李连杰最成功的一部电影（李连杰最被忽视的电影）

老影迷看到标题，几乎能猜到这是哪部电影。

近期重看了李连杰的旧作《宇宙追缉令》，多年后还是有不同感受。比起如今李连杰在《花木兰》里演一个黑不溜秋的土皇帝，这部当年杰哥一个人担纲正反派，完全独挑大梁，连杰森斯坦森都要靠边站的科幻动作片，细品之下，还是有独到之处。

这片以前被翻译成《救世主》，完全错误的译名，英文片名“The One”不是那个意思，而是“独一无二”的含义，《宇宙追缉令》是内地引进后的公映版译名。个人倒是喜欢该片另一个译名：《平行歼灭战》，基本概括了故事主题。

作为功夫巨星李连杰闯荡好莱坞的作品，这部电影当年有些名不见经传。该片于2001年11月2日在北美公映，次年引进内地后于2002年3月22日公映，票房也只有1220万人民币，而且事到如今，也很少有观众知道这部电影曾在内地公映过。

小时候在电影杂志上附赠的光盘上看到该片的预告片，喜欢的不得了，并对这个故事也是充满好奇，平行宇宙的创意，两个李连杰对打，当年还是小儿童并狂迷科幻片、功夫片的我，知道故事之后顿时裤裆就了湿了。结果电影出来之后，其实挺失望的。

首先电影的故事跟我想象的不太一样，讲故事方式也别扭，我以为是走追查路线：

主角突然发现有个与自己一模一样的人在搞事情，自己莫名其妙成了通缉犯，而且另一个自己还要杀自己，从而拓展到一段宏大平行宇宙世界观，故事紧凑 悬念迭起 动作打斗，事到如今这种叙事方式依然屡见不鲜，比如《西部世界》《逃出绝命镇》以及漫威电影。

结果这片，简单直接，上来就把平行宇宙的概念交代给观众，前半段讲反派如何杀死其他宇宙的自己，是火爆的动作片，后半段主角才上场（反正都是李连杰），结果又变成了“亡命天涯式”的逃亡片，随后才开始正反大战，反正叙事乱七八糟。

而且动作戏一味的模仿《黑客帝国》，另外音乐也堪称上聒噪，该片BGM个人认为是败笔，格外嘈杂，作曲是《疾走60秒》的Trevor Rabin，或许这位还沉溺在赛车的海洋里无法自拔，结果一部动作片的配乐比《速度与激情》还热闹。该片是小时候的我跟小伙伴一块看的，映后我们观点一致：片子不好看。

不过多年之后再看，感觉还行，甚至还挺有亮点。

第一感受就是通篇的金属质感，虽然道具场景都很简陋，但不妨碍这片把内景几乎都放在了冷冰冰的场所，不是装配工厂就是监狱，而且色调偏冷并带点蓝色滤镜，从头到尾都泛着金属光泽，所以在质感上，该片绝对参考了《终结者》。

小时候不懂色调和质感，只觉得这片跟李连杰其他比如《黄飞鸿》、《精武英雄》这些暖色调的电影差的太多，所以才不适应。

然后就是动作 特效场面了，反派李连杰拎起摩托车砸人，结尾“双杰”火花雨中大战，以及各种大爆炸的场面都是不错。

当然该片风格模仿《黑客帝国》，片中对子弹时间的运用堪称无节制，随处可见快慢镜切换，但特殊的是，这里的“子弹时间”的镜头基本是中远景呈现，没有任何特写镜头。

对比《黑客帝国》这些电影把子弹时间用在近景或特写镜头上的做法，本片的视觉风格反而挺突出——用子弹时间来反映李连杰的不俗的身手。不过这个特色，后来让我在《铁拳》《拳皇》等格斗游戏里找到了影子——就是把人打到天上之后继续追打一套组合拳的浮空技。

最大亮点就是李连杰大战李连杰了，正反双方使用不同风格的格斗，正派太极柔韧矫健，反派拳法刚劲有力，最后以柔克刚，这种设定在我们武打片里屡见不鲜，但老外看得还是比较新鲜，尤其是最后一场大战，几乎就是照搬了《太极张三丰》里李连杰vs钱小豪的动作风格。

虽然一脸凶相的李连杰看得别扭，但有趣的是，双杰大战中，李连杰被很多自己的招牌动作给揍了：比如《精武英雄》里踢藤田刚的“蝎子摆尾”，还有《太极张三丰》里，用太极拳击飞钱小豪的动作。

本片的动作指导是李连杰的老搭档元奎，所以这些动作设计里还是很有梗的，虽然《精武英雄》《太极张三丰》的动作设计都是袁和平，但元奎并没有把单纯的照搬这些动作梗，而是加以改良，就是突出元奎标志性的各种套招，以及追求速度及动作美感，给观众的视觉冲击力很强。

