对哥特式艺术风格的简要论述（西方美术笔记6哥特艺术风格在意大利的发展和分化）

常思勇 （公众号：感悟常识 ） 今天

哥特艺术传到意大利之后就产生了很多变化和流派，最典型的是佛罗伦萨和锡耶纳这两个城市共和国，走上了迥然不同的方向：佛罗伦萨选择追求逼真的绘画效果，锡耶纳则用它来继续丰富拜占庭式的程式化绘画。

佛罗伦萨的哥特绘画

先看但丁在《神曲》里提到过的画家契马布埃，他的这幅《宝座上的圣母子》。

契马布埃 宝座上的圣母子 1280–1285

画面看上去金碧辉煌，每个人脑袋上都顶个大光环，圣母也还是程式化的长鼻子小嘴，浓浓的拜占庭艺术风格。但你仔细看画面下方的四个使徒，契马布埃通过色调的明暗变化，塑造出了立体感。

这是基督教艺术中的第一次。要知道，欧洲中世纪的画家们把人物画成平面已经画了1000年。所以，这最先迈开的一小步，虽然效果上和以后的达·芬奇和拉斐尔没法比，但却是非常重要的一步。

契马布埃的徒弟乔托则更是有名。乔托被同时代的彼得拉克称为 “我们时代的王子”。今天，任何一本艺术史著作都少不了对乔托大书特书，瓦萨里更是把乔托捧成了“西方绘画之父”。

乔托也画过和师傅同样的题材，也就是《宝座上的圣母子》。

乔托 宝座上的圣母子 1310年

与师傅相比，乔托的圣母与宝座之间的层次关系更清楚。尽管圣母仍然是程式化的长脸长鼻子，但程度明显减轻了。

首先，从直观的对画中人物的安排来说，乔托让圣母端坐在画面正中，而身边所有的天使和圣徒，均面向圣母，双目注视着她。这令观众无论从画面的何处看起，最终都会顺着任意一位天使的目光，注意到画面中最重要的角色：圣母。

其次，乔托有意识地将围绕圣母第二至三排的天使的脸画出了画面的边框，而不是像契马布埃那样，将天使的面部连带翅膀交代得规矩完整。乔托这样画的好处，是给人一种“还有更多天使在画外没能画进来”的印象，使得画面给人的震撼要比一个完整的画面更为宏大。

再次，画中的圣母和天使的立体感十足，乔托甚至还刻画了圣母隆起的胸部。在乔托的画中，不仅画中左右两侧人物的光影彼此相对，以让我们感受到光是从中央照射向四周的，乔托甚至画出了人物衣褶上的微妙光线变化。这使得其笔下的人物远比前人的作品来得立体得多。

乔托回归古希腊和古罗马的艺术传统，不遗余力地追求逼真的效果，让观者如亲临其境。比如这幅《圣母怜子》。

乔托 圣母怜子 1305年

虽然乔托还不知道怎么运用透视法，但他借一堵矮墙巧妙地把画面分成前景和远景，并用色调的明暗强调了纵深。

锡耶纳的哥特绘画

哥特风劲吹而来后，锡耶纳人选择了和佛罗伦萨人迥然不同的道路。

锡耶纳画派的创始人是杜乔。在杜乔的笔下，圣母也表现出了一定的立体感，但是拜占庭风格却丝毫没有减弱，圣母五官的程式化风格反而得到了加强。

杜乔 宝座上的圣母子 1308年

再比如锡耶纳画派水准最高、对后人影响最大的画家是西蒙内·马丁尼。他和他的妹夫梅米一起创作的《圣母领报》。

马丁尼和梅米 圣母领报 锡耶纳主教堂 1333

圣母仍然是一身黑衣，长鼻子小嘴的拜占庭风格。和传统圣母的处变不惊不同的是，马丁尼把圣母画成身子向后躲的姿态，表达出惊诧的神态。

这幅画的故事出自《路加福音》，天使加百列告知圣母玛利亚，她将从圣灵感孕而生下耶稣。听到加百列带来的消息，圣母的第一个反应是：“我还没有出嫁，怎么有这事呢？”

为什么会如此分化？

为什么哥特艺术在意大利会分化如此明显呢？这是当时意大利特殊的政治环境造成的。当时的意大利由许多城邦国家组成。

小国林立总是有利于学术和艺术的繁荣。首先，因为方便竞争和交流；其次，政治上的宽松，便于艺术家自由创作；再次，由于小国之间相对独立，就有空间发展自己的艺术风格，自然会产生差异化。

就佛罗伦萨和锡耶纳的哥特绘画而论，之所以会有那么大的差别，还因为观念的差异。

在锡耶纳人看来，佛罗伦萨人致力于炫耀技巧，制造错觉，非常浅薄。锡耶纳人在教堂里满怀虔诚地制作图像，既是为了让神迹和圣徒在人们心中保持鲜活的记忆，也是为了让无知者和不识字的人同样能蒙神的恩宠。

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