蒂凡尼的早餐经典镜头高清（60年代的爱情片背后）
“对霍莉来说，世界上没有什么比蒂凡尼更棒的地方了。每当她心情沮丧时就会去蒂凡尼平复心情，因为在那里‘任何坏事都不可能发生’。”——杜鲁门·卡波特《蒂凡尼的早餐》
《蒂凡尼的早餐》是1961年上映的，由著名演员奥黛丽·赫本主演的电影。这部电影是由作家杜鲁门·卡波特的同名小说改编而来，一经上映后就被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”，吸引了一大批观众。
这部歌颂爱情的影片传达的主要理念是“真爱至上”。不管是赫本所饰演的女主角霍莉这一人物形象的塑造，还是影片中出现的各种符号都是围绕着“追求真爱”这一理念进行的。
除了展现60年代纯真的爱情外，《蒂凡尼的早餐》通过不同的视觉符号以及配乐色调等形式，表达了除爱情观外的一些深层寓意，这些寓意不仅很好地彰显了影片所要倡导的核心观念，更是让影片本身所在的价值得到了进一步的增值。
01“霍莉”这一人物角色在影片中的作用
一部电影中主人公形象的塑造好坏，是决定这部电影品质的关键。
《蒂凡尼的早餐》中的故事情节围绕着霍莉这一女性角色进行，而赫本可谓将霍莉“演活了”，她既演绎出了霍莉作为高级交际花的八面玲珑，又将霍莉纯真向往美好的内心完整展现出来。从霍莉身上能够看到以其为代表的当代女性甚至当代人的显著特征，正是赫本的演技赋予了霍莉乃至整部影片的灵魂。
1. “霍莉”是展现当代女性复杂性的个体
村上春树曾经评价霍莉的身上带着一种“惊世骇俗的奔放”，这种奔放打破了传统社会对淑女的束缚，足以让任何固守传统者大跌眼镜。然而影片中的男主角保罗也一针见血的指出霍莉内心一直被自己营造的牢笼所束缚。在霍莉的身上，能够清楚地看到当代女性的复杂与挣扎。
霍莉出身于贫苦的乡下，为了生存她一心想要进入上流社会，而进入上流社会的最佳方式就是嫁入豪门。于是霍莉成为了一个高级的交际花，不断周旋在上流社会的男人群体中，将那些有钱的富豪贵族视为自己的猎物，并物色能够实现自己美梦的对象。
但霍莉游走在浮华奢靡的上层社会，见识了各种虚伪与谎言却没有随波逐流，她的内心依然保持着纯洁善良：她为了让弟弟过上更好的生活而努力跻身上流社会，出于同情而每周去探望入狱的黑手党老大，以及收养流浪猫、帮助有困难的邻居保罗……这些小事都能够体现她的善良。
在霍莉身上充斥的是以她为代表的所处阶层女性的复杂性，她们一方面拜金世俗，理性的近乎残酷；另一方面却在内心深处保持着善的一面。
同时，霍莉身上也体现着当代女性追求独立却又物化自身的冲突性。
在影片中，霍莉对前夫医生说过这样一段话：“你不能爱不羁的野生动物，你越爱它们，它们越强壮，最后它们便会有力气飞到树上，然后一飞冲天。”
这段话的深层解读是霍莉以野生动物来指代自己。她讨厌被束缚，无论是被人还是被爱，对方越是想抓住她，她越想逃离。霍莉深层的潜意识中有着渴望自由、独立的一面，她认为自己不是任何人的附属物，而是作为一个完整而独立的个体存在。
在当代的男权社会中，男尊女卑的观念普遍盛行，即使是真爱霍莉的保罗，在潜意识中都将霍莉当做自己的附属物，由此可见这种物化女性的意识已经深入人心。
遗憾的是，虽然霍莉内心向往着独立与自由，但传统的物化女性的概念仍在她内心根深蒂固。她将自身的美貌作为资本，她知道只有将自己打造成为一件优质的商品，才能获得游走在上流社会、嫁入豪门的机会。在以霍莉为代表的当代女性内心深处既存在着向往独立的愿望，又存在着传统观念对她们的束缚，从而造成了她们内心的冲突复杂。
2. “霍莉”代表了当代大城市中的“逐梦者”
霍莉出身于底层的社会，这个社会层级的人，内心深处都有着摆脱自身所处阶层的梦想。