值得一提的是，元奎在本片中除了动作指导外，还担任了该片的第二组导演，也就是说，电影的动作场面，包括打斗、追车、场景运用等也是来自元奎。

比如反派李连杰追打杰森斯坦森的桥段，李连杰从高处飞檐走壁下来，一路追身到斯坦森面前痛殴对方，就是华语电影常见的功夫高手“拦截”逃跑的杂兵时，惯用的名场面。

还有李连杰用摩托车砸人，来自《太极张三丰》里钱小豪把小杂兵当武器的段落，所以本片中反派李连杰的风格，就是直接参考了《太极张三丰》里刚劲有力的董天宝。

这就产生一个很有意思的地方，在老搭档元奎的动作设计下，正反双方谁被击倒，李连杰都是被自己最擅长招式KO。以前打别的招式，这次换成了“打自己”，虽然片中“双杰”打斗时，其中一方肯定是替身，但由于要展示被击中时的角色的样子，以及角色倒地时的状态，这就说明，挨揍的一方肯定是李连杰本人。

这是李连杰从艺以来绝无仅有的经历——被自己的招式无数次击倒。

但遗憾之处又来了，老外并没有把镜头没把这些亮点突出展示，因为老外拍电影不太懂这些梗。

前文说了，电影无论子弹时间还是对格斗场面的展示，都很少用特写镜头，大段大段的打斗都是中景，连近景都罕见，所以“李连杰被自己惯用的招式KO”这个亮点，电影里并没有突出显示，当然也没有被很多观众留意到，这才是全片的遗憾之处。

该片在2001年公映之后，收到了来自评论界的口诛笔伐，几乎清一色的差评，而且就连观众方面也没给好脸色，所以烂番茄最终拿下了14%的新鲜度，以及仅有51%的爆米花指数。

在这些差评中，其中《乡村之声》的评论最有代表性：《X档案》《死神来了》的团队打造了一部完全错位而且毫无卵用的电影。

没错，本片的导演值得一书，来自中国香港的华裔导演黄毅瑜，名声不大但名作很多，他与老搭档格伦·摩根，二者共同创作，联合开创了著名剧集《X档案》系列，电影《死神来了》系列，二位的搭档，相当于如今的温子仁与雷·沃纳尔的组合（共同打造了《电锯惊魂》《潜伏》等名作），只不过黄毅瑜是编导全才，格伦·摩根更擅长制作。

这部《宇宙追缉令》，是黄毅瑜在《死神来了》之后的作品，当时业界就跟我小时候那股劲头一样，对该片也是一致的看好，而且李连杰一听是华人导演，马上也应允出演。结果成片效果在当年并不那么令人服众。

但u1s1，这部电影是李连杰在西方最露脸的一次。可想而知，一个亚洲人，在好莱坞电影里独挑大梁，还包圆了正反派，完全是李连杰一个人量大展拳脚的舞台，这是连成龙都没达到的待遇，要知道成龙在好莱坞最著名的那几部作品，还得让黑人分走一半功劳（《尖峰时刻》《功夫梦》）。

所以该片当年虽然口碑不咋地，但票房成绩还是说得过去，北美本土票房4300万美元，全球拿下7200万美元，这是李连杰主演的好莱坞电影里，票房第二高作品，仅次于《致命罗密欧》。（主演，所以要排除《致命武器》《敢死队》这样在其中担纲配角的电影）

而且该片后来在音像市场上流传度非常广泛，是李连杰最为知名的好莱坞电影之一，强于《龙之吻》《游侠》《龙潭虎穴》这些B级片，最起码耗资5000万的《宇宙追缉令》在体量上也算中等成本的高概念科幻动作片，更比《木乃伊3》《花木兰》这些不伦不类的作品不知道高到哪里去了！

如今李连杰几乎半息影的状态，偶尔亮相，脸上写满了岁月的痕迹，已不复当年荣光。

《宇宙追缉令》的导演黄毅瑜完成了《死神来了》系列之后，又拍了那部雷到极限的真人版《七龙珠》。随后就专心电视剧领域，如今早已是好莱坞剧圈大佬，并编剧/制片了另一大著名剧集系列——《美国恐怖故事》系列。

《宇宙追缉令》的另一位演员，当年还是配角的杰森·斯坦森，该片是他从英伦成名之后，来到好莱坞之后的出道之作，青涩无比，而且还有头发。

该片是“郭达”与李连杰合作的第一部作品，让人没想到的是，随后二人又合作了《游侠》《敢死队》三部曲系列，是与李连杰合作最多的好莱坞演员，并且也建立了不错的友谊。

在电影《死亡飞车》里，有一段情节是斯坦森一个人KO一堆找事儿的监狱古惑仔，旁边的小弟怒赞“简直是李连杰上身”，算是一段致敬。可惜这段台词在正片中被删掉了。

对了，杰森·斯坦森还与本片的动作指导元奎合作了三部《非常人贩》系列，都是熟人啊。

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