汤唯哭了自曝产后的尴尬与辛酸（时隔15年43岁的汤唯再现）
说起自己最喜欢的导演，韩国导演朴赞郁必然榜上有名。
从《共同警备区》到颠峰之作的《老男孩》，再到充满局中局扭转的三段式电影《小姐》，基本上除了《斯托克》与《机器人之恋》外，他的每部作品都必能成为年度最爱电影之一。
他的2022年新作《分手的决心》为朴赞郁带来戛纳影展最佳导演之名，他本人亦表示这是他导演生涯以来完成度最高的作品。
《分手的决心》讲述一个蛇蝎美人与善良刑警的勾心斗角，大玩人性阴暗与情欲纠纷的故事。而这，更是他的拿手好戏。
从技术上来看，《分手的决心》充满着朴赞郁最典型的视觉美学。
摄影与剪辑无懈可击，无论是死尸的视点、一对男女之间不断互换的地位，还是单纯言情的外景，每一帧画面都如同一幅艺术精品。
《分手的决心》再现朴赞郁对视觉美学的追求。
电影的故事讲述一对男女从试探到伤害再到毁灭的过程。
电影没有刻意拍得剧力逼人，也没有他一贯的扭转再扭转（请别误信部分影评有大量惊人反转），平实地谈段病态的感情，大量符号与电影语言，不住让观众思考、有大量堪读的空间，对白的设计更为一绝。
而汤唯每每出场俱令剧情锦上添花。
《分手的决心》是一部特别的韩国爱情电影。
跟朴赞郁的《小姐》一样，这也是一部三段式剧情的电影。
说它特别，是因为电影中没有露骨、刺激和强烈的镜头表现，主角不是因为复仇之心而拿起凶器或因疾病而产生痛苦，而是通过剧情的层层堆叠，交叉的视线和语言来表露心迹，故事完成后所指向的就是爱情。
电影遵循着黑色悬疑和爱情剧的公式进行。
伴随着朴赞郁特有的幽默和节奏，到最后出现的扭曲和转折。
导演朴赞郁曾在记者会上表示，有别于前部作品《小姐》的电影尺度，想制作一部没政治色彩，也没有华丽的看点或技巧，而是用构成电影最低限度的要素，没有出现大场面！
这是一部只讲述成熟人物复杂心情的情感，但又能引起感动的电影。
而《分手的决心》的确做到了导演想表达的情感。
看朴赞郁的电影，除了大胆的故事设定与惊人扭转外，其精致的镜头与视觉效果，一样能为观众津津乐道。
试想一下，如果没了那些幕幕极富美术心思的场景，《老男孩》的可观性会否大降？
《分手的决心》并非有个极端的复仇故事，亦非在个远古或虚构的世界观，而是实实在在一个现实世界，就让朴赞郁玩得更得心应手。
整部电影每个场景、每个分镜，都是朴导最精心打造的成果。
而这些画面亦非单纯的演示，每每有着剧情需要，又能缔造视觉奇观。
《分手的决心》以黑色电影类型启动，到达爱情剧的目的地，剧中有许多山与水的连结，从剧情、布景到台词……
故事是从山开始的，一位热爱搜查嫌疑人的刑警海俊（朴海日饰），某日接到指示调查一名登山男子从悬崖上坠落身亡的事件，看起来没有任何疑点的坠崖案件，为了理清过程，对死者的中国妻子徐来（汤唯饰）展开调查，两人开始有了交集。
从爱情方面来看，是海俊在釜山了解徐来的过程，徐来一句“明智的人喜欢水，仁慈的人喜欢山”，开始建立了第一层关系；
第二是假想空间里两人来往的形式，在釜山时海俊虽然对有杀夫嫌疑的徐来产生好感。
但适时阻止了自己的感情，当认为她被证明无罪后，才放心地接近了她。
徐来知道海俊执着未破案件，责任感很强，并知道职业精神让海俊感到自豪，所以海俊可以为了跟踪嫌疑犯，甚至拥有睡眠障碍；
海俊抓捕嫌疑人时会利用暴力，但在审讯过程中却保持品位。
可因爱上徐来，海俊帮她隐匿犯罪，这也使他遭到不小伤害。
对于海俊来说，人生很大一部分被撕毁了，继续下去他的毁损只会加速，最终选择的只有分手。
光是开场的段落，就已经令人着迷。
从死尸的视点，到刑警之间不同地位对立的对话，再到刑警与疑犯的隔空幻想对话等等，无论镜头、剪接、灯光、美术等等皆无懈可击。
每一帧画面都为上乘的视觉美学。
哪怕只是男女主角穿梭庙宇之间、或是凶案所在的一株孤树，朴赞郁总有能把之变得如同幅幅山水画，明明是跋扈嚣张的场景，竟带几分平和，正如男主角已经着迷的内心般。
剧情上既是查案，也暗喻他渐渐泥足深陷，让多位不同的角色与视点互相穿插。
成功透过画面去叙事、去铺排故事的张力、去营造剧情所需的气氛。
《分手的故事》是个带点压抑、角色充满矛盾的故事。
这种手法令剧情张力更澎湃，一对男女之间的猜心角力、悬案疑幻疑真的重重疑点，配上“朴赞郁电影”总会令你觉得“靠得住”，追看度确实很高。
《分手的决心》是个典型的蛇蝎美人式故事。
第一个案件海俊对徐来是爱，但对徐来来说这只是利益，是为了让海俊对她放下嫌疑的戒心，正确说是为了活下来而故技重施。
