例如2015年翁子光导演的《踏血寻梅》便是一例，更让郭富城首次赢得香港电影金像奖最佳男主角殊荣。

《正义回廊》亦是由翁子光监制，本亦为导演的他，自觉再执导凶案题材电影有点抵触，便让何爵天执导而成了他的首部长片作品。

而《正义回廊》具备了出色奇案片上述各项应有的优点。

电影以多个不同角度演绎案件，让观众可以深入了解案情，以至主人翁的心态和背景，并且在结尾提出对案情的另一种可能解说，引发观众思考，充分体现奇案片最应该具备的质素。

另外，片中多名演员的表现令人惊喜。舞台剧出身的两位主角杨伟伦和麦沛东在电影圈中不算知名，但演技精湛，而且较为陌生的面孔反而有助观众投入于他们演出的小人物罪犯角色。

这导与演三人组，从一宗残暴凶案，带大家走进黑白难辨的一面，跟你论正义、讲法律、谈人性。

有很多香港观众质说这部电影若不拍成“三级”片，市场潜力可更大。

但这里要说的是，从创作立场出发，是否拍成“三级”片也许非首要考虑，反而是导演的创作选择，决定要用什么手法去呈现箇中的暴力。如果这选择最终得到认可，是因为它就如所述的奇案一样，揭示的是更多骇人的现实。

也有不少“奇案迷”向翁子光和何爵天推荐拍某某题材，最终二人选了这弑亲案，正因其独特性。

何爵天说：此案件在法庭审讯过程中，其复杂性及可解构性的程度甚高，

“逆子弑亲案”它不像一般谋财害命案件般简单，这涉及凶手的成长、家庭背景、心理层面等元素，不是那些常见类别变态杀人犯。而另一疑犯，即细仔的低智商朋友，最终被判谋杀罪名不成立，但还有些细节位或会令你觉得他真的完全无辜吗？

这也是一大悬念。

这些元素都可拍成电影而为观众带来反思。

但是《正义回廊》的野心不止于要成为杰出的奇案片，更意图突破这个类型的框框，探讨其他议题，包括司法制度和陪审团制度是否公义、警权有否滥用、传媒角色，以至超越了犯罪心理的意识形态问题等。

虽然内容牵涉如此众多的范畴，但编导的整体操控大致还算得宜，剧情不致流于零碎、沉闷、艰涩难明或转折突兀，依然流畅吸引，实在绝不容易。

《正义回廊》在写实和虚拟的手法之间跳来跳去，例如特地借用真实的法庭作拍摄场地，营造实感，但同时又在多场法庭戏中用不同的不自然光线和色调制造气氛，并且安排陪审团到犯罪现场观看凶案发生过程；

还有主角张显宗多次以希特勒的形象出现。这些处理手法令观众的情绪也会在投入真实和产生疏离效果之间游走，更起到警示的作用。

《正义回廊》的元素极为丰富，单是法庭戏内，除有两位主角的描绘外，在控方及辩护律师，以至陪审团9位成员的对白，还有记者、警察的处事和立场，甚至亲友等证人之对答……

令每个角色都有血有肉，同时也多少反映道德、社会及人性问题。

基本上当年凶手极力呼吁全香港人帮忙寻亲，而获一些市民、传媒同情，到最后才得知被骗，可以说，这案件也跟大部分香港人有关连了。

有观众或觉得《正义回廊》的故事、题材太广泛像是失去焦点，但其实剧组早期在进行资料搜集至最后得出的答案，就发现事件的发生并非只单一原因，每个人的行动、决定，跟两个主角的结果也息息相关，所以才有必要作“大包围”式去讲这个骇人事件。

