电影演员解读（网络电影拼演员）

作者 / 晓峰

进入第7年，网络电影告别“低成本”时代，在制作、演员、故事、营销等综合维度上均有质的提高。

而随着网络电影品质不断提升，演员成为市场各项目间愈发有价值的比拼项。

近期，在优酷发布的一份《网络电影用户档期心智研究》中表示，网络型观影用户对影片上映时间敏感度更低，整体来看，影片口碑、参演明星、题材类型是用户观影决策的重要影响因素。

正如《2020年上半年网络电影市场数据洞察》指出的，在线上观影观众评价一部电影的指标中，故事剧情、演员演技（重要性）各自都占据近7成——在网络电影愈发成熟理性发展的现今，专业演员、“明星效应”、主演号召力等对一部电影的重要加成可见一斑。

网络电影的“演员”时代来临。作品依附演员得到更广泛的曝光，演员依靠作品打出票房号召力，形成个人品牌和辨识度标签，从而让演员与内容达成双向良好的互动。

所以，当演员越发成为网络电影作品的重要品相指标，我们一起来探讨，内容比拼内卷的当下，网络电影“拼演员”失灵了吗？该如何正确“借力”爆款演员的票房号召力？

“拼演员”的真相在于演员利用率

曾几何时，网络电影几乎是与主流视听内容割裂的产物。随着其影响力的提高，网络电影演员也正在“被看见”，逐步有了“商业价值”和经市场验证的票房号召力。

如真正从网络电影市场起来的谢苗、彭禺厶、张浩等，持续在网生观众群中发挥着影响力，主演影片成绩不俗，建立强化着自身品牌。网络电影首位分账票房破亿的女演员徐冬冬，也经多部作品不同角色的验证，持续输出强化着“网大一姐”的商业价值。

事实上，高人气、高讨论度的演员对网络电影确实有着不可忽视的票房号召力。但演员也得匹配适合他（她）的角色，以及角色和人设跟演员本身的标签、认知有一些连接，这样才有可能对票房结果产生帮助。否则就像观众对网络电影题材审美疲劳一样，对演员也有着消耗性。

正面的案例是，硬汉打星形象的谢苗（《《辛弃疾1162》1939万），兼具港片气质与喜剧风格的性感女神徐冬冬（《大嫂》3000万、《特工狂花》2011万、《老板娘》1375万），东北喜剧演员代表宋晓峰（《让我过过瘾》2046万），善于演绎细腻情感的现实题材小人物形象的许君聪等（《东北往事：我叫刘海柱》2598万、《中国飞侠》2458万），“古惑仔”标签深入人心的陈小春（《无间风暴》2854万），他们都在网络电影领域发挥着显著的演员“招牌效应”，角色与演员本身的特质高度贴合，引观众移情，让真正的演员魅力和角色亮点为作品加分，也因此纷纷迎来自己职业生涯的的高光时刻。

其二，取决于戏份多少，主角、配角还是客串。一些片方看中演员的流量价值，在营销中随意挂名，给配角“升咖”误导观众。事实上，在这种合作里，演员价值并没有好好发挥，一些出于市场、营销角度的考量如配角挂主角名字，本是客串而被大肆渲染成主演，欺骗的是多方。

这就不得不说到“工具人演员”问题，一部作品中，当演员是与角色融合统一，实打实作为主角诠释剧本角色、演绎血肉丰满的人物，还是仅仅出于商业、市场的考量而“挂名”主演，二者间对影片票房有着本质区别。

于是催生一些所谓“失灵”现象：宋晓峰、彭禺厶、许君聪、张浩、徐冬冬等都有作品署名却票房失利的案例。

演员宋晓峰自带东北小人物标签，但诸多广为人知的喜剧代表作之外，一些项目也适时看重他的影响力和符号标签，本是四番外的角色，在海报上呈现为绝对的主演，误导观众的同时，也给项目带来营销、票房和口碑上的反噬。

2020年，许君聪因《东北往事：我叫刘海柱》和《中国飞侠》重新打开事业新赛道，但他也在其他中小型项目里客串或参与配角，演员没有足够的发挥空间，对于作品的票房拉动并不明显。同理，尽管有“二龙湖浩哥”这个高认知度的别称，但张浩只有在作为绝对男主出现的项目中，才能建立与观众的强联结，从而带动票房增长。

名副其实、业界公认的“网大一姐”徐冬冬，主演网络电影均以最快时间破千万，“大女主”实力盖章认证。又因为《余罪》和《大嫂》，喜提新的“大嫂”标签。

2021年，她的待播作品超过10部，有主演，有配角，有客串。不少影片顶着徐冬冬主演的噱头悄然上映，海报、署名上原本大配角的戏份放女主位置。徐冬冬在正片中出镜时长短，台词更少。与其说“主演”，实际客串更为贴切。而明明是客串的身份，宣传的却是主演的噱头。

而票房失利，不能把所有原因都归结于演员。尤其在其只有不多戏份的情况下，作品无法与演员有强联系，数据表现也远不如预期，苛责演员的商业价值是否打折，更有失偏颇。

还是归结到“演员利用率”问题。事实上，这种情况并非发生在网络电影领域。院线电影中吴京、葛优、沈腾、马丽等，电视剧市场中的张嘉益、闫妮、佟大为等，也都在一些项目中因为配角发挥空间少，或仅是友情客串，营销时遭遇片方主动提咖，并未产生预期中的“票房灵药”“收视保障”之效用。

