大厨自学摄影作品欣赏（独立设计）

深圳有这样一个奇葩的中年人，他曾是时尚摄影界的“老把式”， 40岁时却决定从职业摄影师转型做木匠。

“勺子哥”大名叫黄强，混迹时尚圈的人们称他“强哥”，而如今他更喜欢别人称他为“勺子哥”。勺子哥做了一百个勺子，每个都不一样，“每块木料都有自己的性格，没一块是相同的，用它们做成的勺子自然不同了。”

“在人与自然的关系上，西方对自然是一种征服的态度，拿到一块木头，就开始想要做什么造型，拿什么工艺去做。但在东方美学里，人和自然是一种亲密关系，讲究顺应自然天性，我更愿意按东方的审美去做。”

做木勺黄强从来不会想好造型再去找木头。他习惯去深山采木头，到海边捞木头，或是去木材厂收集废弃的旧木头，又或者随手在地上捡木头，然后把它们带回家，挖成勺子或其它物件。

这种偶发性的邂逅黄强特别喜欢，“就像老天爷安排好的，你要把这一块木头完美的重生。”对他来说，木器本来就藏在木头里，只等着他把它们从木头里解放出来。

黄强做木勺，总是先琢磨一下手里木头的“脾气”。有的木头被虫蛀坏了，他就把那个地方变成一个洞留下来；有的木头有自己奇怪的生长方向，他就顺着木纹的方向去做；有的木头烂掉了，他把烂掉的地方一一挖去，再按照剩下的木形去做，那件飞鱼形的勺子就是这样做成的。

做一百个勺子是一个漫长的过程，每个勺子都造型不同，找齐一百块合适的木头都不容易，更何况每一件作品都要经历开料、敲凿、打磨、修改、上油等十几个步骤。但黄强把这看做是一场艺术修行，他想通过这个行为来传递以及打破“艺术与生活”的传统界线。 “虽然不像艺术品那样离生活有一定距离，但拿在手里，就感受到超越物体本身的魅力。”

事实上，对黄强来说，手作不仅仅是一种喜好，还是一场自我灵魂的救赎。

毕业于上海师范大学美术学院的黄强，毕业后，他一直从事着摄影、平面设计等工作。从胶片时代横跨到数码时代，他自认自己拍照技术不赖，可从见客户、做脚本、谈价格到一改再改，一番折腾下来让他对拍照这事越来越提不起兴趣。

4年前，回老家茂名过年的黄强，无意间瞄到微博一个视频：国外的一对年轻夫妻，自己到山上捡木头，做成木器，然后拍照给大家分享。

闲着无聊的黄强，抓起了厨房里的菜刀，从院子捡了截木头，就依葫芦画瓢做了人生中第一把勺子。做完也学着老外那样，拍了张照，发在微博上。以前，他发在微博上的客片拍得再漂亮也没人理，可这一次竟然收获了无数的点赞。在摄影上失去的“魂儿”，似乎在这里找到了，于是他便一发不可收拾的迷上木作。

黄强做木器，没跟师傅学过，都是从网上模仿着来，等渐渐找对了感觉，连模仿也不模仿，就顺着木头的“脾气”做。这样他的作品，多了一丝灵活生动，少了一份规矩和刻板。连给他家做装修的木工看了都连连摇头，“这个不是这么做的。”他却无比自豪的回话说，“我就想这么做。”

人说：三十而立，四十不惑。40岁才找到自己想做的事儿的黄强，总觉得自从开始做木器，自己整个人就像电脑格式化了一样，重装了一个系统。“很多朋友不理解我现在在做的东西。有个高中同学甚至说我疯了，包括我姐也是说，你摄影做得好好的，赚钱的速度是一百二十分之一秒的速度，你现在做勺子你这样行吗？其实怎么说呢，我对自己的要求很简单的，不是虚伪，我觉得钱真的不是那么重要。我觉得开心、按照自己的心意生活，想干嘛就干嘛，是最幸福的。”

去年，有一位网友将自己父亲的一条用了40年的围裙邮寄给了黄强，这让“勺子哥”非常的感动。对他来说，40年历史的老匠人的围裙，不仅仅是一件围裙，更是一种衣钵的传承，一种对匠人匠心精神的嘉奖。