例如片中9个陪审团成员，各有一套想法，但有时又互相影响，他们的决定，也正影响法庭对两个主角的判决。

相比之下，它更甚《全民目击》。

对于不熟悉案件原型的内地观众，最后的结局“全数无罪”是震撼的。

或许存在不当逼供，可是理性上我们绝不可能认为唐文奇如他所说的无辜，不管做案的时间、空间，在新的证词下都显得破绽百出。

当然，借由依循证词持续推演的情境带领陪审员与观众深入案情，并透过大量的台词尽可能地点出所有疑点，尽管真相似乎没有越辩越明，但另一方面，陪审团所需捍卫的公义随着剧情进展亦逐渐清晰。

对于公义所无法顾及之处，《正义回廊》则设下了最后一组对比。

力求胜诉的游大状，与追求真相，即便不是为了自己的当事人，依然对唐文奇的推托之词提出种种怀疑的吴大状。

由真实到故事，案件的事后讨论，有一个结果成为了此片现在引人思索的重点，那就是二人涉嫌犯案，而他们面对的法庭审判结果却不一样。

进行电影改编时，由陪审团角度、疑犯角度引出的不同观点，正好成了典型的多角度叙事构成的迷宫，营造一种不知相信谁，只有真相的缺失等经典桥段。

电影过程尤如观众扮演了陪审团，设身处地去思考，如果你真是陪审团一员，将如何决定他人的命运。将清白的人定罪，相比起把有罪的人无罪释放，哪个更公义或不义？加入的暴力回放，很大程度上是回应了现实中，该审讯过程曾因陪审员忍受不了而要解散、重组等多番戏剧性波折。

其实对于香港电影来说，票房多少都不重要，这事反映的情感共鸣已清晰无误：香港电影新旧代际薪火相传、义本无言；新一辈创作人上场，尤见片中起用众多新人；和其他多部近期强势港片一样，使用本地新一辈创作人的音乐，从而在更大层面形成了一个影视音乐的本土新浪潮。

以上种种，都可以说是香港电影的奇迹或回春。

实情是，近月来，一连多部港产电影，甚至以前会被预判为冷门的小型制作，都创得票房佳绩。其中，8月上映的科幻大作《明日战记》不在话下（虽然成本与收入比不平衡）；9月上映的黑马《还是觉得你最好》突破7500万港币（在内地也收将近一亿人民币票房）；同是8、9月上映的小成本电影《巨星养成记》也超过3000万港币；就连一开始不被看好的《缘路山旮旯》，以及最近的《正义回廊》都看到了曙光。

最主要的是，口碑没那么差了。

而且像何爵天这种视为香港后浪潮电影触动的新活力队伍正在壮大，并终于有了一部从制作水平和类型电影出发，可以跳过情怀去客观面对作品的检证。

香港电影去年的壮举须知在同一时段，多部港产片能齐齐票房越过3000万级别，上一次已是20年前的事情。

虽然如果计算上票价升幅，去年的观影人次比起当年的卖座影片仍有距离，但无可置疑的是，这一轮港产片确实展现了强势和希望，燃起了香港观众的热烈讨论。

问题只是：这道火能否持久？而我们亦需将这股创作及市场的新气象，放到更大的文化及市场脉络来讨论，才会看出其所预告的泛华语影视作品未来的走势。

可以说相比前述各部港产片，《正义回廊》以更为讲究的制作，更奇情的叙事，以至更有冲击力的观影震荡，递出一张香港后浪潮作品迄今最瞩目、也是最高水平的成绩单。

如果其他作品都只能归因为短暂的港式情怀消费和“卖惨”，难以向外输出。

那么《正义回廊》就是那部即使放到奥斯卡竞争、或任何平台播映都不差的香港作品。

所以很欣慰的是，跳出内娱条条框框，《正义回廊》却另有一番画面。

除了香港后浪潮带出的新电影市道，另一边湾湾电影的多元化，加上之前颇受欢迎的台剧风潮，一个拍于内地以外的泛华语影视系统，正在扩大成熟。

但好在我们也有《狂飙》这样好的作品问世。

华语片，加油！

#我的港剧回忆#

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