正如所有处于该阶层的人一样，霍莉从一个贫瘠的乡下地方来到了车水马龙的大都市，纽约这座繁华的城市能够激发每个外来者内心最深层的欲望。初来这座城市的每个“逐梦者”摩拳擦掌，野心勃勃地希望能够在这座大都市中实现自己的梦想。
霍莉眼中的“蒂凡尼”正是一个能实现她梦想的地方，霍莉在潜意识中认为，只有当她有资格拥有蒂凡尼中的物品时，才足以证明她的梦想实现。
在霍莉看来，“蒂凡尼”是一个上流社会圈的象征。蒂凡尼中的珠宝是“上了年纪的老女人们才够资格戴的”，同时也是身份地位的象征。而霍莉对上流社会的追求，源于刻在底层阶级中人的自卑感，她渴望能摆脱现在这一低微平凡的身份，成为“上等人”来给她足够自信。同霍莉一样的底层阶级“追梦者”身上普遍存在着这种自卑，为此他们想通过梦想的实现来赋予自身“新生”。
纽约城市街道上的行人脚步匆匆，只有霍莉驻足在蒂凡尼外，向店内眺望。或许那些行人曾经也有着像霍莉一样的梦想，只是在为生计奔波的过程中这个梦想被逐渐泯灭。如果霍莉“嫁入豪门”的愿望没有实现，那么或许最终她也有可能会像其他人一样放弃曾植根在自己心中，那个关于“蒂凡尼”的美梦。
在那个年代的繁华大都市中，有太多的人迷失了自我，霍莉身上有着那个年代底层“逐梦者”的缩影，但幸运的是霍莉最终找到了自我。
02影片的背后寓意通过不同符号体现出来
《蒂凡尼的早餐》中蕴含的深层寓意，大多是通过特定的符号表现出来的，在影片中反复提到和出现的“蒂凡尼”与“猫”，都是借助特定的符号来传达电影想要呈现给观众的寓意。
1.“蒂凡尼”的象征所在
在原著中，霍莉提到过自己最大的梦想就是“在蒂凡尼享用早餐”。这一描写容易让不明就里的观众（未听说过蒂凡尼的）误认为蒂凡尼是提供早餐的地方。然而现实中，蒂凡尼是一家珠宝店，与早餐并无太大关联。那么霍莉为什么要这么说呢？
显而易见，“蒂凡尼”在这里只是一个指代。从表面上看，它是一家珠宝店；但从深层看，蒂凡尼所背后代表的是上流社会的象征，代表的是平静安稳且优质的生活。
影片的最开头，霍莉穿着一身廉价礼服，站在蒂凡尼的店门外面，一边透过橱窗向店内张望一边咬着面包。一道玻璃将两边划分为两个不同的生存环境：在门外是疲于奔波的普通人甚至是穷人身处的环境，门内则是上流社会人置身的奢华环境。身处现实环境的霍莉向往的是蒂凡尼代表的奢华环境，通过橱窗她能够短暂地观察到这个她未曾置身的世界，“蒂凡尼”正是能实现她想成为上流社会人的美梦所在之地。
另一方面，“蒂凡尼”能够给予霍莉所追求的不用为生计发愁，能够享受一切的高品质生活。
霍莉是一个从乡下来到大城市的姑娘，在纽约这座城市中她没有根基、颠沛流离，在乡下更是食不果腹，她内心无比渴望能够过上安稳舒适的生活。在她看来蒂凡尼是身份与金钱的象征，这两样东西正是确保她能够过上优渥稳定生活的保证。因此，透过蒂凡尼的橱窗，霍莉看到的不是店内的景象，而是她跻身上流社会过着优渥生活的美梦。
“蒂凡尼”反映的是当代美国人的消费主义价值观。他们倡导提前消费，主张生活的舒适性，崇尚有一定物质基础和社会层次的生活。因此，在前期出现的蒂凡尼正是消费主义价值观的具体表现。当然这一价值观本质上是为了反衬爱情的重要性，毕竟歌颂纯真的爱情才是影片的主基调所在。
2.“猫”的隐喻
在许多作品中，“猫”的形象都作为一种暗喻来表现特定的文学意象。海明威的作品《雨中的猫》中就是以猫来反映男权社会中的女性意识，这与《蒂凡尼的早餐》中的猫有异曲同工之妙。
在影片中，猫的形象是女主角霍莉的化身，同时也隐喻了她的孤独与自我。
影片中霍莉并没有给这只猫咪起名字，她认为这只猫并不属于自己，正如她一直追求的理念一样：自己不属于任何人。她认为自己就像这只流浪猫一样，在纽约这座城市里没有固定的居所。当她将猫咪从出租车上赶下时对猫咪说：“垃圾箱之类的地方是你随时都可以呆的”，这句映衬出了她的内心。霍莉认为无论是自己的人还是自己的爱都是漂浮不定的，她认为自己随时都可能会抛弃，也做好了被抛弃的准备。