李欧纳·科仁说：“削减到本质，但不要剥离它的韵。”黄强手作木器犹如把木原有的特质解放出来，温润的器物来源于他不断简化的生活状态，不虚张声势，却历久弥坚。爱大自然，喜欢自由的黄强，似乎印证了经历越多反而会选择最简单的形态来呈现自我。他很享受如今不受约束的轻松美好，并将这种心态一并呈现在他的木器中。

“我觉得现在生活状态挺好。浇浇菜，吃简单的食物，番薯、粥，就感觉人生一下就很放松，很充实。做了一车东西，然后拉过来放在工作室，太有成就感了。”

黄强给自己的品牌取名“彁”，据说名字是来自“强哥”的缩写，就是他搞摄影时常用的名字。就像黄强自己说的那样，“摄影是我的生命。”即便如今他成了“勺子哥”也是 “强哥”一种延续。

“生命好在无意义，才容得下各自赋予的意义。假如生命是有意义的，这个意义却不合我的志趣，那才尴尬狼狈。”木心的这句话，似乎恰好印证黄强的选择，最好的生活就是有无限的选择。

正午文化：做摄影的经历对你来说，是一段愉快的经历，还是一段痛苦的经历？

黄强：做自由摄影师是件很幸福的事。但这件事成了“饭碗”，就必然要与商业挂上钩，要为别人拍照，从见客户到做脚本、谈价格，一再修改，这样的一个过程真的很痛苦，最终出来的效果和我的想法几乎无关，我自己也不喜欢，这种东西已经不是我想要的。

现在我玩木头，做任何一个东西都没有去考虑过这个东西要卖多少钱，谁会去买，我自己认为它该是什么样子做出来就是什么样子。顾客喜欢就买，不喜欢也没关系，总能遇上喜欢它的人。所以，对我来说，做木器比较放松，就是在玩，就是喜欢，觉得很幸福，很快乐。

人一生过得很快的，就是一口气，所以要做自己想做的事情。

正午文化：你做了很多勺子，每件都不一样，这些不同形态的作品都是怎么想到去做的？你做得过程中是拿着这块料想出来的，还是做一半想出来的？

黄强：其实我没有怎么想过，我会先拿着这块木头看，看到底做个什么东西出来。比如这是一个树叉，我就会保留它树叉的样子继续做下去。有时候我也不知道要做什么，就拿斧头把木头削开，发现某个造型很好玩，然后去做一个东西出来，过程中会不断地修改。

正午文化：怎么想到要做“一百个勺子”这个项目的？

黄强：最初，我也没想过要做这个，就是看到似乎做勺子的木料就做一把，木料本身是有特点的，做出来的勺子自然都不一样。有一天，我把做好的勺子摆在一起看，发现特别震撼，于是我就想，不如做一百个勺子，摆出看看。当然，这个计划的作品不单单只是这些勺子，做这件事的过程本身就像一次行为艺术修行，也让我重新认知了木头的价值，如果有可能，我未来还准备做一百个盘子。

正午文化：你做的勺子很不一样，不像现在年轻的手作人做出的东西，他们大多是模仿西方然后在结合自己本身，但你做的东西更随性，似乎更有你自己的影子在里边。

黄强：我以前完全没有玩过木头，突然有一天，我就开始玩木头了。真的是天生的，也没有学过，没有条条框框，反而更随意一些。

装修工作室的时候，我请来一位木工，他看到我的这些东西就傻了，他说，怎么你会这样做这些东西呢？你是有学过木工吗？ 我说没有。他很坚持，说这些东西是不能这样做的。我说，我就是想这样做。

我在instangram上认识了丹麦的一个做勺子的人，他每天也做很多勺子，他说他做的其实是比较特定的样子，反而觉得我做的比他好。

正午文化：在做一件作品的时候你的状态是放空的，还是会思考很多问题呢？

黄强：如果脑子里要想事情，这样的话就没法去做了。我为什么不做摄影了，就是因为这个原因。做勺子的时候，就是刀随手走，手随心走就完了，真的没有什么事情需要在这个时候考虑。如果真的必须考虑，我就会停下。

黄强

广州茂名人，毕业于上海师范大学美术学院，一直从事平面设计、摄影和独立艺术创作，2014年成立独立设计品牌彁，开始了手工木器的创作。

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