巴赫小步舞曲中的二声部怎么弹（小步舞曲中巴赫在曲式的结构）

前言

巴赫一生都生活在一个相对安定的社会环境中，他的音乐风格多种多样，除了歌剧之外，他几乎囊括了巴洛克时代的每一种音乐风格。

巴赫在担任不同的职务时，他的音乐风格也会发生很大的变化，早期的他是一位管风琴演奏家，所以他的大部分作品都是以管风琴为主的，在他的早期，他的作品都是从教会里流传下来的，这是一部非常有价值的巴洛克式的作品。

在科腾担任宫中乐师期间，由于宫中音乐的需要，他的作品以古钢琴为主，此时他的作品中就有大量的古钢琴作品。从圣托马斯教堂到莱比锡，他的音乐达到了巅峰，他创作了一首名为“康塔塔”的大型乐曲，也有一首属于他自己的《小步舞曲》。

浅谈《小步舞曲》的教法应用

根据格劳特在《西方音乐史》中的记载，巴赫的《小步舞曲》原本是一首简单的钢琴曲，目的是让他的孩子们更好的学习钢琴，这首曲子使用了很多复调的曲子，而且每一首曲子都经过了精心的编排。

所以巴赫的《小步舞曲》最难的地方就在于它的编排，它的弹奏技巧也很难掌握，同时，巴赫的弹奏还能让孩子们学会正确的弹奏顺序，比如逻辑，比如节奏等等，这对孩子们来说都是一种很好的练习。其音乐情调欢快，富有童趣教学时应注意：

1.音乐和历史的连结

“巴洛克”是一个年代的代名词，也是一个年代的总的音乐风格，它原本是用来描述一种外表富丽堂皇，但内部却是一种精致的艺术。后来，它被引用到了一个类似于建筑艺术的音乐作品中，来代表这个时代，音乐的主调化，复调在调性和声体系的限制下，呈现出一种新的面貌。

巴赫的《小步舞曲》，可以说是将18世纪的巴洛克风格融入到了这个特殊的时代背景中，这首曲子与巴洛克时期的人们有着千丝万缕的关系，这首曲子也是在巴洛克时期的复调音乐基础上，加入了许多舞蹈的元素。

在弹奏的时候，一定要把自己的音乐融入到巴洛克时期的特殊环境中，把自己的音乐和巴洛克时期的音乐融为一体，这样才能让自己的音乐更符合巴洛克时期的社会生活。

2.掌握舞蹈音乐的节奏和旋律的流畅度

巴赫的《小步舞曲》中加入了许多当时法国很受欢迎的舞蹈音乐，将贝洛克时期的音乐风格和巴洛克风格融入到了其中，表现出了他对民间音乐的喜爱，体现了巴洛克风格的风格，同时还加入了许多法国埃尔齐博地区流行的民族舞蹈音乐。

而《小步舞曲》在节奏和音乐形式上，也表现出了一种很有地方特色的民谣风格，比如，在三拍的基础上，将3/4的旋律运用到了主要部分，再加上特殊的伴奏，使音乐在进行的时候，有一种华尔兹的感觉

《小步舞曲》中大量运用了大量的即兴装饰性的声调，以及华彩性的节拍，是这首曲子最难演奏的部分。这种装饰性的声音并不只是主音的附加，同时也是音乐表现的核心，透过它可以更深层次地表现出音乐作品所蕴涵的意义。

比如《小步舞曲》，在这33小节中，他的右手弹奏出了不同的十六分音符和八分音符，再加上他那恰到好处的弹奏，给人一种生生不息的感觉，让人有一种如梦如幻的感觉。所以，歌唱表演就成了这部作品的一个难点。

除了以上之外，在作品中， Tempo，卡兰andoRubato等一些使用自由的速度和固有速度的对比来进行演奏的音乐标记，我们已经见惯不奇怪了。使用自由速度进行的演奏，使得本作品具有更加独特的动人魅力，而对这些自由速度的成功演奏，也成为了本作品音乐表达的关键。

3.在调性和声学系统中掌握主调化的乐曲与复调体

巴赫的《小步舞曲》的调性打破了巴洛克时代的传统，采取了一种以自然大调为主的音乐结构，在此基础上，巴赫还积极地继承和吸收了巴洛克时代优秀的复调音乐，并将其加以发展，比如他的《小步舞曲》，就是一部以右手为主，以左手为主的乐曲，这是一部以右手为主，以左手为主的乐曲，这是一部典型的巴洛克时代的乐曲。

整首曲子都是巴洛克风格的，《小步舞曲》中最大的特点就是将复调与主调相结合，而在和声的构建上，则是一种突破，以功能性和弦为重点，营造出一种强烈的反差感，将巴赫的创新之处表现得淋漓尽致，但也增加了演奏者的难度。