有人曾说猫是一种孤独的动物。在影片中，一群来自上流社会的人在霍莉家中开狂欢派对，猫咪窝在橱柜上居高临下地看着热闹的人群。这里猫咪的镜头隐喻的是霍莉的现状：虽然她作为交际花游刃有余地游走在名流贵族之间，但她的内心却是孤独无依的，她并没有真正融入这一群体。
当霍莉被巴西富豪放弃时，她的内心充满了绝望，彻底放弃了自我，于是她选择将猫赶下了车。猫咪在雨中无助地张望，代表了霍莉充满迷茫的内心。而保罗冲下车去寻找猫咪的行为最终感动了霍莉，她不再迷茫，选择下车寻回猫咪，也是寻回真正的自我。
03配乐与画面提升影片的整体格调
配乐是电影的一种主要的叙事形式，好的配乐不仅能够成功烘托气氛，还能够给观众们留下深刻记忆，从而提升影片的整体格调价值。
在《蒂凡尼的早餐》中，音乐起到了营造氛围与描绘人物心理的作用。影片中最经典的音乐大概就属霍莉坐在窗边弹奏的乐曲《月亮河》了，无数观众被那个坐在窗边随意弹唱着吉他的赫本所折服。《月亮河》表达的是霍莉想要追求自由实现梦想的内心，又不得不面对现实的现状，霍莉将自己在面对现实与渴望梦想之间的纠结通过这样一首歌曲宣泄出来，让观众们瞬间读懂了这个在现实中彷徨的女孩。
此外，影片用欢快的小号来作派对场景的背景音，除了为了烘托奢靡热闹的氛围外，也表现了霍莉追逐名利的心理；而在霍莉得知自己的兄弟费特的死讯时，背景音是低沉的大提琴，如泣如诉折射出霍莉悲伤绝望的内心。
画面，则是从视觉角度传达了重要的环境与人物心理相关信息。
在《蒂凡尼的早餐》中暖色调与冷色调的画面交替进行，其中暖色调是大部分镜头里的主要色调。无论是在霍莉与保罗一起逛街约会的画面，还是霍莉在家中举办派对的画面背景都是暖色调。派对的画面利用灯光来提升画面的整体亮度与色彩，力图营造出上流社会觥筹交错的奢华场景；而保罗与霍莉在纽约街道上约会的场景则是利用了自然光，太阳的光线同样让整个画面明亮，所营造的是简单温馨的氛围。而这两个画面都是暖色调体现的是霍莉的心情，无论是出席派对还是约会都让霍莉感到快乐。
相反与其产生强烈对比的是霍莉从警局中出来与保罗坐上出租车的画面。在雨天的背景中，整体的画面呈现出了阴冷的色调，同样是反映了霍莉的心情：被卷入犯罪事件、被巴西富豪抛弃、因保罗的一番话而内心纠结。霍莉内心的状态通过阴暗的画面色调清晰表现了出来。
作为辅助性的功能，配乐与画面无疑是将影片推向成功的一大助力。
总结
《蒂凡尼的早餐》拍摄于上个世纪60年代，也只有那个年代才能够拍出以“爱情至上”为主基调的电影；也只有在上个世纪中，爱情的地位是至高无上的，超越了金钱、现实的存在。
如果《蒂凡尼的早餐》中的故事发生在现在的环境中，那么结局很可能就不一样了。当然，并不是说现在社会中的人们不再相信爱情，但不可否认的是，在生活节奏高速化、拜金主义风气蔓延、人心浮躁的现代，很少有人能够做到不考虑现实一心去追求爱情。
霍莉与保罗的爱情来得是如此迅速，只用了一天的时间，保罗就为霍莉神魂颠倒。放到现在这几乎是不可能的事，比起一见钟情，保守的现代人们更加追求日久生情。可以说，现代人变得更加现实了，但同时，也失去了那种为爱奋不顾身的勇气与热情。
“得不到的总是最好的”。《蒂凡尼的早餐》中展现的爱情是现代人所缺失而憧憬的，而对于美好的爱情大部分人都是向往的。正是对于这份感情的追求让影片在人们心中的地位被一再抬高。看着这部影片，能够让人们感受到那个年代中最纯真热烈的感情。这，大概就是《蒂凡尼的早餐》受欢迎的最根本原因。
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