但在海俊查出她的犯罪证据后，他的爱结束了，为了守护她选择破坏罪证。
而决定让查明犯罪的手机落入大海的那一刻，在徐来听来像是爱情的告白，她这时才开始爱上海俊，反而海俊却想不起来何时曾对徐来说出我爱你，也因为第一个案件有了真正的结束点，海俊失去探索的意志，告白也空虚结束。
但是，就像海俊妻子所说，海俊要有幸福感，光有妻子是不够的，还要有血和杀人案件。
不是需要出现真正的杀人案，而是需要贴在墙上的照片，要出现未解决的事件，他的人生才有动力，才能持续下去。
徐来和海俊相处时间不长，但也看出这一点，于是，第二个案件出现了。
即使故事没如朴赞郁往作般有个大反转，也没有大量同类电影的爆炸性故事设计，反更能尽显朴赞郁叙事的功架。
《分手的决心》讲的是一对男女之间的勾心斗角，在这过程中的角色地位互换、男主角从查案变成了当局者，愈想抽身反愈是泥足深陷。
如果是换作其它导演，大可拍得煽情外露，朴赞郁反而将感情关系处理得深藏不露。
无需明言男女主角的感情变化，单是一个伤口、一盒寿司，以至是充满玩味的翻译程式，都能暗喻出主角间的感情波动。
这些议题层层递进，让错综复杂的感情慢慢升温。
直至最后爆发一刻，处理起来冷静自如，无需外露的对白已能心领神会，
这些细节尽见朴赞郁即使走得认真，不大搞惊人扭转，叙事仍有其独门功力。
在成人世界里，这份爱是无法茁壮成长的，要想全心投入到感情的波涛中，需要注意和小心的事情太多。
海俊有家庭，徐来依然在杀人事件的嫌疑中。
但不管怎样，他们都得下决心分手，电影用为了分手必须下决心的程度，回应他们到底有多想在一起，他们的爱已经悄悄介入命运。
但遗憾的是，两人相遇成为偶然，爱情也没有结果。
因为要想延续依恋之情，只能自己成为未决案件，这就是徐来的决定。
那样的话，你会贴着我的照片，一直想着我睡不着觉，事件和爱情都未了结，从而将爱情封锁在永远，这不是牺牲，也不是逃跑，而是成为永远的谜题，成为你的纹身的一种宣言。
这是一部需要仔细想像剧中每句台词、每个场景的戏，有很多深意的内容需要一些心思来理解。
导演曾在访问时提到《分手的决心》灵感来自他小时候喜欢的一首老歌《迷雾》，歌词中“追忆往事只是徒然，我却依然深深眷恋”，充满思念彷徨的主角内心世界。
这首歌第一次出现是海俊跟踪徐来从老奶奶家到警局时的场面。
意味着海俊开始看不清真相就像被雾笼罩。
另外，许多雾气场面也能感受到对爱迷路，海俊回到梨浦看精神科、和徐来在梨浦巿场相遇也提到雾气，及海俊和徐来莱到山上时的浓雾，通过雾气描绘海俊在雾中彷徨的心情。
第二个可以明显察觉的就是海俊点眼药水的动作。
《分手的决心》中每当海俊来到事件现场，都会滴人工泪液，如果是理性解释，就是与海俊的身体状况有关。
影片中提及海俊有失眠症，失眠症状之一就是眼球干燥，当然压力性的干眼症也很有可能。
但是，电影明显想表达的是海俊想好好看清楚的意志，为了看清案件，成了一种戴上刑警镜头的仪式，海俊在风大的地方、警灯闪烁时也滴下人工泪液。
感性解释来说，就像电影想表达的改变观点，还有《迷雾》歌词里展现“睁开眼，藏起你的泪”的意思。
还有死去的“乌鸦”登场的含义。
虽看似不详之兆的过场，但是在这之后，乌鸦羽毛却不断出现，羽毛就像连接两人的意义，猫刁来的乌鸦，徐来表示是为了感谢而带来的礼物，徐来回应了。
如果要报答，就要拿那个人的性命来。
第二次事件后，吕延秀刑警（金申英饰）拿着乌鸦羽毛玩耍，海俊正在指导徐来用智慧型手表，手表和乌鸦羽毛不禁想起了那时心脏的记忆，表面上看起来海俊态度有所变化。
但事实上是未决案件的线索，根据场景不同，是黑色惊悚，也是连接两人的爱情，与电影主题相同。
《分手的决心》逐渐累积微妙的色彩，着重在人物隐秘的感情，每句台词都隐藏深意。
因为结局，即使跳脱戏外仍留下浓浓的余韵。
看着他们的爱情，观众就像是观察着嫌疑犯的刑警一样，被赋予收集碎片线索，拼凑完成他们爱情线索的任务。
演员方面，女主角汤唯的演出绝对是一大灵魂所在。
这个蛇蝎美人角色完全无需任何外露的演绎，无论感情与背后动机尽是深藏不露，每每就是单靠一个眼神、一个小动作，已经演活了角色情感所需，尤其是角色具备的冷艳与神秘。
哪怕就是嘴角一扬，都充满大量的隐喻与堪读意味。
全赖她层次感十足的内心戏，活现了这位角色的心路历程。
电影每每出现闷场时，她的出场总会带动气氛，更将对手戏的朴海日完全比下去。
总的来说，电影还是值得一看的。
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