浅谈巴赫《小步舞曲》的创作特点和重要

巴赫的《小步舞曲》，以巴洛克为基调，以复调为乐章，以舞蹈为主要的乐章，乐章充满了幽默，却又充满了力量，一遍又一遍，将整首曲子推向了一个新的高度，一遍一遍的重复，让整首曲子的旋律变得更加深刻。学习巴赫的《小步舞曲》，不但有助于培养学生的条理意识，还能使学生在音乐中形成一种快乐、生动、富有美感的感觉。

1.三部代表作品《小步舞曲》的创作特色

巴赫的《小步舞曲》包含了巴洛克时代的全部音乐特征，本文从题材的选择，曲式的结构，和声与调性的安排等方面进行了简要的梳理。

首先，在音乐的主题上，巴赫的主题是从对上帝的虔诚的赞颂，逐步过渡到了对人类生活的方方面面的关注，比如 JS·巴赫的《小步舞曲》，就是在这首歌中加入了法国民歌的元素，使得这首歌充满了法国民歌的味道，他以这首民歌为主题，采用了自由的织体，采用了严格的复调技巧，从而创造出了一首快乐的、热爱生活的、热爱自然的、热爱乡村生活的歌曲。

其次，他的作品在结构上打破了巴洛克之前音乐的局限，变得更加复杂，尤其是复调音乐，在他的作品中表现得尤为突出，他将意大利音乐、法国舞蹈、德国音乐融为一体，让他的作品变得更加富有戏剧性。比如在《小步舞曲》中，第47-60小节中，就有很清楚的复调对位法，而且这首曲子是根据法国舞蹈的结构来创作的。

因此，巴赫在《小步舞曲》中所赋予的赋格以及其他音乐作品的新的历史性意义，为后来的音乐文化的发展打下了坚实的基础。

此外，在和声的构建上，他也突破了传统的和声结构，注重从次要和弦的使用，也就是从次要和弦与主频的关系出发，从而产生一种内在的紧张感，比如《小步舞曲》，从第一个小节开始，就是 V次要和弦，这也是巴赫的创新之处。

而且，他还特意地安排了不同的和弦效果，让这首歌始终保持着一种复三部曲的风格，与整个乐曲的结构互相呼应。这首曲子中，出现了很多不和谐的和音，比如在24到28小节之间，不断地变换着音符，让人有一种从未听过的感觉，这说明巴赫在音乐上的造诣很高，他抓住了巴洛克时代的潮流，想要打破传统。

巴赫的《小步舞曲》，在调性方面，以 F大调为主调，这是一首完整的曲子，而这首曲子的中心，则是三个音符，每一个音符都带着一种跳跃性，两个音符相辅相成，再加上 Moderato的快慢，以及3/4拍的节拍，增强了乐曲的动感，让它看起来更像是一首舞曲。

《小步舞曲》在巴赫作品中的重要作用

小步舞曲起源于十七世纪中叶，是一种流行于法国的民谣，从它出现的那一刻起，就得到了法国统治者的高度认可和推崇，在法国的王室和贵族中也是一种非常流行的音乐，因为它的出现，得到了统治者的喜爱，随着统治者和其他国家的接触，它也逐渐传播到了欧洲其他国家，成为了一种流行于王室的民谣，被法国的许多作曲家所推崇，也有不少人为它写下了自己的诗篇。

根据格劳特在《西方音乐史》中的记载，巴赫的《小步舞曲》是一种简单的钢琴曲，它是一种简单的钢琴曲，它是由意大利乐曲、法国舞曲和德国乐曲组成的，最重要的是，他还将它推向了一个新的高度。

巴赫的《小步舞曲》集巴洛克风格的一切特征于一身，特别是对主调式和复调式的综合运用，更是独树一帜。就拿《小步舞曲》来说，这首曲子的曲子，一直都是用右手来弹奏，虽然是用左手来弹奏，但却有着清晰的复调技巧，可以说，这首曲子是巴洛克时代的一首经典曲子。巴赫的《小步舞曲》融合了巴洛克式的格律音乐的特征，而《小步舞曲》则为后来的古典甚至是浪漫主义音乐的发展提供了一种有力的尝试。

结语

巴赫的《小步舞曲》，不但能够帮助学员们培养出良好的秩序感，还能够帮助学员们更好的理解自己的音乐。

这首曲子充满了智慧，充满了力量，在二十一世纪，钢琴已经成为了一种世界性的艺术，在这样的世界性环境下，演奏家们想要提升自己的艺术水平，就需要不断的练习，不断的练习，不断的提升自己的艺术水平。

特别是像《小步舞曲》这样的有划时代意义的作品，必须要了解它的巴洛克时代背景，了解它的主调性，了解它的旋律，了解它的节奏，了解它的流畅性，才能更好的表达它的思想.

参考文献：

[1]韩利,陈波 巴赫小提琴和钢琴奏鸣曲BWV1019之第一乐章钢琴部分演泰分析科技信息，2010,(3)

[2]乐敏，巴赫德国组曲中前奏曲的装饰音特征研究[.天津音乐学院学报,2010,(1).

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