行书文字基本笔画的写法（行书结字的基本规律和基本笔画）

行书概述：行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。

行书分类大致可归纳为三大系:1、二王行书，由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫等皆是大家；2、颜行，由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。3、魏行，清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。

二、平正欹侧:为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结:行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

四、收放伸缩:为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。

五、疏密匀豁:楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。

六、开合向背:所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。

七、有让有就:字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。

八、参差错落:类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。

九、凡同则变:一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化

行书的基本笔画的写法：横、竖、撇、捺、折、钩、点

1、横，与楷书的要求一样，以掌握细腰长横写法为主。主要掌握两种类型的横，一种是类楷写法的长横，如“亭”字的第一横。另一种是或下笔或收笔出锋的横，如“昔”字的第二横。这是重点要掌握的，行书中出现特别多。如图1。

2、竖，如图2（A回锋收笔的，如“间”，B顿笔出锋的，如“慨”C露锋的，如“年”）竖笔在左的要收笔；

3、撇，如图3-1、图3-2（A露锋出锋的长撇，如“舍”“少”“为”，B回锋的撇，如图“盛”“和”，C顿笔提起的如“老”）；

4、捺，如图4（A类楷的捺，如图“永”，B平拖回收的捺，如“舍”，C反捺如“殊”）；

5、折，如图5（A方折，如“曲”，B圆折，如“为”，C特殊的折，如“和”）；

6、钩，如图6（A如类楷的如“九”，B拖钩如“静”，C蟹爪钩，如“殊”）；

7、点，如图7-1、图7-2（A单点如图“亭”“宇”“领”；多点相连的如“流”“清”“无”“于”）

行书偏旁部首举要

行书的偏旁部首写法都有一定的用笔规律，因此我把它归类到用笔内容部分。掌握偏旁部首的用笔，可以更深入更有规律的学习行书的笔法。这里只列举部分的偏旁部首，要求大家在所学的范帖中总结归类出常用的偏旁部首的基本写法及变化。学习重点是分析各个偏旁部首的用笔特点，并能熟练掌握默写出来。

一、宝盖头

二、草字头

三、耳字旁

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