草书才是书法的巅峰境界（真正掌握书法的基础常识和理论）

书法之所以难，是在于“汉字”是我们每个人都“生而学之”。

识字的人，会觉得自己对字很了解“不就是字吗？我写了一辈子，还没有点发言权？”

“以为自己很懂”，这才是问题关键。

网络上言论是自由的，评价书法，评价王羲之，评价颜真卿，多丑，多好，全是个人的权利。

稍微“聪明一点”的人，都会知道，历史对任何人都没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

历史不会亲赖个人，所以应该明白：历史上众人称好的大书法家，是不是有些我不了解的原因呢？即使自己觉得他们的字再丑，再不好。也应该想清楚，为何这么丑，还会被历史上的名家夸赞。

我常说：如果历史和个人中一定有一个傻，我百分之百的相信，那个傻一定是个人，所以，有看不懂的事物，应该多思考，首先提升自己。压苏黄，贬钟王。

很多老头上来就一句：王羲之也不过如此王羲之都没你写的好！

这种人还是少搭理，因为在一起时间长了，自己都会被感染成为一个彻头彻尾的阿拉斯加纯种傻。

好，以上只是其中一种情况，对一副作品给出极端评价。

为何选用王羲之，颜真卿，苏轼，这类人做例子呢？大概因为他们的水平，名望都是极高的吧。

如此高的水平都被骂，所以，被骂是常态，常常起于无知，成于聚群。

其次说关于，认识和水平。

这也是关键，很多人都不会如上文写的那些人一样，不会乱喷，是比较理智的。

看不懂的另一个原因，就是认识和水平达不到。

一个人的评论一定会反应他自身最高的水平。

所以，我常说，通过一个人的评论，几乎能判定他是一个什么样的水平。

王铎在书法史上算一个怪胎，非常厉害，水平之高当世人大多都不能懂，所以王铎的字被当时人骂的很厉害。

所以至今还有人说：王铎才是丑书之祖！

这类人没法搭理，离得近都容易被人贩一锅端。

王铎和傅山是好朋友，直到王铎降清才决裂。

高书必不入俗眼，不是眼太俗，而是水平没到位。

如果你学的只有笔法和结构，那么理解层面只有笔法和结构，这都练不好，如何谈变化？如何谈奇正？

没学过书法的人，他的理解层面只有结构，连笔法都没有。

所以一堆连草字都没写对的人，被捧成了“大师，大书法家”，这种人还在那沾沾自喜，以为自己“找到了群众，找到了组织，找到了理解自己的弟兄”

通常我个人对这部分吹捧的人是敬而远之的，因为有一个词，叫“捧杀”。即使你再有天赋，写的再好，也容易被人捧死。

并不是每个人都拒绝糖衣炮弹，甜言蜜语。

所以，知道自己难以拒绝，不如敬而远之。

一副作品高低两种评价，一定是必然，因为他们都站在了个人的角度。

启功来一句“孟津笔力能扛鼎，五百年来无此君”懂书法的人是都能理解的。

真正掌握书法的基础常识和理论素养，能写出一手漂亮的行、草书作品，应该有一定的书法功底。一个成名的书法家，除了他的书法笔画和结体能达到炉火纯青之外，还与他控笔书写的流畅度、用墨的技巧有很大关系。行、草书与篆、隶、楷书在控锋用墨方面有很大区别。要想写出好的行、草书作品，必须具备如下书写技巧。

第一、正确把握“高山坠石”和“笔断意连”的用笔区别

楷书和隶书的笔画，尤其是点画，如高山坠石，字体是一笔一画堆砌起来的。书写过程中，写完一个笔画可以停顿下来，但是行、草书不一样，它如同彩练飞舞、浪花飞溅，笔画的连接似断实连，似连实断。所以，书写行、草书的时候，对笔锋的控制尤为讲究。

篆、隶、楷书，在书写它们的整个字体过程中，对毛笔的调锋相对比较自由，当我们在书写过程中，对聚锋铺毫不满意时，可以提起笔离开纸面，在墨砚边上对笔锋进行重新调整，整理出我们熟悉掌握的笔锋，然后继续书写，这种调整锋毫的方法，书法界的行家也称之为“纸外调锋”。而行、草书的书写，由于笔画的“笔断意连”，需要一气呵成，所以书写速度较快，不能轻易停顿下来，要在完成一系列的笔画书写之后，方可停笔整锋。所以，行、草书的控锋比篆、隶、楷书的控锋要求更高。

第二、行、草书的书写要讲究气韵贯通

由于行、草书在书写过程当中，笔画是“笔断意连”，所以笔画与笔画之间，其气势和韵律是融会贯通的，就如同我们唱歌一样，一开口之后，就要按照音律的抑扬顿挫一路唱下去，有低音有高音。行、草书的书写也是如此，书写整个篇幅，如气势磅礴的江河，跌宕起伏，一泻千里。

明朝书法家张瑞图书法作品

正是因为书写过程需要一气呵成，所以行、草书在书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别。由于行、草书有笔意的顺延连接，其气韵必定会贯通一起。因此书写行、草书过程不能随意停笔调锋，否则，笔意刘会气断意阻。行、草书的书写，要求我们在运笔过程当中，根据笔画的变化，边写边调锋，其调锋的过程必须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法，与上面篆、隶、楷书的“纸外调锋”刚好相反，所以称之为“纸面调锋”。

第三、行、草书笔速和用墨的控制要恰到好处

书写行、草书，笔速很讲究。笔画之间的跳跃性很强，一笔还没写完就要连着书写下一笔，如此连贯下去，只能在调锋使转的瞬间，笔速可以稍微放慢，在顺势笔画的连接中，笔锋是停不下来的，但笔速也不能太快。这其中，就涉及到一个用墨的技巧，比如，笔速快则墨涩，容易出现飞白，或者枯涩。行、草书笔画的线形变化非常复杂，连续书写只能瞬间在纸上调锋，方可写出高水平的笔画。书写行、草书时，为了塑造字体的气势，还要对一些笔画做粗细处理，以及气韵的连通。所以，笔锋的蓄墨和控锋力度与笔速的快慢，都要恰到好处。重按则笔画粗、墨浓，轻收则笔画细、墨涩。行、草书的书写，最忌讳就是书写过程频频蘸墨。不该断开的笔意却断开了，而需要连接的笔画，却没有能把它顺联在一起。

第四、行、草书的书写，要竖成行，收放自如

行、草书的绝大多数章法都是竖写，所以行、草书的章法要求书写时做到竖成行、行通气，边界要做到“上不顶天，下不着地。”书写当中，还要做到笔画多的字和笔画少的字中间留白均衡，笔画的虚实要有互补性，使整个篇幅给人看起来，笔画的书写收放自如，没有局促感，没有压抑感。

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