“组合公式”，作品突围还在于各环节综合加成

网络电影喜欢用港台老戏骨或大陆知名演员友情客串却在物料上显著位置署名，以此提高影片话题度，可以理解资本的焦虑与考量。

客观来说，演员是融资“利器”，是与资方、平台最容易达成一致认知的点。在当下网络电影竞争激烈的内容比拼当下，演员内卷严重。哪怕有一些演员并不一定适合该项目，但因为名气大，被拉来“震场”，抬高成本的同时，演员对于项目所带来的加成作用也大打折扣。

既然主角和配角、客串的“演员利用率”能影响到一个项目的结果。在决定一个项目成色和成败的“组合公式”中，还有选题策划方向、导演主创、后期完成度、营销质量等综合因素作用的结果，指望演员单一维度的发力，在现今成熟冷静的网络电影行业中，已越来越难以“扭转乾坤”。

关于演员选择，他（她）要符合项目类型，又符合角色，更在于工业化制作生产环节中如何正确合理地运用“故事 类型 演员 制作”的“组合公式”，发挥演员在市场上的价值和流量作用。

其次，网络电影的制作还是要讲究一个资金分配平衡。在重故事和制作的基础上去拼演员是可行的，本质还是要回归内容。不可否认的是，在内容好的情况下，有好的演员阵容，号召力肯定倍数级增强。当“故事 类型 制作”等综合方面都好，演员是锦上添花。多个因素相应结合才能产生1 1>2的结果，如果只拼演员或只拼特效，号召力都会减弱。

正如2017年，由王晶担任监制及编剧、阚家伟执导，徐冬冬主演的《大嫂》斩获了超3000万分账，“网大一姐”徐冬冬在采访中表示，因为自己在《余罪》中的表现，才有在网络电影《大嫂》（3000万）里挑大梁的机会，而《大嫂》也是当时难得的剧本工整、故事完整，气质鲜明突出，且得益于幕后主创的优质创作合力加成，才有了项目整体的爆发。

而徐冬冬主演的《特工狂花》（2011万）《老板娘》（1375万，还在分账期）也都是项目各个维度上没有明显短板，故事、演员、制作等各方面综合发力的结果。

由谢苗主演的《辛弃疾1162》（1939万）《少林寺十八罗汉》（1569万）等，都算网络电影特定发展阶段中不可多得的精品。许君聪主演的《东北往事：我叫刘海柱》（2598万）《中国飞侠》（2458万）等项目，都依赖过硬品质积极破圈，打破更广泛的观众对网络电影的认知局限。钱小豪主演的《大幻术师》（2649万）《一眉先生》（1327万）等，也都属于垂类题材中的圈层佳作。

注重“木桶理论”。无论网络电影还是院线电影，一个完整的创作包括选题策划、编剧、演员、特效、制片人、导演等集体创作的诸多环节。拼特效、拼演员过后，网络电影的下一站，拼的是行业创作的综合素质，需要找到、提升每一个可能存在的短板。

众所周知，作为一种日渐成熟的内容品类，网络电影以拍摄周期相对短，成本相对低、资金回笼快等优点盛行于市场，对观众来说，观看时间、空间自由灵活，只要类型方向不偏离、故事圆满、宣发给力、演员选角精准，大概率能稳定收获高额的分账票房。

而在以上理想设定里再有上浮的，就看演员本身的大众认知度和破圈能力（对项目的加成）了。

徐冬冬作为多栖演员，从院线电影转到网络电影，今年凭借芒果TV的女性脱口秀综艺《听姐说》，让更广泛的大众都认识了这样一位真性情、幽默耿直的东北女孩。截止发稿前，徐冬冬已有微博粉丝近1200万，抖音粉丝超700万，近年也因为作品演绎、节目表现、采访片段等屡次登上微博热搜，话题度、影响力不容小觑。

微博粉丝近百万，抖音粉丝近1600万，许君聪在去年参与了浙江卫视演员竞演类综艺《我就是演员》第三季，让更多观众看到了他作为演员的可能性。加之经纪公司大碗娱乐的资源背书，又在今年参与重磅黑马《你好，李焕英》以及线上春节档《大红包》和中央电视台春晚、辽宁卫视春晚，更打开了大众知名度。

怀抱“乡爱宇宙”IP，与系列剧中角色同名的演员宋晓峰也正全力拓展自己的人物IP认知版图。目前，宋晓峰抖音粉丝近千万，快手粉丝1200万，都是演员影响力的深度下沉和延伸。

除了“四平青年”和“浩哥”的标签，张浩还在三季网络剧《二龙湖爱情故事》中刷足存在感，不同圈层、不同年龄用户的青睐，都是演员话题度和影响力的基础。

总之，客观认知演员对项目的加成作用。理想状态是，演员修炼内功，塑造好角色，利用自身影响力给项目带来流量价值。而内容方也需认知到演员以外创作各环节的重要性，持续为网络电影行业的精品化而努力。

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